王雪涛与王梦白故事
2017-05-22 11:27阅读：
藕华楼记事
“藕华楼”是齐白石老先生在一九三八年三月，为我的恩师王雪涛与夫人徐佩蕸结婚时赐题并治印相赠的斋馆名。藕华虽含婚喜配偶，和含和美之意，又表达了白石老人用美喻花中君子的心情，对学弟子人品的一种赞许。
一九七二年春，我的姑奶奶周蕙（王雪涛先生的入屋弟子）带我第一次去“藕华楼”，王雪涛老师用炭条在我拙劣的画作上勾画鸟的局部造型，用浅近易懂的语言为我讲解后，又画了几笔树枝说：“树枝线不要过直，需由曲折弧度，画就不会死板，做人要老实，画画不能老实。”那时我十四岁，初学绘画，又少不更事加无知，反问老师：“做人要老实是对的，为什么画画不能老实呢？画画也要老老实实地画才对呀？”老师与我姑奶奶听后，都哈哈大笑。我意识到说错了什么，又不知错在哪里，丈二和尚摸不着头脑，跟着傻笑。老师笑道：“孩子，画画要‘老实’了，这画就傻了。”我还是一头雾水，不明要理。
“做人要老实，画画不能‘老实’”这句话，是在日后老师的言行中，和对老师作品的临摹中；对老师章法布局的参悟中；对老师运笔用墨、随破随之的艺术思想进行反复地实践中，并在老师多次地耳提面命中，逐步地明了其旨意，并成为我做人行事，观察生活，写生创作的思想指南。
一九七五年秋，老师家走进一人，先向老师深鞠一躬后自报家门，乃是老师在辽宁沈阳的弟子郭西河的学生，出差来京，并呈上郭西河的书信。老师一面让人倒茶，请来人落座，一面带上老花镜观看来函。我仔细的打量来人：身着补丁的蓝粗布旧衣服（那个年代，在北京穿补丁衣服是平常之事，又何况外地），三十多岁，身瘦面黄，言语木讷，坐立拘谨。
老师看完信，与来人问询工作，学习状况及郭西河身体、生活近况。随着谈话的延续，老师平易近人的语气，和蔼可亲的神态，渐渐地缓解了来人跼促不安的神情，脸上泛出淡淡地笑容。来人怯怯地对老师说：“我想要您一张画。”老师听罢，展纸挥毫，一蹴而就，用墨画了一颗白菜一棵葱，提款为“清白图”。来人面带羞涩地说：“来，也没给您带礼物。”老师笑着说：“来了就好，来了就好！”来人手捧“清白图”，感激地深鞠一躬说：“下次来京，一定来看望老师。”老师高兴地说：“一定要来，一定要来”。来人笑了，笑得很开心……。来人走时，老师送到门外。
这是一件很平常的小事，但对我的教育很大，这么大的艺术家，没有任何架子，待人行事没有
高低贵贱之分，让一个忐忑不安的他乡之人如沐春风，在精神上释然，在心里边温暖。每当回忆此事，都在心灵上产生震撼，都对“做人要老实”的教诲，有更深一层的感悟。每当回忆此事，都会联想到“中空外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净直”，而又内外皎洁，品质高尚的君子之花，一张“清白图”就足以表明老师一生清清白白做人的心迹。
一九七八年冬的一天，时已今午，阳光斜射坐北朝南的“藕华楼”室内，室内设有地板，地板已陈旧，有的漆皮褪尽，并微微翘起；有的年久失修，已腐朽残缺。屋里有一个很大的煤球炉子，火很旺，使得屋内略显燥热。师兄金鹿用喷壶往地板上洒水增湿。随着地板对水的吸收与热气的蒸发，地板上形成了几大片的积水和虚实参差的痕迹。忽然老师招呼我们：“快看！多像一个荷塘。”我们顺着老师手指的方向逆光看去，几大片的积水已呈现出几组大块淋漓，疏密有度，形似荷叶的图案，并随着日华涌动，热气腾浮的光烟氤氲和光影的叠印交汇，叠放映照出荷叶在雨雾朦胧中，云侵露染，渐实渐虚，擎风摇曳，半隐半现的荷塘景观。而虚实参差的痕迹，有像虚化大写的荷叶，有象变形变态的鸟或鱼，给观者又增添了几分逸趣幽怀，真可谓是一幅“鱼戏新荷动，禽鸣雨霁幽”的让人称奇，夺人心魄的光影花卷。老师笑指金鹿说：“你是大艺术家，能泼水成画”。众人皆笑。此情此景，长忆长新，迄今为止，挥之不去，难以忘怀。
