《世界艺术大师系列》作品欣赏
2015-06-24 09:48阅读：
世界艺术大师
《世界艺术大师系列》作品是在法兰西学院通讯院士、欧亚文化交流中心主席高里昂的支持和直接参与下，由虹鸣经过对世界美术史上60多位世界艺术大师的美术馆、博物馆、纪念馆、以及他们的名画诞生地进行考察访问后，用完全美学主义绘画方式立体地再现了世界艺术大师的风采的纸版画，这一系列的画作风格多样，内容丰富，是虹鸣作品中难得的变化无穷的一系列。
梵高
这幅完全美学主义的画作中，将名作《星空》与梵高的画像融为一体，似曾相识的画面由于新元素的加入与主题的变化有了不同的含义。
《星空》里的那份充满燃烧的生命力，沸腾旋转的星空，炙热燃烧的树木，组成了梵高激烈高亢的内心世界。他冷峻的脸部线条，掩不住那一份炽烈，眼里翻腾着一个随时就要爆发的世界。“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毁灭了自己。”
莫奈
作为完全美学主义的作品，这幅画充满印象派神秘色彩的视觉元素，轻柔线条中描绘出丰富的层次与光影变化。
看世界的方式有很多种，在莫奈的画作里，“要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。”没有形状，世界是一片色彩与光影，一片感觉印象。在一片朦胧烟雾中，莫奈的脸若隐若现，他以他敏锐的直觉，展现过我们不曾注意到的世界——失去公式后的微妙世界。
爱德华·蒙克
作为完全美学主义的画作，这幅画中借用蒙克的视觉艺术元素进行再创作，然而又有虹鸣个人的常用元素，使这幅画作充满相互交错的奇妙视觉感受。
越是恐惧的，越是需要面对。在画面中，呐喊的人变成了蒙克自己，致力于表现焦虑与恐惧，不安与无助的灵魂在画中游荡。然而，敢于直面自己的才是真的勇敢，当他笔下的人物在呐喊，他却安静下来，冷峻地深入人心，挖掘那份不可知的痛苦。
张大千
作为描绘张大千的画作，这幅画中以充实鲜艳的色彩与饱满浑厚的画面构造，某种程度上契合和他的后期作品风格。与
融合在艺术画作中的张老，时代的风吹向他的脸庞，在不断艺术之路不断往前的行走中，也在无休止地寻找新的画风路径，跨越具象印象抽象，融众体之长而又独具风采。纵横上下五千年，从古至今，“笔墨当随时代”他不停地创作，却从未滞留一地。“吾于艺事，视如性命。”唯有如此，才能凝结成如此厚重丰富的人生画面吧。
保罗·高更
这幅画中鲜明的轮廓、粗犷的用笔构成和谐稳定的画面，以层次化的表现方式，将高更画像与高更的原始式个人表达综合起来，来表达出虹鸣对艺术的个人感悟。
艺术创作是一个不断追问的过程，我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？在起伏多变的人世中，高更为自己寻找到一个原始世界，不仅仅是自然的原始，在这里，他寻找答案，寻找理想，他的眼中，因孤独而变得深邃复杂，飘向远方的眼神下还残留一滴眼泪，我们不知道问题的答案在哪里，但聚焦在内心的视线才离答案更近。
威廉·德· 库宁
在这幅画中，线条将画面分割出各种各样的区域，变化成各式的意象符号，显出丰富多彩的视觉效果，画面效果大而有力，气势磅礴。
如威廉·德·库宁所说，绘画是一种生活的方式。库宁努力将艺术融入生活，拒绝刻板，一生执着于艺术的思考与创新，他张开一张网络，不断地扑捉心灵，让心灵与心灵对话，让艺术进入生活的每一个角落。在这张网中，库宁安静地思索，还有什么新的艺术语言，能够用来描写生活呢？
乔治·莫兰迪
作为描绘乔治·莫兰迪的完全美学主义画作，这幅画中，除了多风格元素的组合穿插，更以简约迷蒙的描绘贯彻了莫兰迪的简约的景物描写特点，营造出和谐清淡的画面效果，。
最美的风景往往就在我们周围，有时候我们四处奔波，上下求索，最后发现，一切答案其实只在门前的一朵花里面。致力于观察最简单的生活用品，莫兰迪的安静与专注在20世纪艺术家中独树一帜，他眉头紧锁，身未动，心已远；他眼下的微小细节，折射着整个宇宙。
