达·芬奇画作《岩间圣母》前后两个版本的不同之处
2006-12-06 21:30阅读：
达·芬奇画的第一张《岩间圣母》，现收藏于巴黎卢浮宫
达·芬奇画的第二张《岩间圣母》，现收藏于英国伦敦国立美术馆
关于达·芬奇画作《岩间圣母》前后两个版本的不同之处,我在网上找了两个比较确切的说法,供大家深入了解一下:
其一：
《岩间圣母》是达·芬奇在米兰时期的代表作,也是迄今保留下来的他的最完好的三大代表作之一。就这一构图,达·芬奇前后画过两幅画,色彩与细节略有不同。我们这里欣赏的是前一幅,约作于1483～1490年间,尺寸为198×123厘米,现藏巴黎卢浮宫。画上的情节取自圣经《新约全书·马太福音》第三章《耶稣受洗》故事:耶稣从加利利来到约旦河,见了约翰,要受他的洗。约翰想拦住他说:我当受你的洗,你反倒上我
这里来么?耶稣回答说:你暂且许我,因为我们理当这样尽诸般的义。于是约翰许了他。耶稣受了洗,随即从水里上来,天忽然为他开了,他看见神灵,仿佛是鸽子在下降,落在他身上。天上这时有声音说:这是我的爱子。按照圣经所述,施洗的约翰不是孩子,已是个成人了。而圣母携子逃亡埃及和以色列的时候,耶稣也仅是刚生下的婴儿,他不可能象画上所表现的那样指手划脚与约翰对话。此外,耶稣受洗的地点是在约旦河边,受洗时也没有马利亚在场。那么达·芬奇为
何作如此大胆改动呢?圣经上说,希律王为了剪除耶稣的后患,正派人在他诞生的地区大规模屠杀两岁以下的婴儿。天使启示约瑟,让他带着马利亚与耶稣逃出伯利恒,圣母子一家刚刚来到约旦河边,得知约翰在这一带传教,于是相约与约翰在附近一个岩洞内会面。画家把画面人物展现在一个古老的岩洞内,也是合乎生活情理的。耶稣受洗,在圣经上始终没有讲清年龄关系,此类题材往往随画家构思,各有不同表现。达·芬奇在学徒时期与老师合作的那一幅《基督受洗》,耶稣和约翰的形象显然已是成人了。画家在这一幅画上没有受宗教题材的局限,而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。为了使人物充满一种天伦之爱,他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见,改变成两个天真的孩子有水边戏耍。但为了点明宗教题意,又不得不从动作上作些注解,如小耶稣用右手指着约翰,似乎在说:你暂且许我……。约翰也做出拱手向耶稣请安的样子。右侧坐在地上的天使,作为自天而降来到人间的美丽使者,她的形象被刻画得最美,脸上展现着达·芬奇的微笑公式,右手指着这幕受洗的趣剧,也象亲人一般似乎在庇护他们。显而易见,画家在这里决心以圣母为中心,赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力,而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。中间的圣母一手扶着约翰,另一手去抚慰耶稣,体现了人间伟大的母性的力量。这和他早年那幅《基督受洗》是截然不同的。它表现了一种伦理感情,一种富有人性的美,而这,也正是当时人文主义思想的内容。
在构图上,达·芬奇用的是金字塔形构图,它具有一种稳定感。四个人物统一在这一稳定的结构中。尖顶部位正好是圣母的头,耶稣的左手与天使的衣角,是塔形右轮廓的边缘,但这种塔形构图不是很呆板的对称公式,中心人物的圣母仍稍微向左侧倾,而塔形构图的下部却接近于棱形；约翰的头部略低于对面天使的头部,两角不相平衡,由于背景洞口的亮光被加强了,它们的色彩对比仍然是稳定的。全景既显得庄重,又很自然,它具有古典美的造型特色。
