这两个展是真看不懂，把照片放在这里作为资料吧。
微博介绍：
位于二层的个展“定量与随机——钱喂康的1990年至1996年”和位于三层的个展“解析——新刻度的1988年至1995年”更为聚焦于艺术家的个人经历与体验。钱喂康出生并生活在上海，而新刻度小组由北京艺术家王鲁炎、陈少平和顾德新（按姓氏笔画排序）组成。尽管分属南北两地，但他们彼时在短短几年内开展的观念性创作，在当时引起了一定的关注与讨论，同时具有持久和深远的影响力。
钱喂康利用数字和测量手段，对个人体验和感知进行定量化概念探索。他通过主观自我管理和规则限定，追求进一步认识客观本质。新刻度小组则采用极端规则性的创作方式，将个人因素完全排除在作品之外，旨在贴近客观真实。虽然在90年代后期，由于实践的中止，他们当时的多数作品与资料随之遭到销毁或意外遗失，这使得他们难以为同时代之外的艺术家与评论家，乃至大众所了解。而这种缺失更加深了后来者解码的难度。
微博介绍：
位于二层的个展“定量与随机——钱喂康的1990年至1996年”和位于三层的个展“解析——新刻度的1988年至1995年”更为聚焦于艺术家的个人经历与体验。钱喂康出生并生活在上海，而新刻度小组由北京艺术家王鲁炎、陈少平和顾德新（按姓氏笔画排序）组成。尽管分属南北两地，但他们彼时在短短几年内开展的观念性创作，在当时引起了一定的关注与讨论，同时具有持久和深远的影响力。
钱喂康利用数字和测量手段，对个人体验和感知进行定量化概念探索。他通过主观自我管理和规则限定，追求进一步认识客观本质。新刻度小组则采用极端规则性的创作方式，将个人因素完全排除在作品之外，旨在贴近客观真实。虽然在90年代后期，由于实践的中止，他们当时的多数作品与资料随之遭到销毁或意外遗失，这使得他们难以为同时代之外的艺术家与评论家，乃至大众所了解。而这种缺失更加深了后来者解码的难度。