列奥纳多·达芬奇
画面中充满了丰满柔和的线条，以人物为中心，往外延展的构图表达出深邃的画面内涵。
作为文艺复兴三杰之一，更是神奇的全才，达芬奇的浓密的头发下藏着什么，谁也说不清，无论是天文、还是物理、还是著名的蒙娜丽莎，在他的头脑中运转。一边是艺术，一边是科学，而达芬奇，以绝无仅有的姿态，站在中间。纵横古今，也许再难出现这样的天才。
林风眠
纵横交错的线条构成了这幅画的主要画面，画面中深沉浓重的色彩运用，显眼的明暗对比，富有韵律，深沉中又有一丝灵动。
一直奋斗于中国画的改良，林风眠的背后，有太多的影子，是他一路走来的转变与坚守，似真似幻地隐在他身后，塑造了他后期略显沉静孤寂的面貌。在林风眠的画作中，简练线条与浓墨笔块在穿梭，这些元素从飘逸到沉寂，慢慢走向自足的寂寞，美丽而无奈。
瓦西里·康定斯基
画面的背景中各式几何的造型与明亮柔和的色彩，跳动着音乐性的韵律；画面主体中的人物素描则以柔和丰富的阴影面来打造，对比强烈，却最终形成一种流畅轻盈的视觉感受。
他从现实回溯到内心，在最深入的内在精神与灵魂中，寻找到艺术的真谛。他突破表象，在音乐中寻找绘画的内容。“凡外重者内拙”，康定斯基目光沉着，深深地沉进那个内化的艺术世界，所感即所见，眼睛看到的已经不再重要，从感悟中抽象出自身，从约束中抽象出自由。
亨利·马蒂斯
画面中色彩的奇妙应用充分发挥彩铅的色彩构成可能，阴影素描的结实与简洁有力的面部形象勾勒组成马蒂斯鲜明的人物形象。不断探索，追求艺术的表现力，在马蒂斯在色彩世界，从动感到平静，如他所说，他的画作“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。”艺术的能表现的，有无限可能。
胡安·米罗
通过虹鸣的绘画符号、对胡安·米罗简约构图的模仿，将虹鸣的绘画语言与米罗的绘画语言在同一平面上完成一个跨越性的对话。一个空想的世界里能够塞进多少奥妙？抽象的几何结构，爆发的色彩，让人们在画外感受一种幻想的无限愉悦，米罗的空想世界，幽默自由，独有一种打动人心的生机与活力。
亨利·德·图卢兹·罗特列克
画面中中心明确，使用稍为清浅的用色与流畅的线条，显示出一种简单清淡的画面观感，一边刚直的线条与另一边柔和的线条形成对比，使画面内容精彩纷呈。每时每刻，罗特列克身边都有形形色色的人穿梭而过，背后，是舞者们在一片乐园中流动着活跃起舞，而罗特列克，静静看着这群人的狂欢，在他的眼里，每个人都是独一无二的个体，有着独一无二的特点。此刻，人物的轮廓，清晰的表情，放大的细节在他的脑海中构成一幅幅鲜艳的画面。
杰克逊·波洛克
画面中复杂繁冗的圈形线条是在向波洛克的“滴画”致敬，“满幅”的画面构成中，将波洛克的人物形象隐匿在画面背后，成为画面的中心。无论画家经过怎样的辛勤，绘画，重要的是最后的呈现结果，然而在波洛克那里，充满节奏的自由运动，是每一步的的随心，同时更是每一步的精准。记录他的绘画过程，画布是他的行动天地，没有束缚，画他所想。
马克·罗斯科
作为完全美学主义画作，画面中将多重元素在同维度展现，简单的色块正如罗斯科纯粹表现，成为简洁的背景，而罗斯科的人物素描也使用了更朦胧柔和的线条，制造出纯粹的画面效果。在一块画布上，如何发挥才能够充分表达画家？画布上悬浮着最简单的色块，并没有因为那些几何形体而受到束缚，他们热切地期盼着与画布外的观众交流，在罗斯科塑造的色彩世界里，忘掉背景，感受那种精神冲击。能够脱离画布的表达，才更无限地表达着画家。
保罗·塞尚
画面中使用几何化的线条混乱却有序地组成塞尚冷峻的脸庞，强烈的形式感组合让画面元素饱满，结构分明。散乱的线条是塞尚感知的世界，