我们还应注意这幅画的背景描写:达·芬奇不仅是一个卓越的风景画家,更主要的是,他以探索者的眼光,非常注意这种溶洞内的岩石结构。洞内的钟乳石对于文艺复兴时代的科学研究者来说,是一种地质学所探求的对象。这里又进一步反映出达·芬奇对地质地层的知识的广泛兴趣。在15世纪意大利的所有壁画上,一般人物总是被放置在风景前面的,而不是放在风景之中。达·芬奇在这里第一次把人物安置在特定的风景中间,让人物的境遇与阴暗的古老岩洞融成一个整体,这是大画家在构思上寻求典型环境与典型性格的一
个独创。在色调上,全画是以棕褐色为基调的,圣母身上的深青与天使披风上的紫红、金黄和银灰色构成对比；耶稣与约翰
的肌肤,与约翰的金黄色鬈发构成对比。阴暗的岩洞使达·芬奇发挥了他最擅长的明暗对比法则。这种画原是作为祭坛画画在板上的,两侧还有屏风画。作为一幅尚未最后完成的作品
,它与1508年重新复制的一幅《岩间圣母》,在人物与色调上均有出入。在这后一幅上,人物更拉近一些,而且改掉了天使那只不自然地指向约翰的右手；她的视线也不再朝向观众,而是瞧着两个孩子的活动。就这一点看,它比前一幅显得成熟些。但在色彩上,圣母的深青色斗篷被改为深蓝色了,天使的红色披风变得富有暖意。可能这是画家晚期作画精力不支之故,也可能是由他的弟子所绘,但尚没有可靠的资料为此佐证。这后一幅画现藏于伦敦国立画廊内。
其二：
看过《达·芬奇密码》的读者都知道丹·布朗在书中曾提到《岩间圣母》这幅画作，若再读马丁·伦恩著的《达·芬奇解码》就不难明白两个版本的不同之处．在此引用一下书中的原话：
丹·布朗说，岩间圣母是米兰圣弗朗西斯柯教堂属下贞净教院的修女们订购的。事实上，订购人乃该教堂的修士。《岩间圣母》的一幅变体收藏在卢浮宫，并被认为完全出于列昂纳多之手。专家们难以判定，伦敦国家艺术馆的另一变体是否只出于他本人之手。该变体更有“仿形矫饰”之感，由此引生了它是多人合作的论断。这幅画不仅体现出“贞净孕生”，还反映了当时风传佛罗伦萨的有关施洗者约翰的传奇。画中描述的是婴儿耶稣和施洗者约翰的初次相逢。两个孩子都在逃避劫难，即希律那一场臭名昭著的“屠杀婴儿”暴行。约翰当时是在天使乌列的保护之下。对施洗者约翰，列昂纳多有种平生未懈的痴情眷恋。初稿草图中，乌列被勾画得非常女性化，但画里的天使则刚柔交融而性别莫辨。
这幅画挑起争议之处，倒不在上述形象引生的“恐惧”。施洗者约翰是耶稣的受业之师，而福音书里叙述约翰为基督洗礼时文辞尴尬。据第三卷福音书的作者圣路加所言，两个男孩本为同宗兄弟。作为亚伦［1］Aaron，希伯来先知及领袖摩西的长兄。摩西按上帝之命率族人逃离埃及，因为他言语迟钝，亚伦成为他的代言人以及部族的大祭司。［1］的子孙，约翰本可以占有“传道弥赛亚”的头衔。耶稣作为亚伦和大卫王两人的后代，更可同得“传道弥赛亚”和“王族弥赛亚”的双重桂冠。这样一来，两个同宗兄弟应验了犹太人的祈祷——将神灵与现世两界合入同一家族。再者，此事刚好发生在玛加比时代［2］确切名称为哈斯蒙王朝。玛加比的拉丁语义为“铁锤”，该部族历代英雄率众反抗叙利亚和罗马统治，短期建立了犹底亚王国。公元前37年，罗马扶植的希律王擒杀犹底亚王安提高努斯，王朝就此告终。［2］以色列的末代王朝。这些事实，却与罗马教会将耶稣表现为上帝之子的“计划”不相符合。向凡人投师求教，难以匹配耶稣的身份。
施洗者约翰是位先知，他预言会有王者风范之人降世，实现推翻罗马侵略者的神旨天意。罗马当局感到危险之巨，竟将他处以极刑。《岩间圣母》是否明确有力地表达了这一信息，尚属争议之列。第二幅中两个孩子的相互位置，与第一幅并无明显差异。画中出现的主要问题是，第一幅的神灵头上都没光晕，这是僧侣们不可接受的，要求重新绘制。