事过多年，我才猛然醒悟，老师才是大艺术家，在他的脑海中时刻都荡漾着艺术灵感的漪澜，思致争新斗巧，取法不落窠臼。所以才能灵活多变地从不能入手处入手，不被发现中发现这光炫影幻的艺术瞬间，才能从寻常事物中捕捉到这易被人们忽视的艺术的闪光点。这也可谓是对“画画不能老实”的又一补充吧。
上世纪七十年代末，社会上出现了不正之风的苗头，老师多次针对一些不良的现象对弟子们进行训导。一次老师对我们（我记得有师兄李承毅、赵鸿月、高增懋、金鹿）说：“你们不要占染送礼、拉关系，走门子的毛病，不要象某些人那样画了十多年的画，就说已出风格了，到处地宣传自己。风格是你想出就出的吗？风格是一步一步画出来的，只要工夫下到那了，风格自然就会出来。”并告诫我们“要踏踏实实地画画，老老实实地做人。不要用嘴来表现自己，表现的是真才实学，要用画来说话。”时到今日，犹如警钟阵阵，声声在耳。
在“藕华楼”学习的十年，正是自己思想尚未成熟，分辨是非能力欠缺，很容易吸收不良思想，误入歧途的时期。我的父母又在外地工作，对我不能近距离地进行思想教育，是老师的言传身教，使我安然无恙地步入人生正轨。在这十年里，不仅从老师那里学习了绘画技法、知识理论，更重要地是传承了中华民族正能量的思想传统，一句“做人要老实，画画不能‘老实’”的教导，已是我一生做人治学的座右铭，“藕华楼”的君子之风已是我一生追求的目标。
“藕华楼”下最小童钱春宁写于润齋禅窗
2017年3月（丁酉三月）
忆梦白师
王雪涛
岁月流逝，转瞬间，梦白师过世四十七年矣，在这近半个世纪风云变幻的日子里，每展阅先生遗留下来的艺术珍品，有着无限的感触！在近代中国画家中，梦白先生在中国花乌画方面，达到的艺术成就是很高的，但是，由于他过早地去世，画稿散失，竞至于今日知其名见其画者已为数不多了。我感到今天有必要向画界评价先生的经历和艺术，以肯定他在近代画史上的地位和作用。
王云字梦白，l887年生于江西省丰城县，自幼家贫，人钱庄学徒，但在幼年时就表现出了对绘画艺术领悟敏锐的天分。初见江南大家吴昌硕的画，使他喜不自禁，朝夕临摹不辍为此竞被钱庄开除。在穷困潦倒之中，他到上海拜吴昌硕为师，从此走上坎坷的艺术之途。吴昌硕为梦白亲书润格时曾经写道：“梦白王君嗜画成癖，古意横溢，活泼生动。”说明梦白注重表现情趣的画风已初露端倪后来，他转赴北京，从师干陈师曾，师曾对他一见如故，成为梦白毕生的师长和挚友。
梦白赴京后，长期在国立北平艺专任教．他的绘画取材广阔，兼师南北名家之长，尤其在表现花鸟走兽的领域中，开拓了自己的艺术道路，是当时在北京画坛上与陈师曾、汤定之、萧谦中等齐名的著名画家。找就是在艺专求学时结识这位风格独特的师长的。记得初见梦白先生时其貌清癯，双目炯炯有神，谈笑风生，年尝四十余，却因生活之熬煎竟银髯盈尺了。时人往往认为梦白性情孤僻，喜干骂人而不易接近；事实上，他是一位才华横溢、思想敏锐而又开朗豁达的人物。当时处于官僚压迫、文人相轻，互相倾轧的黑暗社会，梦白憎恶权势、怒斥贪官，才形成他嬉笑怒骂的性格特点。