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穿越千年--读《中国文脉》

2019-01-29 20:44阅读：

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穿越千年--读《中国文脉》
穿越千年
——读《中国文脉》
前段时间看到一篇文章：一个人在孤岛生活两年，除了为生存忙碌外，其余时间都在静静地阅读，读《中国文脉》，读《瓦尔登湖》，读《活着》……这似乎触动了我，想到自己已经好久没有静静地阅读一整本书了。记得上次读阿来的《尘埃落定》已是去年的事了；读姜戎的《狼图腾》已是上个长假的事了；3本《南渡北归》也才读完1本，而且还是借助“喜玛拉雅”有声朗读完成的。人到中年，杂事万万千千很难静下心来读这种情节性不强的文学大作，只能双管齐下边听边看才勉强进入所读文章境地。
今年的寒假到来之前，我已备好了《中国文脉》、《瓦尔登湖》、《活着》、《泥步修行》。现在正在读的是余秋雨著的《中国文脉》。
然而读这样高深的文学论著实在是有些难度，杂七杂八的事儿，杂七杂八的心绪，杂七杂八的声音总是扰我清净。开始，我只能放声朗读，一是为了排除干扰，二是为了锻炼口齿伶俐，三是为了训练语感。所谓“不动笔墨不读书”，为了加深印象，加强记忆，圈圈划划是必要的。有时遇到生冷字词还得停下来查查字典，而后在书上注音、注释。就这样的速度朗读何时才可以读完400多页的书呢？
br> 一天，邓先生看见床头上的《中国文脉》，这个曾经的文学爱好者一下被吸引了，于是这本书成了我们共同的读本。有时他朗读，我听；有时我朗读，他听。再后来见书中讲到余秋雨先生北大讲学实录《中华文化四十七讲》，又买了来。于是他读《北大授课一四十七讲》，我读《中国文脉》。
余秋雨先生用通俗、简洁、干净而赋于魅力的语言深深吸引着我的眼球，吸引着我的心灵，于是一有空便开始读。今天终于读完了，这是一趟心灵之旅，一次灵魂的洗涤。 余先生横亘古今，把上下数千年历史上孤立的人，孤立的事，通过文化启承转接发展串联在一起，将文脉正流联接于品格性灵；把传世之作勾嵌于人生沉浮，让读者尽览数千年名士风采。
《中国文脉》开篇就大气恢宏地告诉读者何为中国文脉。“中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。”“等级是文脉的生命……它由品味来决定。”而后余秋雨先生以文字起源为引，从《诗经》讲起，历经楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说。每一个阶段都有每一个阶段的伟大诗人和传世文学作品。 先秦诸子，重点介绍了老子、孔子，以及他们的文学品相；先秦文学的桂冠属于中国第一诗人屈原和他的《离骚》。
汉代，司马迁和《史记》是“我心中永远的太阳”。
魏晋时期，文化上的三国对垒，“天下三分月色，两分尽在曹家。”曹操、曹植、曹丕。“曹操的文句所写，尽是宇宙人生。”曹操之后把中国文脉强悍地接续下来的是阮藉、嵇康，再后来就数陶渊明。陶渊明的《桃花源记》开创了一种以“田园”为标志的人生理想境界。
唐代，是一个审美大爆发的时代，是一个天才喷涌，大家不绝的时代。按照诗人真正抵达的文学高度和被后世喜爱的广度，排名前四的是：李白、杜甫、王维、白居易。他们的诗我们都耳熟能详。
宋代，苏东坡是个文化全才，尤其是词作、散文、书法。而后是辛弃疾、陆游和李清照。
明清小说中最突出的是曹雪芹的《红楼梦》。它全方位地探寻人性美的存在状态和幻灭过程。
说到现代，作者千年一叹：“中国文脉在今天，只有等待。”
读这样一本富有古典气息浸润着历史的散文，遨游在浩瀚无垠的中国古代历史长河中，仿佛有种穿越的感觉，让人迷离让人陶醉。有些话即使时隔千年，依然说到了心坎里，让人看到某种情景就会脱口而出。
读着这样的文学大作，我们时不时感慨。
邓说：“在这样一个物欲横流的社会大染缸中我们注定是庸人。”
我说：“那就让我们仰望吧！”
邓说：“连仰望也没有耐心，只能是偶尔抬头罢了。”

“好，就让偶尔抬头的感觉随着文字游走一程吧！”
穿越千年--读《中国文脉》
读书摘记
中国文脉，是中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。
笔墨是用来书写历史的，但他自己也有历史。我在想中国文化千变万化，中国文人千奇百怪，却都有一个共同的载体，那就是笔墨。笔墨是人类的奇迹。
《诗经》使中国文学从一开始就充满了稻麦香和虫鸟声，这种香气和声音将散布久远，至今还闻得到，听的到。
那些充满力度又不失典雅的四字句，一句一句排列下来成了中国文学起跑点的砖砌路基，那些叠章反复，让人立即想到，这不仅是文学，还是音乐，还是舞蹈，一切动作感涨满期间却又毫不鲁莽，优雅地引发了乡间村乐，咏之于江边白露，舞之于月下乔木。
《诗经》，大多是朝野礼仪风俗中的集体创作，从内容看《诗经》还不具备强烈而孤独的主体性。先秦诸子，庄子、孟子，老子、孔子，韩非子、墨子。
老子以极少之语，蕴极深之义，使每个汉字重似千钧，不容外借。在老子面前语言已成为无可辩驳的天真，甚至无须任何解释、过度、调和、沟通。这让中国语文进入了一个几乎空前绝后的圣哲高台。
孔子，开创了中国语录式的散文体裁，使散文成为中有可能承载厚重责任，端庄思维的文体。他的文风给予中国历史的是一种朴实的正气，这就直接成了中国文脉的一种基调。
屈原作为中国第一个大诗人，他以《离骚》和其他作品为中国文脉输入了强健的诗魂，从此中国文脉出现了重大变化。不再合唱，不再聚众，不再宣讲。在主脉的地位，出现了行吟在江风草泽边那个衣饰奇特的身影，孤傲而天真，凄楚而高贵，离群而悯人。

