醉泥漫卷
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徐宁说，那8年的时光，他跑了很多地方，见过了诸多的人，经历过诸多的事。直到2000年考入景德镇陶瓷学院雕塑系。2004年毕业后，徐宁很少离开景德镇。他渴望安定下来，静下心来，在创作中感受生活，在创作中体验快乐。
在景德镇陶瓷雕塑厂一个破旧的厂房里，徐宁开始了另一个“8年”的坚守，他专注于陶瓷雕塑的艺术创作。
在艺术陶瓷领域，雕塑曾经有过辉煌，它几乎与青花、玲珑、颜色釉、粉彩并列为瓷都景德镇五大重要地域品牌。但由于陶瓷雕塑难度大、市场的喜好、收藏后价值定位不清晰等因素，雕塑成为一门越来越寂寞的陶瓷艺术。在喧嚣的艺术品市场环境下，徐宁组建了景德镇犀牛工作室并开始研究犀牛等动物陶瓷雕塑艺术。
一件雕塑作品，从构思、创作、塑形、雕刻、再到装饰，几乎都是徐宁自己动手，任何一个环节差错都可能前功尽弃。作品可以不断创新、试验，但徐宁的毅力是不动摇的、坚韧的。坚守一年、两年可以，但徐宁坚守了8年。这是一种怎样的毅力和精神，可想而知。
陶瓷雕塑作为一种工艺美术，有它自身特有的格调和品味。但是，它常为所谓“纯艺术家”斥之为庸俗东西，或者一概贬为“下里巴人”之作而不屑一顾，这是一种偏见或是无知。著名美学家宗白华在看过罗丹的雕塑后曾说：“艺术是精神的生命贯注到物质界中……我们一生生命的迷途中，往往会忽然遇到一刹那的电光，破开云雾，照瞩前途黑暗的道路……罗丹的雕塑，就是这一种光明。”一件雕塑作品何以能产生“照耀人生”这样巨大的正能量？这就是艺术的魅力。
欣赏徐宁的雕塑作品，我们感受他利用动物陶艺倾注自己的思想。他的每一件作品都体现出人文关怀，徐宁不断探索着泥性的解放与陶艺语言的创新，唯一不变的，是他对人生的思考，对现实的关照。
大自然的美天然而神奇，树木的年轮、蝴蝶的花纹、重叠的山峦、汹涌的大海、西下的夕阳等都是许多艺术家的创作题材。徐宁的雕塑作品追求一种自然的力量和美丽，他的作品主要分为三大系列——犀牛系列、北极熊系列、“思考者”系列。
徐宁的犀牛系列作品以其朴素的本色来表现质朴的情感、奔放的豪气，落尽豪气见真淳，体现出一种深厚、纯真与原始之美。《春天里》、《恋爱的犀牛》等作品，让至朴至纯的泥土和火烧后凝聚的力度，直接占据了空间和视觉场。每个作品的整个形体饱满而有分量，使人感到一种咄咄逼人的力之美，材质的自在力与内在的生命力、创作者的现代意识相吻合，包容着深刻、雄厚、崇高和魁伟的品格，显示出震撼人心的美。
徐宁的犀牛作品追求的是一种釉色的自然美，这也是他最为着力最为倾注心血的动力。通过釉色的搭配，窑炉温度气氛的掌控，使釉色在烧制过程中自然的舒展、流淌、渗透、交叉，最终完成一件独一无二的作品。据徐宁介绍，哪怕是一样的釉色，一样的温度和气氛，再次烧制，也无法烧制出一模一样的作品。由此，徐宁的犀牛作品是十分珍贵的。曾入选 “第二届广东当代陶瓷艺术展”的作品《春天里》，绿底衬托上面的多处黄花，完全都是釉色在烧制过程中的自然表现，这种肌理的效果是人工手绘无法表现的。徐宁的作品表现出一种自然天成、回归泥土和物象至真至朴的本色风格。徐宁雕塑作品使气象万千的高温色釉与瓷雕造型珠联璧合，那绚丽斑斓的色彩与动物意象的毛色浑然一体。这一点在徐宁创作“孤独北极熊”系列作品时更加突出。
徐宁在北极熊的造型上尽量追求真实、具象。在釉色上没有过多的装饰，尽可能地体现北极熊的自然之美。欣赏徐宁的北极熊作品，在晶莹剔透的背后，一方面折服这美妙、动物不可思议的强大力量，同时又为这美丽动物的濒危生存现状而担忧。徐宁擅于根据不同的物象，施以相应的釉色，与所表现对象的毛色、性格相吻合。可以这样讲，徐宁在运用色釉的烘托、表现物象的特征和内在精神方面做得非常出色，产生一种似真似幻、瑰丽多姿的感觉，色彩的节奏和韵律既是物象生命力律动的表现，也是艺术家生命心象的表现，两者合奏出瑰伟、雄浑的美之韵律。
作为工艺美术之一的陶瓷雕塑艺术，十分强调自然材质表现力的把握和表现对象生命形态的塑造同时到位。徐宁的陶瓷雕塑作品另一种追求和突破是不单单在古朴、原始、本真上下功夫，还追求作品的艳丽和华美，犀牛系列流淌自然、斑驳陆离的釉色给人一种视觉的强烈冲击力，美轮美奂。陶瓷是火的艺术。朱琰在《陶说》中说：“画器调色，与画家不同，器上诸色，必出火而后定。”陶瓷雕塑同样是“必出火而后定”，一切都需要经过火的考验。火有制约、难以驾驭的一面，它是可怕的；但火又有神奇、变幻莫测的一面。徐宁说，每一件作品的烧制都是一个冒险的过程，自己的内心如同在烈火中的陶艺，承受着煎熬，也享受着喜悦，创造着快乐。一件作品所达到的惊艳效果让人欣喜若狂，无以言表。
对于陶瓷艺术家而言，动物的题材是大多数人所关注。那么，在题材的突破上就更为人所关注，徐宁的“思想者系列”给我们这样的启示。众所周知，罗丹大师的《思想者》是体现人类从野蛮愚昧脱离，开始走向文明的代表性雕塑作品。徐宁从大师的作品中萌发了一种创作的灵感。人说：人类一思考，上帝就发笑。换言之，青蛙一思考，人类会发笑吗？徐宁选用并没有太引起人们关注的青蛙作为“思想者系列”的物象，正是给欣赏者以视觉上反差，引起人们一种形而上的哲学意义思考。
徐宁说，动物是人类的朋友，它们有着超于人类的嗅觉、速度和天生技能、本领。它们的真诚忠厚让我们感动，也为我们展现了真实的弱肉强食，适者生存，体现了生命的珍贵和生存的艰难。人类从动物身上学到了很多东西，它们是大自然给我们最好的礼物。所以，他选择了以动物为创作题材的艺术行为。
徐宁是一个对艺术非常真诚的人，任何时候他都对艺术孜孜不倦，陶瓷雕塑整个成为他灵魂的一部分。鲁迅曾说创作是咀嚼自己的灵魂，徐宁的雕瓷雕塑也是在贯注生命，咀嚼自己的灵魂。他的作品不可重复，是独一无二的。
醉泥漫卷，写意人生。徐宁的雕塑作品让我们感受到一种张力，给我们一种冥想。