“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。人们必须在这些单纯形象的基础上学习画画，然后人们就能画一切想画的东西。”把世界打破，从零开始，再重新拼凑，解构再重构，成为一个坚实宏伟的“涂鸦”，什么是真实，我们看到的就是真的。
莫迪里阿尼
擅长人物肖像画的莫迪里阿尼在虹鸣的笔下有了另一种表现，宽大的帽檐与重叠的人物脸谱在一个平面上铺陈展开，引起更为离奇的观感。保持优雅与精致，莫迪里阿尼的画如其人，就算命途多舛，却依旧保持高雅精巧的绘画，不抛弃古典，不沉入先锋，他植泥于古典主义的的泥土，却被现代主义的阳光、风、雨所滋润，这就是独一无二的莫迪里阿尼。
齐白石
画面中融合多重元素的组合成一个抽象的世界，形成一种跨领域的交流，带来丰富的视觉感悟。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺？”在齐白石的童真世界里，将世俗的点滴小事提升到审美的高度，生活中处处都是那些天真浪漫的趣味，却有余味悠长的诗意。艺术源于生活高于技巧，齐老以一颗童心，创造了这奇妙世界。
乔治·布拉克
这幅画作中充满狂野的色彩变化，富有流畅的线条构造，各式分解出的元素在画面中紧凑而统一地铺陈出一种奔放强烈的立体感。分解、拼贴、变形…这些元素构成了布拉克的绘画艺术。在他眼里，“一个人的作品只观看是不够的，人们还要能够触摸到”，艺术不仅是看的，更是一种建筑式的体验，他化作黑鸟，在艺术的世界以任何形象畅游翱翔，每一个细胞都在自由感触。
吴冠中
这幅画中用更为深沉的色调勾勒出细腻的人物素描，画面构造从中心的凝重散发到四周的宁静淡美，中式的元素与西式的表达，形成一幅完全美学主义的画作。诗意的飞檐与粗犷的树枝组成纷杂的背景，从江南水乡画到黄土高原，无论画风怎么变化，不变的是那“通古今之变，成中西之美”的独特画面。冠中老师手撑下巴，透过厚厚的镜片，淡泊睿智的眼光望向远方，看这沉沉浮浮的茶味人生，在他的画中留存交织。
大千的女人们
画面中色彩明丽，流畅的线条充满活力与动感，完全美学主义的特殊符号意象构成圆润的弧度，显出一种积极健康的风姿，给人带来流畅积极的视觉享受。“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。”以美人入画，在在张大千的笔下，美人气质“娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿”，在造型上渗入敦煌供养人的仪容，用笔上则仿吴道子的飞动飘逸，超越明人情调，向唐人追踪而去。大千的女人们，在他的笔下风姿卓绝，流出青春与活力。
你好，杜菲
这幅画中杜菲所擅长描绘的海滩场景，变形组合成为抽象的人物脸谱，明亮开阔的构图、与分离的符号构成表现出一种敏捷灵动的气质。跟杜菲的交流充满年轻的活力，让人想在这海滩随着音乐起舞。阳光、轻快、敏捷而又不失优雅。在色彩与光线穿插、互相捕捉的游戏中，使亮丽的色彩充溢着阳光的生命力。你好，杜菲，你好，阳光。
心酸的浪漫·夏伽尔
这幅完全美学主义的画作，用色深沉，大量的阴影重叠着丰富的符号意象，满溢出一片的低调低沉的气氛。
从因种族的痛苦和自由受到威胁而发生的呐喊声，到妻子的离世带来强烈地回忆情感。明明饱尝人世的艰辛，却永远在表现着浪漫、幸福与快乐，世界给我以残酷，我却回报世界以柔情。那些飞翔着爱情青鸟的梦，漂浮在空中的吻，是分享幸福，更是一种放怀宇宙，与自然同在的欢悦。
埃德加·德加
迷离朦胧的画面阴影构成与各样的裙摆让画面中流动着柔和的美感，纵横交错的元素在同一画面中综合表现，凸显出德加那双淡然迷离的眼睛。“有自己独特的见解和原则，更期许自己的艺术能与众不同。”诚然，德加在艺术上风格独特，兼收并蓄，在生活中冷眼旁观，淡漠疏离。矛盾交织的艺术和人生成就了德加，也为世人留下了独一无二的艺术瑰宝。
埃贡 ·习勒
