浅谈当代没骨画的发展及审美取向
2008-06-16 19:49阅读：
浅谈当代没骨画的发展及审美取向
——兼谈我的毕业创作
内容提要：没骨法是张僧繇创立的，是介于工笔和写意之间的画法，没骨画的混撞冲溃法和交错点彩法是一种随意性的创作过程，虽说是偶发的，却更是灵动，这种在传统基础上演变、发展的技法，大胆追求直接的画面效果和创作过程中的情绪宣扬，加强创作者对画面的主观处理的把握。
关键词： 没骨法 混撞冲渍
交错点彩
没骨法是界于工笔和写意之间的画法，可以在熟宣纸上画，也可以在生宣纸上画。在生宣纸上作画时更接近写意画的特点。没骨画要求造型比写意画更加严谨、精确，着意表现花瓣、叶片的反正、向背、转侧、深浅以及树干坡石的苔痕、纹理、质感等微妙变化。落笔干脆、利落、洗练，笔法灵活不乱。笔触的大小变化不大，多用中小型笔，画幅一般也不太大。经常运用撞水、撞粉、撞色等方法，即趁点染未干时再注入水或色，有时也用干笔吸去渍存的颜色和水分。运
用这些方法有利于画面的变化、丰富、滋润，以及制造苔痕斑驳的艺术效果。花筋、叶脉加以表现，多用细线勾勒，往往用同类色勾而很少用墨线。花蕊和花丝等都要画的工整精细，有较大夸张，是点睛之笔。
此技法早在公元557年以前就由张僧繇创始，其形式是用青绿重色画的山水画，并染出明暗部分，与西画的形式相似。在敦煌石壁画中，也有这样的画例。花鸟画应用没骨法，始于北宋的徐崇嗣，“崇嗣创造新意……号没骨花”。徐崇嗣善于画芍药。没骨画法表现芍药、牡丹、荷花、芙蓉等花卉特别显得娇艳。恽寿平的画不仅仅是靠色，而是别开生面恰到好处地在色中用水，创造了色染水晕法，从而发展了没骨花卉的技法。特别是他在中年以后的作品，常常用色和水交晕染，使得色雨水浑然一体，不仅表现出花卉的色，而且给人以质感、光感、动势感和新鲜感。在处理好色与色之间的关系上，恽寿平还创造了点、染同用的色彩结构法。他的画的花卉色彩极为丰富，层次清晰而有韵律感，其原因在于独特的色彩结构法。怎么把各种色彩和谐、生动地组合在一起，以表现出色中之色、色外之色、无色之色，这在清代以前的没骨画遗产中没有多少现成的东西。但他又特别欣赏水墨画里那咱能够创造“天外之天，水中之水，笔中之笔，墨外之墨”的高人逸品，这就推动了他在没骨花卉中创造瓣的色彩结构技法。恽寿平在我国花卉画史上，起着承前启后、继往开来的作用。他创造性的劳动使我国早已湮没的没骨花卉重放光彩。在这个基础上经过千百年的各位艺人的演变，至当代中央民族大学美术学院教授李魁正前辈那里得以发扬光大。他的学生们更是锦上添花，并为中国的艺术无私的奉献着。
学画数年，一直想画一些“自己的东西”，可是每当看到无数大师前辈的杰作，总是情不自禁的沉迷其中，自己虽是拼命最求，可总感想其形而远其神，很容易在创作过程中就否定自我。直到跟吴少明老师学画，了解没骨法，接触“混撞冲渍法”和“交错点彩法”才突然发现自己向往已久的绘画语言样式是多么适合于我的学习，实践和研究有一种找到归属的感觉，从撞水撞色的传统没骨法到李魁正前辈所创造的“混撞冲渍法”和“交错点彩法”，从思维到技法确实是一种神奇的实践过程。它如此大的表现余地和魅力，使我发自内心的迷恋。
没骨画的撞色、撞粉法是一种随意性的制作过程，虽说是偶发的，却更具灵动，这种在传统基础上演变、发展的技法，大胆追求直接的画面效果和创作过程中的情绪宣扬，加强创作者对画面的主观处理的把握。在我的创作中我大量的使用了这种技法。但李魁正老前辈的作品是从开始的写生线描、创作构图、勾线到后来的设色造境、择技施法、随境赋名，无一不是精益求精，力求完美，再加上其多年的生活积淀和对绘画艺术与中国文化的执着深研，才创作出了一批批经典的花鸟作品。而这些对我个人而言都是难以逾越的高山，这就逼着自己不得不在创作中使用更为大量的色彩相撞，并且增加冲撞遍数，是色彩的自然流痕成为画面形式上的主体。将所得花形变得更加逼真、精彩，这也许才是我真正想要表现的内心世界。
再创作中，我还在撞色的基础上尽量把握色的扩散路线，这样可以弥补撞色所产生的过于随意的痕迹、形状，使其向自我想象的形式方向发展、提高了我对画面的控制能力。同时在“混撞冲渍法”和“交错点彩法”技法的共同作用下，我的创作也在色彩上面做了有益的尝试和探索，作为几千年传承的中国画，它有其自身独特的民族个性和审美标准，但作为新时代的中国画也是需要一大批热爱它的艺术家们在深研继承传统的同时，注入更多的有益的元素和新鲜的血液，延续和壮大它的生命力。即使有些作品走得“远”了些，也应该肯定其探索精神。彻底的排斥和盲目的继承都是不可取的，面对当今繁杂多样的绘画语言，五花八门的艺术形式的开放时代，就更需要我们保持清醒的头脑在自我认识、消化、融合吸收外来的过程中，形成具有民族特性、时代精神的个人绘画语言。
李魁正先生曾说过;:“新的思维会产生新的理念和境界，新的意识会产生新的胆量与绘画风格，而新的艺术追求会产生新的表现技法。所以，一个成功的画家必然有自己独特的表现特色和艺术语言。”1在我的没骨画作品中，吸收了水粉的效果，花和叶浮于纸面，这难免会形成刻板的局面，而我恰恰利用了这种因素，画面向人们展示的正是整体的沉实之感，没有浓重的墨线叶及花上流淌的中国画颜色特有的性质，正好调解了这种刻板，这与传统风格是不相符合的。这是对中国画中轻浮淡雅的舍弃，取而代之的是稳定的恢弘气势。
画面构图饱满，运用不同的视觉形态、线条、明暗、块面的组合来体现画面的整体和张力，使画面更好的体现出中国画的语境。对于画面上色调的处理，通常选择了用单纯统一的颜色来表现向日葵朴实无华而略带风尘的气质，但以色相的变化调和，既表现了强烈的色彩效果，使画面单纯、明确又能突出技法，体现出中国画形式构成特点，烘托出向日葵顽强的生存精神。
传统工笔画的色彩之所以不能表现出丰富、微妙的色调关系，是因为它的传统色彩混合的方法实际上至包括了黑色——墨与基础色相的混合而缺少了白色之间的过渡性色调层次——半透明的色彩的铺设，我希望能在今后的创作过程中在设色上融入粉质混合色。
我的创作以向日葵为主题，希望能把向日葵的执着，雄姿勃发的精神及顽强的生命力以不同的方式展现给每位观众，把个人的所思所想及情感用语言表达出来。
【注释】：
1 ：《我的创作语言》，人民美术出版社，第68页
参考文献：
《时代与民族精神》，人民出版社，2005年
《美术》，2005年第11期，人民美术出版社
《美术观察》浙江美术出版社，1992年出版
《中国美术史》人民美术出版社，2004年出版
《中国古代画家全集》河北美术出版社，1983年出版
