浅谈《诗韵》和《词韵》
2009-05-20 23:13阅读:
诗词经过数千年的锤炼和升华,已经达到完美的境地,形成一门特殊的艺术。诗词既然已经流传了几千年,因而有它自己的规律;
既有规律,必然它的束缚也就很大,然而也就因为这些规律,所以它是独特的、经典的,也是韵味无穷的。可以说这些规律都是一代又一代的文人学者们对诗词这门艺术总结出来的结晶。也正因为有了这些规律,今天的人才能更好的去了解它,学习它。现代人写诗词,如果只片面的认为这些规律是束缚,而去随意的改变它,那必定会丢失了它原来的韵味。我这样说,并不是我们就必须按照它的规则和要求一成不变的承袭。但至少我们应该了解它的这些规律,就算是创新也不能完全改变了它的原貌,如果彻底的抛弃了这些格律平仄,那还能称其为诗词吗?
我们现在通常说的诗韵是指《平水韵》。宋以前的韵书是按切韵分的,那样的分法很复杂。经南宋淳祜平水县人刘渊的改革,将依切韵分的206部合并成了106部。因为作者刘渊是平水人,这部韵书就被称为《平水韵》。随着时代的变迁,汉字的读音在慢慢改变,当然韵也随之改变,所以我们现在读古诗词会觉得有的字并不押韵,就是这个原因。从古代的《切韵》到《平水韵》,再到现代的《中华新韵》,诗的韵经过了很多的改进,可以说《中华新韵》是诗韵的一个重大进步,更符合现代汉字的读音,更贴近我们现在推行的普通话,利于现在的人更好的学习写诗。但美中不足的是《中华新韵》取消了入声,把入声字归在了仄声里,这对填词有一定影响,如《忆秦娥》《念奴娇》《满江红》等词,词人们认为,这些词牌用入声韵,方能产生特殊的抑扬顿挫之效果,更显得声情激越。所以我个人认为在学新韵的同时,也还是应该学习古韵的,特别是填词的人。写诗的也应该了解古韵,至少不能看到一首按《平水韵》来写的诗就说人家是错的。
再来看词韵,词的格式用词牌来表示,词牌很多,除定格外,还有变格,难以熟记,故填词时要对照词谱,倚声填词和用韵。诗韵只分平仄,而词则于平仄之中,又分上去入三声。要学习填词,不可不先知用韵。词韵平声独押,上、去声通押,入声亦独押。虽有三声通押的,但不多见。所以词韵,看似较宽于诗韵,实则严于诗韵。词韵虽然是从诗韵演绎来的。但从诗韵演绎到词韵是一个漫长的过程,是制韵学者根据唐、五代、宋词的用韵情况总结出来的。在清以前少有专门的韵书,清初沈谦研究了宋词的用韵情况,编成《词韵略》一书。道光时代的戈载在沈谦的基础上又编成《词林正韵》。这两部书都是将平水韵归并而成词韵的。他们将词韵分成十九个韵部,计:平上去声十四个韵部,入声五个韵部。例如第一韵部,将一东、二冬合并通用;一董、二肿和一送、二宋等合并通用。但有的韵部不是将某韵目中的全部字合并,而只取部份字,余下的属另一韵部。如第五韵部的九佳和十灰,十贿、九泰、十卦、十一队等均取部份字属该韵部;余下的又分属:九佳属第十韵部,十灰属第三韵部等等。入声韵另外合并成五个韵部,如一屋和二沃通用等。
此外,有关词韵的书还有李渔的《词韵》;许昂霄的《词韵考略》;郑春波的《绿猗亭词韵》;谢天瑞、胡文焕的《文会堂词韵》;吴烺、程名世等著的《学宋斋词韵》。但今天大多数人填词,仍以戈载的《词林正韵》为凭。