汉代，司马迁和《史记》是我心中永远的太阳。是他第一次通过对一个个重要人物的生动刻画，写出了中国历史的魂魄。他将中国的历史拟人化，生命化了。他借用文学写好了历史，他又借用历史验证了文学。
魏晋时代，文化上的三国对垒。“天下三分月色，两分尽在曹家。”曹操，曹植，曹丕。
诸葛亮的文句所写是君臣之情，而曹操的文句所写是宇宙生命。他的笔墨干净、朴素、凝练，传达出的是一个深陷乱世权谋而心在浩阔时空的强大生命，强大到没有一个不够强大生命能够模仿的。
乱世中真正把中国文脉强悍的接续下来的是：曹操，阮籍、嵇康，陶渊明。 陶渊明创造了一种以“田园”的标志的人生境界，成了一种千年不移的文化理想。
一切文化都会沉淀为人格，如三国人物，刘、关、张的人格大抵被夸张了其间的道义色彩接近于圣；曹操的人格大抵被夸张了其间的邪恶成分而接近于魔；诸葛亮的人格大抵被夸张了其间的智谋成分而接近于仙。
而陶渊明，代表的是安然自立型的文化人格。它以自然为魂魄，他信仰自然，追慕自然，投身自然，耕作自然，再以最自然的文笔描写自然。
《桃花源记》用娓娓动听的讲述，从时间和空间两度上把理想蓝图与现实生活清晰的隔离开来。田园是“此岸理想”，桃花源是“彼岸理想”。不管是田园还是桃花源，陶渊明都表述得极其浅显易懂，在宋之后广泛普及，成为中国文化的通俗话语。
唐代是是一个审美大爆发的朝代，也是天才喷涌，大家不绝的时代。唐诗具有全民性，唐诗让中国语文具有了普遍的附着力，诱惑力，渗透力，并让他们笼罩九州，镌刻山河，朗朗上口。 唐诗，是一种整体性存在，存在于“羌笛孤城”里，存在于“黄河白云”间，存在于“空山新雨”后，存在于“浔阳秋色”中。只要粗通文墨的中国人一见相关的情境，就会立即释放出潜藏在心中的意象，把眼前的一切卷入诗境。
唐诗，对中国人而言是一种全方位的美学唤醒，唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传播，唤醒生存本性。 按照诗人们真正抵达的文学高度和诗人们在后世被民众喜爱的广度，北大学生投票排名如下：李白，杜甫，王维，白居易，李商隐，杜牧，王之涣，刘禹锡，王昌龄，孟浩然。
李白，永远让人感到惊讶。他的一生都在惊讶山水，惊讶人性，惊讶自己。他执意把自己放逐在异乡，原来他的生命需要陌生，他的生命属于陌生。他如不系之舟，天天在追赶陌生，并在追赶中保持惊讶。这使他变得非常天真，正是这种惊讶的天真或者说天真的惊讶，把大家深深感染了。 杜甫，诗的风格细腻、静定、含蓄。中国文化因为有了杜甫增添了不少善的成分，杜甫的善全部经由美来实现。在他的笔下再苦的事，再苦的景，再苦的人，再苦的心，都有美的成分。他尽力把它们挖掘出来，使成为苦的背景，或者使苦成完美的映衬，甚至把美和苦融为一体，难分难解。
王维像陶渊明一样，使世间一切华丽、嘈杂的文字无地自容，他们像明月一样安静，不想惊动谁，却实实在在的惊动了方圆一大片，真可谓“月出惊山鸟”。 唐代就这样浓缩地概括了诗歌的必然走向，一步也不停滞，一步也不重复，一路繁花，一路云霓。
宋代词人，苏东坡是一个文化全才，诗、词、书法，音乐、佛理都很精通，他更重要的贡献，是为中国文脉流下了一个快乐而可爱的人格形象。还有表现出一种品德高尚，怀才不遇，热爱生活的辛弃疾和陆游。把东方女性在晚风细雨中的高雅憔悴写到了极致的李清照。
明清小说，习惯说“四大名著”。即《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。
《三国演义》是一部权谋哲学，气势恢宏，故事密集，按陈旧的正统观念划分人物正邪，有脸谱的倾向。 《水浒传》是暴力哲学，有正义，有性格，白话文生动，叙事能力强，可惜众好汉上得梁山后无法推进，无论在文学上还是精神上都成了有头无尾的作品。《西游记》是具有精神格局的预言小说，可惜重复过多，套路过多，影响了精神力度。
《红楼梦》则完全是另一个天赋的存在，全方位的探寻了人性美的存在状态和幻灭过程。他为天地人生设置了一系列宏大而残酷的悖论，最后都归于具有哲思的巨大诗情。
穿越千年--读《中国文脉》

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