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征求对一幅沈周画作真伪的鉴别意见

2014-02-25 10:35阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1404661084

征求对一幅沈周画作真伪的鉴别意见

原本是一幅很不起眼的旧画，因为它的署名是“沈周”，如果确实是真品的话，那就是一件有价值的文物。
这幅“沈周人物” 系文革时父母家中被抄后，在八几年落实政策时以“等价物”的名义退还的一堆破字画中的一幅。沈周是明代四大画家之一，故不得不设法辨其真伪。
曾询问天津沈阳道经营字画的业主，据称是“老假”（即很久以前的仿品）。也请教过天津大学的王学仲先生，他说沈周擅长山水，此画为人物，他说不准，建议去请刘光启看看。找刘光启要预约登记，且有时限，去过两次未成，以后就未再搞。
鉴别字画需要很多方面的知识。如果你有兴趣不妨以此为例试一把，既锻炼了自己，又帮他人解决疑难问题。
下面是与该画有关的细节。

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画面全幅 画的实部
画面全幅 长：215cm 宽：52cm
画（泛黄绢质） 长：79cm 宽：38.5cm

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题字及印章
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画轴记录

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画面细部

当初查抄时可能有记录，但这些物品的命运就很难预料了，有可能被毁，也可能被某些单位或个人据为己有。退还工作不过是走个形式过程，根本不可能是等价物。估计在处理抄家物资时的经办人员并非很专业。现在我们是在学习鉴别字画文物，当然也希望能有奇迹出现，捡一个漏。
鉴别字画需要熟悉作者的相关情况，根据画作的内容、笔法、功力；字迹、印章；纸张、装裱等方面的情况作出判断。在不见实物的情况下的确更加大了难度。
我有两点疑惑不解之处： 1）画面上的人物何许人？ 2）画面和裱糊后的长宽比特别大。
好在并非指令性任务，有空不妨试试看，给出指点，不胜感激。


附：沈周及其画作欣赏
本片简要介绍了明代大画家沈周的生平和一些他的有代表性作品。 结合一幅有待鉴定的“沈周人物”，希望有兴趣的读者提出各自的鉴定意见或看法。
沈 周 简 介
征求对一幅沈周画作真伪的鉴别意见

沈周（1427～1509）明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三岁。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。
沈家世代隐居吴门，居苏州相城。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲沈恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。
沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。
沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周中年时成为画坛领袖，技法严谨秀丽，用笔沉着稳练，内藏筋骨。晚年时性情开朗，笔墨粗简豪放，气势雄浑。纵观沈周之绘画，技法全面，功力浑厚，在师宋元之法的基础上有自己的创造，进一步发展了文人水墨山水、花鸟画的表现技法，被誉为吴门画派之领袖。
沈周的代表作品现在多藏于大博物馆。在故宫博物院收藏的精品中重要的有《仿董巨山水图》轴（作于成化九年，公元1473年）、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》、《卧游图》等。南京博物院也藏有几幅沈周精品，其中有《东庄图》、《牡丹》轴，此画作于 1506年，当时沈周已81岁。辽宁博物馆藏有两幅沈周的杰作，一幅是《盆菊幽赏图》卷，画面中树石茅亭，亭中饮酒赏菊者三人，意态优闲，布势疏朗，景物宜人。另一幅是《烟江叠嶂图》卷，作于正德二年（1507年），笔墨之运用，随心所欲，满纸烟恋，诚属沈周82岁晚年杰作。此外，台湾故宫博物院还藏有沈周极有名的《庐山高图》轴。
沈周的绘画为传统山水画作出了两大贡献：其一，融南入北，弘扬了文人画的传统。如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。其二，将诗书画进一步结合起来。沈周的书法学黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他的山水画苍劲浑厚十分相似、协调。他又将书法的运腕、运笔之法运用于绘画之中。沈周同时还是一个诗人，至老年“踔厉顿挫，浓郁苍老”。他把这种诗风与画格相结合，使所作之画，更具有诗情画意。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。
沈周的书画流传很广，真伪混杂，较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。

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明沈周庐山高图
【简介】轴，纸本，设色画，纵193.8公分，横98.1公分。现藏台北故宫博物院。
此幅画於成化丁亥（1467），取法为宋、元文人画传统，为先生41岁作，画祝乃师陈宽（号醒庵）70岁寿庆，故精力专注，特为杰出。画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。

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庐山高图（上部文字）


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秋林话旧图

沧州趣图 年代：明 类别：绘画规格：纸本，设色，纵30.1cm，横400.2cm。作者：沈周 现藏：北京 故宫博物院
简介：
引首柳楷题“沧州趣”三字。后纸自识：“以水墨求山水，形似董巨尚矣。董巨于山水，若仓扁之用药，盖得其性而后求其形，则无不易矣。今之人皆号曰：‘我学董巨’，是求董巨而遗山水。予此卷又非敢梦董巨者也。后学沈周志”引首钤“煮石亭”印，款下钤“启南”、“石田”二印。
此图所绘沧州为明代属直隶河洵府的沧州，地处北方，沈周未曾到过，他只是表现山川之性和趣，故图名“沧州趣”。画面作平远布局，主要撷取江南水乡的景致，山丘逶迤，水面浩渺，坡岸伸展，杂树成林，一派南方山川秀丽风光。同时又融入了北方山峦雄阔之势，积叠的山石多尖峻的棱角，显得坚硬凝重，坡岸、平台亦转折尖直，棱角分明，其质地多呈北方石山的特征，无疑增添了山川的雄健宏阔气势。画法亦源自董巨，运用善于表现江南山水的披麻皴、点苔、圆润中锋和水墨渲染等技法，然运笔于中锋中时见外笔、侧锋，转折粗重，平台轮廓多整饬线条，细劲有力；披麻皴也变为研拂式的短笔皴，率意凝重；点苔亦墨深笔厚，圆横交错。总体笔墨形式刚柔相济，苍中带秀，既具董巨的秀润之韵，又呈较强的硬度和力感，恰当地表现了沈周心目中的沧州之趣。
后纸自题是对本图艺术 表现的很好的注脚。意即作为文人 画家 所崇尚的前贤董源、巨然，描绘自然山水犹如名医仓扁用药，是先了解本性，后求其形状，于是无往而不易，必深得山水之真性情。倘一味摹仿董巨的笔墨形式，则仅得董巨之外表形貌，自然山水的真性情却丧失了，所谓“求董巨而遗山水”。沈周创作此画，即从表现自身所熟悉的自然山水出发，并着重揭示其本性和真趣，在此前提下才灵活运用董巨的笔墨，故虽自谓“予此卷又非敢梦董巨者也”，实则却深悟了董巨山水之妙并得其遗意。可见沈周对“师法古人”和“师法自然”两者的认识是相当辩证的，也是他卓然有成的原因之一。

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沧州趣图

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