两幅变体间还有不同，譬如第二幅更蓝些。乌列那只被丹·布朗说成是在玛丽鹰爪般的手下做出砍杀动作的手，在第二幅中已不再指向圣约翰。第一幅里的这一动作，等于是圣约翰将被枭首的喻兆。
列昂纳多于1483年4月25日受托制作这幅画。工期紧促，要他在12月8日的“贞净孕生”庆典前完成。列昂纳多像往常一样，延误了工期，招致两场迁延时日的官司。很有可能，列昂纳多把卢浮宫现藏的这幅画送给了法兰西王路易十二，感谢他解决了法律纠纷。为此，他不得不着手制作第二幅画。僧侣们明确规定了画面内容：
规定，圣母位于中心：她的披风带金线织花，底色深蓝澄亮。规定，她的裙子深红底色带金线织花，用油彩，亮漆上光……规定，父亲上帝：他的外氅将为深蓝底色带金线织花。要求，天使须加金色，他们的缝褶外衣，采用希腊手法的油彩勾廓。规定，山岭岩石用油，色彩丰富……
不过，后来还是有过几处改动。据我们所知，画作终于在1508年8月18日交展，而最后一笔佣金在同年10月付清。
还有一点值得说明，在2005年7月1日收藏于英国伦敦国立美术馆的第二幅《岩间圣母》中惊现“画中画”：
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英国伦敦国立美术馆7月1日宣布,他们在对该馆所收藏的达·芬奇重要作品之一《岩间圣母》扫描时发现,在这幅图画下面还隐藏着另一层达·芬奇亲笔所画的图画。
这是上世纪30年代以来人们首次发现达·芬奇的新作品。
事件
红外线扫出“画中画”
这层偶然发现的“画中画”描绘了跪在地上的圣母玛丽亚,她的眼睛凝视地面,一只手放在自己的胸部,另外一只胳膊向外伸展着,手指都触碰到了画框的边缘。这层画作并未完工,专家们认为达·芬奇可能还计划在她的身前画上婴孩耶稣。
“发现这幅画简直太让人感到意外了,”美术馆研究人员拉谢尔·比林格说,要不是使用红外线对这幅作品进行扫描,人们可能永远也不会发现其中隐藏的玄机。
1483年至1508年间,达·芬奇共创作了两个版本的《岩间圣母》,其中一幅收藏于巴黎卢浮宫,另一幅则收藏于伦敦国立美术馆。很长时间以来,人们一直认为收藏于伦敦的这幅作品是对巴黎作品的粗糙模仿。为了研究达·芬奇如何临摹自己的作品,研究人员才动用了红外线扫描仪。
内存
《岩间圣母》的两个版本
1483年,达·芬奇接到来自米兰的一个宗教团体的请求,创作了这幅《岩间圣母》,用作一间教堂的装饰。这幅画作高1.9米,画面上的圣母玛丽亚跪在地上,她右手扶着婴孩圣约翰,左手下坐着婴孩耶稣,一位天使在耶稣身后,背景则是一片幽深的岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。这幅画是标志达·芬奇创作巅峰开始的作品。
作品完成后,达·芬奇非常满意,他想要把自己的酬劳再加多一些,但遭到了该宗教团体的拒绝,他一怒之下把这幅画作卖到了别处,这就是如今收藏于卢浮宫的原作。
几年之后,这个宗教团体要求达·芬奇归还这幅作品,于是就有了现在收藏于英国国立美术馆的这幅“模仿”作品。
解释
美术馆长猜测原因
“你再也不能说这幅作品只是简单的模仿了,因为达·芬奇很显然想要创作一幅新的作品,”国立美术馆馆长卢克·西森在接受英国广播公司采访的时候这样说。
西森认为,达·芬奇废弃这幅作品的原因可能是他的这个新创意遭到了宗教机构的反对,他们坚持要一幅与原作一模一样的作品。“我怀疑达·芬奇是被迫放弃这幅美丽的作品的,这太可惜了。”西森说。
