陈哲艺：我的DNA里没有票房
2016-05-16 12:08阅读：
陈哲艺是《再见，在也不见》的监制。但他也是一位才华导演，来自新加坡。
2006年陈哲艺拍了第一部短片《G-23》，参加戛纳电影节“世界电影展映”项目。
2007年第二部短片《阿嬷》在第60届戛纳影展的短片竞赛中获得特别表扬奖。
2013年，首部长片《爸妈不在家》成为第50届台湾电影金马奖大赢家，一举夺得最佳原著剧本、最佳新导演、最佳女配角、最佳剧情片四个重量级大奖。
那一年他只有29岁，入围金马奖最大的梦想只为了能和李安拥抱。
但他一直在思考，怎样让亚洲有才华的导演让更多人看到？
《再见，在也不见》就是心愿之作。展示了三个亚洲导演的才华，
分别是忻钰坤，新加坡的陈世杰和泰国的西瓦罗·孔萨库。
▲《再见再也不见》剧照
《电影》：年轻导演有很多，为什么选择忻钰坤、陈世杰和西瓦罗·孔萨库？
陈哲艺：我是在不同场合下认识他们本人与他们的作品的。忻钰坤导演，是因为国内不少电影圈的同仁推荐他的《心迷宫》，我欣赏他对电影炙热的初心还有强烈的企图心。陈世杰导演是我这几年一直关注的新加坡新生代导演，他对片子的驾驭能力在新加坡的新导演的应该算是最杰出的。泰国导演西瓦罗·孔萨库与我是在新加坡艺术
节上相识，他的作品《永别》在鹿特丹国际影展获得过最佳影片，也是一位很厉害的导演。我对这三位导演除了欣赏，更有好奇，总是在想如果我们几个人结合在一起，会碰撞出怎样的火花，所以这一次把大家凑在了一起。
《电影》：虽然只是监制，这部电影还是带着你自身的文艺气质。
陈哲艺：我觉得这部电影是委婉的，不用太直接的表达，是用一种淡淡地忧伤来对生命做出反省。每位导演都在其中融合了自己的表达，比如忻钰坤导演关于父子之情的这个故事，还是保留了他自己的风格。《心迷宫》里，他会慢慢铺陈，慢慢放线索，观众慢慢体会，最后才会明白是怎么回事。他的风格一贯是这样，悬念环环相扣，爆发又让你有一种意外。
《电影》：为什么要把不同的感情融入到一部电影中去？
陈哲艺：这三段感情其实都特别复杂，这正是我喜欢的地方。现在很多电影，不管是国内还是国外的，表达方式都越来越单一，但是人性真的是这样吗？我不相信人会分为黑与白，好或坏。面对很多事情的时候，人们本身是处在不同层的灰暗地带，我们探索的就是这种灰色。你看《再见，在也不见》的时候，就能感受到它把人性像洋葱一样，一层一层慢慢剥开。
▲陈哲艺和陈柏霖
《电影》：影片中关于男性之间友情的表达设定得特别暧昧？
陈哲艺：我记得跟陈世杰导演沟通过这个故事。当他把剧本写出来之后，我很好奇为什么会写出这样的故事。他说了一句话到现在我还觉得印象特别深刻，他说他要探索的就是友情的意义。他很好奇两个朋友之间是否有可能好到彼此深爱对方，但又不是传统意义上狭隘的男女之情。所以我觉得这部电影其实是在挑战我们曾经司空见惯的人与人之间的关系。友情到底是什么？父亲到底是什么？爱人到底是什么？爱人一定是你每天朝夕相对的那个人吗？是否可以是心里永远不会提及的那个人，在最隐秘的角落里深埋着。在我看来，这是我们的电影最有趣的地方。
《电影》：把隐藏到很深的感情都挖出来了。
陈哲艺：我觉得是这样的，而且它不单一有很多个层面，不能用一个字或一句话去形容里面的人物关系还有情感。这部电影其实就在提出人与人之间的一些问题，却不会给出所有答案。提出的问题比答案更多，才会有意思。如果连思考空间都不给观众，直接扔过来一个定义或者结果，肯定不会让观众感同身受。
