《疯狂原始人》影评分析【美术篇】

《疯狂原始人》影评分析
美术篇
文/壁小花小姐

19世纪的美国绘画曾受到过欧洲古典艺术传统的深厚影响，在很长的一段时间内，我们都可以看到美国绘画界忠于结构主义和写实主义的影子。以至于在后来出现的有关美术的一些艺术形式，例如漫画、广告海报等艺术载体多少地都在此风格之下，中间包括动画。我们历数前史，无论是迪斯尼也好，还是梦工厂也好，作为主流动画的他们其角色造型和场景设定基准向来尊重事实客观，把握写实之上。例如，《功夫熊猫》的四川、桂林等地的实地采景；《海底总动员》真实海底生物的特性特征；《马达加斯加》的现实生活造型再生等等，这些都是在有据可考的客观科学根据上的绘画和艺术上的夸张和写意。
可《疯狂原始人》此次却在根本属性上开始做了尝试和改变，除了主要人物造型和部分场景忠于人类石器时代的生态考据之外，大部分的配角角色和场景更多的是在想象中的重新人为创造，它打造的是不再是客观艺术，而是一场奇幻之旅。

【混搭的角色造型和场景设定，属性冲突反差制造视觉】
先说，配角角色的造型设定定位，可称为——混搭style。蜥蜴人的奶奶、小狗身份的鳄鱼宠物道格拉斯、好似中国舞龙狮的绿老虎、会飞的老鼠和小猪、带翅膀的小象群、尾巴相连的松鼠、陆地生存的鲸鱼等等，《疯狂原始人》将常规动物设计安置了反常规的设定功能，以达到趣味和梦幻效果。人类动物化、动物反常化，是他们的设定核心。多种冲突属性混合搭配，用反差的设计创作出一个完全童话虚拟世界。
另外在场景中，也不乏能看到这个主导向。巨大的玉米棒树林、吃人花、水晶山、珊瑚群陆地、云海新世界等等，这些在现实世界并不存在的场景设计，大大突破了以往仅限于动画化、夸张化的方式，将现实场景做最大的功能颠覆。小景扩大其属性，大景混