鲜艳炽烈的虹色正象征习勒坦率激烈的表达方式，扭曲伸展的人物素描勾勒出一股向上挺拔而去的姿态。细碎的线条带出一种紧张的氛围。从年轻时起，习勒就不断描绘映在镜子中的自己，不合社会规则地描绘私密的性爱，率性大胆，跳脱独特，直至生命终结，流星般灿烂人生，擦过一片独一无二的痕迹。
安德鲁·怀斯
这幅画画面构成简朴自然，人物写实精致厚重，在飘逸的阴影线条中，营造出一种凝固的动感的效果。当身处一个洞穴之中，身处一个洞穴之底，身处几乎完全的孤独中，何以拯救自己？在怀斯的画作中，乡间的自然风土人情包含着一种静寂与淡淡的哀愁，又洋溢着动人肺腑的诗意，在自然的表象中融进深刻的主管思考，孤独是由于内心深深的情感无处诉说，也许，在艺术世界里，会找到合适的解脱之法。
安迪·沃霍尔
画面中充满亮黄清浅的色调与纤细的线条，虹鸣用自己绘画语言表达出他对于沃霍尔的独特理解与看法。艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。消费时代的沃霍尔为年轻一代的前卫艺术构造了一个自由的空间，艺术权威是什么？传统是什么？不需过问，正在流行的就是权威，毕竟如他所说：每个人都能当上15分钟的名人。
安东尼·塔皮埃斯
这幅画面中跳跃的元素构成，一些可辨识的形象、字母和数字，盘绕在缭乱的笔触中。这些塔皮埃斯的元素与虹鸣本人的完全美学主义元素一起组合，蕴含了深刻的思考空间。逃离架上绘画的捆绑与束缚，塔皮埃斯找到新的艺术材料，“贫穷”？利用一切可利用的材料，却创造富有的艺术内涵；“卑微”？
最普通的材料却化腐朽为神奇，进入崇高的艺术殿堂；“形式”？那不重要，匪夷所思，耳目一新，就足够。
奥古斯塔·克里姆特
这幅完全美学主义画作，吸收了古典绘画的庄重气氛，画面构图充满曲线的花纹修饰，显得华丽饱满。扭曲修长的人体抽象如画面的背景，生与死，欲望与绝望，拯救与毁灭。浓烈的悲观情感蕴含在绚烂的表象中，克里姆特的在这两个极端之间，却掩不住他眼中的愁闷与悲伤。
巴勃罗·毕加索
极简的画面充满留白，毕加索的形象在虹鸣的笔下注入了他独特的符号，没有规则，没有统一与稳定，毕加索的侧脸坦诚简洁，让人们自由地解读。“毕加索的和平鸽展开翅膀，飞翔在世界各个地方，任何力量也不能使它们停止飞翔。”忠于自由，致力于革新，毕加索创造的艺术语言，影响深远。艺术作品是伟大的人物创造的。
保罗·克利
画面中紧凑的元素，城市中房屋的嵌合，鱼在水中的游弋，植物的涌现，火的蔓延，波浪的滑动，晶体的形成，道路的分合，离去和归来，通过线、面的构造构成克利的人物肖像与背景的融合。“没有专制，只有自由的呼吸。”保罗始终以清醒的自知保持独立在艺术的道路上走走看看、采集各类奇花异草，装点自己的艺术花园。他从不自设藩篱，从容地在直觉与理性、具象与抽象、材料与技术间自由穿梭，不断追溯本源，用艺术家不可代替的直觉，与宇宙融合，又在创造新的可见的事物。
彼埃·蒙特里安
作为完全美学主义的画作，画面中层次分明，分割的矩形与弧形的树枝交错着形成深邃的画面形象，同时画面深处的蒙特里安的肖像将画面构成更加集中到中间更加加深了画面的层次感。
将画布打碎，一块块的几何形状却组合成一种奇妙的视觉享受，在蒙特里安的世界，他一步步排除着曲线，在远离现实的“绝对的境界”里不断探索，寻找着平衡的抽象。我们看到的不止是我们想的，我们想的也不止是我们表现的，表里怎么平衡，也许在蒙特里安那里能够找到答案。
萨尔瓦多·达利
画面中充满达利式的意象符号，超现实主义的构图与清晰的笔触，多重意象的提纯与互动营造出怪诞的影像效果。幻想与真实，时髦与古典，矛盾与荒诞，共同融成达利的梦的世界，真实地表现不真实，是达利的方式。在达利那里，两撇弯曲的胡须，停留着艺术的蝶，扭曲的钟表，一如他的脸庞。“我与疯子的尾翼不同之处在于我没疯”。想象无限，空间可以扭曲，时间可以穿越，于癫狂中超越，这，就是达利。