《电影》：在讲两个男孩很纯净的感情时为什么加入父亲溺水而亡的片段？
陈哲艺：这么美好的感情如果中间没有一件大事发生的话，为什么这两个人十五年里没有任何的沟通和交流？一定有什么事情破坏了这种情意，才会有这样的转折。这是我自己的解读。
▲陈哲艺和
忻钰坤
《电影》：故事刚开始陈柏霖在挖土地，最后的结尾是他在埋骨灰盒，猛一看有种首尾呼应的感觉，但你是否觉得有些刻意？
陈哲艺：最开始是起一个悬念，最后主人公需要与这段少年时期深刻的友情告别，必须埋葬这个骨灰盒，让自己放下。其实我还是蛮喜欢这个悬念的设置，但是你说得对，它就是一种前后呼应，很多时候这就是剧作或者电影的表达手法之一。
《电影》：像类似这种细节上的东西，你会给予导演自己的想法吗？
陈哲艺：我会。比如友情这个故事的结尾最初并不是这样，并没有两个男孩子一起骑单车的画面。当时我就和陈世杰导演说：“这个故事其实很好，但是太黑暗太痛苦了，人生多少还是要有一点希望的。”所以我建议他呈现出另一种可能，比如放在最后的是两人的回忆或者梦境。其实我很难接受人生就是这么纯粹地黑暗与悲惨，至少得让我们感受到一丝光芒。这也是这个故事唯一有阳光的部分。
《电影》：就目前国内的电影市场来说，是否会担心这种文艺片会让观众觉得沉闷？
陈哲艺：我没有这样的考量。因为不管是之前拍短片，还是拍《爸妈不在家》，我每参与一部作品都会觉得这是与观众的一种分享。我们看到一些东西，感受到一些情感，想要跟你分享，我把它视为一种互动。我不担心观众会看不懂，它里面的情感和我们的生活很近，如果观众肯细细体会，我觉得也会有很多收获。所以不管最后票房或者口碑上会怎样，我们大家都有自己的收获，这就是这部电影存在的价值。
▲《再见再也不见》工作照
《电影》：你对待作品的态度很纯净。
陈哲艺：可能因为住在英国，很多时候是通过网络了解电影的消息，但我是可以做到从票房的不断攀比中抽离出来的。
《电影》：这个抽离的过程对你来说很简单吗？
陈哲艺：我一向拍电影就是这样，从一开始就没有太多对片子之外的关注。比如我跟导演讨论的基本都是故事的情感、人与人之间的关系，还是习惯于回归作品本身。所以我从来不会说我们一定要做什么来提高票房，或者一定要想办法贴合大众心理。不会，因为它完全不在我的DNA里。
《电影》：三位导演也是这样的想法吧。
陈哲艺：我欣赏的不只是他们的才华，还有他们对电影的态度。《心迷宫》虽然被大众关注，但他并没有因为突然的成功就不在乎创作的本质，还是会去苛求细节。内地有很多这样的导演，比如娄烨，我一直以来非常欣赏的导演，从他的作品里能看出那种不妥协的态度。除了好的主创团队，好的制片方也非常重要。这次我们拍《再见，在也不见》就碰到了很好的制片人，会让我们自由地创作，天马行空地做想要的东西，这真的很难得。
《电影》：你认为什么样的电影才能称之为好电影？
陈哲艺：不管什么类型的电影，本质都是人与人之间的观察、互动。所以我觉得电影就是探讨人性，就算喜剧也是这样。为什么你会笑？是因为你看到他的痛，你感受到他的煎熬他的遭遇，才会觉得这是好笑的。我觉得所有的电影回归到本质，就是看到人性，它其实是人与人的互动。