但是，他待友人却是十分宽和。我做学生时，老师们虽然都是画坛名家，然而真正从他们那里学点技法却是极为困难的。他们一般不做示范，对学生的画，随意指点，门户之见也很严重。梦白先生则喜欢与人接近，每日上午，在家中作画时，我总去观摩，每每有所得，回住处立即摹写，画纸来干，就急切地卷至老师家请教，他总能一一耐心指点，鼓励，爱护学生的成长。每当他酒酣意浓时，信笔挥洒，与学生共纸合作，兴致勃勃、意趣盎然。他笔下的鱼、蚧、虫鸟无不是极为生动、富有情趣，这首先在于画家热爱自然，长期地悉心观察和体验。每当闲暇时，他总在园林里、在大自然的怀抱中徘徊，每遇上演国外动物题材的电影时，又最喜欢约我同看。记得一次，影片中几只猴子相互牵拉，自树上结成一串饮水，他激动地说：“此中世界尚有人性在也。”他的猴子所以画得那样好，正是因为平时对猴子有深刻的观察和体会，才能情发于内而形诸于外。他能把观察体会化为生动的艺术形象，是得力于默写功夫深厚。在日常观察中，敏锐地捕捉对象的精神特征和生活习性，抓住本质而铭记心中，待到作画时，下笔如在腕底，笔下形神兼备的艺术形象，自会油然而生。这种强调深入观察、师法自然的创作方法，在当时那种因循守旧的风气中，是十分可贵的，也使他的绘画具备了自己独特的风格。
《红树双猿》-幅，以洗炼的笔墨勾画出了令人难忘的生动形象，达到了气脉一贯、物我交融的境界。看起来似乎像是信手涂抹勾点的《白猫》，只画出一个背影，却使人感到是那样的机警、灵巧而敏捷，有呼之欲出、触之欲跳之势。他所画的花、鸟、草虫无不栩栩如生，跃然纸上。色彩淡雅、笔墨空灵，给人们留下了深刻的印象。这些绘画之所以感人，还不仅仅是形象生动，更在于满纸蕴含着一种“诗”一般的意境。这种意境，完美地表达着作者的思想感受，这也是画家在描绘对象的身上，倾注着自己的灵性啊！
梦白是个文人，他的作品还不能逃脱单表达个人感受、抒发个人情怀的局限，但可贵之处在于它一洗单纯追求笔墨情趣的旧习，
使笔墨技巧服从于表达画面内容的要求，在表现过程中，又使笔墨技巧臻于完善的境地。他的《石榴图》用水墨信手点缀，浑然天成，全然除去了雕琢气，他学了青藤的长处，舍弃了青藤的造作。故宫所藏的《河蟹图》（也称《黄甲图》）以胶调墨，取巧地渲染了笔墨效果，而梦白的《石榴图》，却无一笔为卖弄而设，笔笔厚重，出神入化，韵味全在其中。
梦白是个受南方画派影响很深的画家，20世纪30年代正值故宫开放，陈列古画的文华殿是他学习的课堂。他尤其重视沈石田、陈白阳、华新罗、罗两峰等人的艺术成就，也常常借摹这些名家的作品，但又能在学习中，博采众人所长，不拘一家一法。就他的资质而论，新罗的生动、灵巧，自然使他景慕不已，他却又比新罗更为深沉浑厚，从他早期酷类新罗的画法，到他中、晚年的《石榴图》等作品，一个在艺术上不断进取的画家之足迹，是历历可寻的。
梦白先生不慕名利，不计毁誉，加上刚直不阿的性格，使他一生穷困落寞，苦于疾病缠身。于1934年10月赴津求治，却又被庸医所害。正值一个有才华的艺术家，处于创作的鼎盛时期，年仅四十七岁便猝然长逝。我闻讯赴津时，见陈尸榻旁遗留的、写于信笺上的几幅画稿，使我心情激动，无限悲痛。从《玻璃上发现唐画》一幅，可以真切地追索梦白先生在生命弥留的最后时刻，思绪遄飞，脑海里、视野中充满他所热爱的艺术形象，这幅绝笔画，标志着先生对艺术的无限真诚和对美好生活的追求。
