《美的历程》读后笔记（9）
八、宋元山水意境
如果说，雕塑艺术在六朝和唐代达到了高峰，那么，绘画艺术的高峰则在宋元，主要指山水画。中国山水画的成就超过了许多其他艺术部类，与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，同为世界艺术史上罕见的美的珍宝。
山水画的真正独立，在中唐前后。
中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术。阶级的特征相当清晰地折射在中国山水画上：人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为其基本音调，即使点缀着负薪的樵夫、泛舟的渔父，也决不是劳动的颂歌，而仍然是一幅掩盖了人间各种痛苦和不幸的、懒洋洋、慢悠悠的封建农村的理想画面。
北宋山水以李成、关仝、范宽三家为主要代表、三家各有特征。
“气韵生动”是产生于六朝人物画的审美标准，到宋代获得了新的内容和含义，终于成为整个中国画的美学特色：不满足于追求事物的外在模拟和形似，要尽力表达某种内在风神，这种风神又要求建立在对自然景色，对象的真实而又概括的观察、把握和描绘的基础之上。
北宋三大家中，李成最享盛名。但李成真迹早已失传。所传荆浩、关仝的作品尚欠成熟，因此能够作为北宋画这第一意境主要代表的，是董源和范宽两大家。
宋元山水的第一种基本形象和艺术意境：基本塞满画面的、客观的、全景整体性地自然描绘，使北宋山水画富有一种深厚的意味，给予人们的审美感受宽泛丰满而不确定，表现出使人清晰地感受到那整体自然与人生的牧歌式地亲切关系，好像真的“可游可居”。在这好像是纯客观的自然描绘中，的确表达了一种生活的风神和人生的理想，又正因为它并不呈现更为确定、具体的诗情画意或观念意绪，这就使观赏审美感受中的想象、情感理解诸因素由于没引向固定方向，而更为自由和宽泛。
随着时代的发展变化，诗画中的美学趣味也在发展变化。
八、宋元山水意境
如果说，雕塑艺术在六朝和唐代达到了高峰，那么，绘画艺术的高峰则在宋元，主要指山水画。中国山水画的成就超过了许多其他艺术部类，与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，同为世界艺术史上罕见的美的珍宝。
山水画的真正独立，在中唐前后。
中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术。阶级的特征相当清晰地折射在中国山水画上：人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为其基本音调，即使点缀着负薪的樵夫、泛舟的渔父，也决不是劳动的颂歌，而仍然是一幅掩盖了人间各种痛苦和不幸的、懒洋洋、慢悠悠的封建农村的理想画面。
北宋山水以李成、关仝、范宽三家为主要代表、三家各有特征。
“气韵生动”是产生于六朝人物画的审美标准，到宋代获得了新的内容和含义，终于成为整个中国画的美学特色：不满足于追求事物的外在模拟和形似，要尽力表达某种内在风神，这种风神又要求建立在对自然景色，对象的真实而又概括的观察、把握和描绘的基础之上。
北宋三大家中，李成最享盛名。但李成真迹早已失传。所传荆浩、关仝的作品尚欠成熟，因此能够作为北宋画这第一意境主要代表的，是董源和范宽两大家。
宋元山水的第一种基本形象和艺术意境：基本塞满画面的、客观的、全景整体性地自然描绘，使北宋山水画富有一种深厚的意味，给予人们的审美感受宽泛丰满而不确定，表现出使人清晰地感受到那整体自然与人生的牧歌式地亲切关系，好像真的“可游可居”。在这好像是纯客观的自然描绘中，的确表达了一种生活的风神和人生的理想，又正因为它并不呈现更为确定、具体的诗情画意或观念意绪，这就使观赏审美感受中的想象、情感理解诸因素由于没引向固定方向，而更为自由和宽泛。
随着时代的发展变化，诗画中的美学趣味也在发展变化。