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沧海月明珠有泪——话说香港电影国语配音（下）

2010-08-02 16:44阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1433596734

沧海月明珠有泪——话说香港电影国语配音（上）


上世纪七八十年代，港片市道好，电影还没开拍，已经预售台湾、东南亚，同时也带动整个产业，光一个台湾市场，已经让国语配音旱涝保收。当时香港颇多配音高手，如王莱、张佩山、谷峰这些实力派影星，但大家多是各自为战，有活一起干，事后各分散。即便如嘉禾，也只养一个配音领班，真正长期固定的专业配音组，只有邵氏一家。

“邵氏影城不是一座山嘛，山上是六个摄影棚，山下是录音棚，有A配、B配、C配。A配最大，配乐；C配做效果；B棚配音，整个配音棚是架空的，没有杂音，棚也很大，跟现在中影的差不多。”
姜小亮至今还记得1982年初入邵氏的情形，那时他刚从内地来港，正逢邵氏配音组招人，与他一起考上的还有李志学，代表作为李连杰版《黄飞鸿》，他们是邵氏招收的最后一批配音学员。在此之前，邵氏国语配音领班毛威还曾主持过一次大规模的招考，上千人报名，只录取了十个左右，其中就有冯雪锐、张济平这对最佳拍档，以及廖静妮（曾配翁美玲版黄蓉）等。“冯雪锐是他们这批里面上手最快的，算是佼佼者。张济平配反派多一点，他俩最经典的当然是《喋血双雄》，张济平配周润发，冯雪锐配李修贤。”

沧海月明珠有泪——话说香港电影国语配音（下）
李小龙与他的御用国语配音张佩山


邵氏配音组除了冯雪锐、张济平、李志学、姜小亮这些每月发工资的公司员工，还签了一些演员的配音散约，如田丰、乔宏、樊梅生。邵氏配音组先是毛威做领班，后来是李岚（所谓领班，即配音导演，负责给资方报预算，把对白整理好，然后再找人，到最后给钱），女配音员有“七公主”，焦姣、王玫、黄曼、小金子、叶琳、赵灵芝、周瑾，个个演员出身，声线各具特色。邵氏配音组虽然隶属SB，但配音组成员也可以跑场子接活儿，与其他领班和同行合作。八十年代配音界一大盛事就是李翰祥拍完《火烧圆明园》和《垂帘听政》拿回香港配国语。姜小亮说：“李翰祥拿梁家辉当狄龙了，拍的时候就想，这个角色我得找毛威配。当时我舅舅已经移民新加坡了，但还是被李翰祥请回来，刘晓庆是我舅妈（王玫）配的，唐菁配的项堃，岳华配的张铁林，我和秦沛配几个大臣，乔宏也参与了配音，乔宏夫人小金子配的给塞在井里的珍妃。”

随着邵氏停产，邵氏配音组也随之解散，诸位成员各自为战，有的进了TVB，有的自己做领班，比如新艺城的戏，国语配音多是出身邵氏配音组的赵灵芝与老公薛群做领班承包，但像《火烧圆明园》可以邀集到多位影星配音的阵容却难以重现了，毕竟老一代毛威、李岚还有这个面子，80年代的新一辈则需要面对更多数量的影视剧配音工作。在有限预算下，如何做到精益求精，也是冯雪锐、李济平、姜小亮他们思考的问题。“很多香港导演国语不好，也就无法监督配音工作，这时候就看领班的素质了，领班要想凑合、蒙混过关，这个导演一点脾气没有。徐克国语也不好，虽然他很看重国语配音，但最主要的还是石天帮他盯。”原来石天本人国语极好。早年更在邵氏跟毛威学过配音技术，绝对业内人士，是以从《上海之夜》到《倩女幽魂2人间道》，国语配音现场总少不了“石老板”的身影。

为了照顾当时港片最大的市场，国语配音也经常加进一些台湾俚语或时髦用语，以适应台湾观众的欣赏习惯（譬如将警察叫条子），王蕙君就曾被邵氏从台湾请过来，专门负责将对白调成台湾国语。与此同时，台湾本土的国语配音班底也逐渐发展，许多港片因为发行的原因，国语配音会在台湾完成。“譬如永盛，在台北有分公司，他们与当地做后期的很熟，有些戏后期也在台湾做，干脆就连国语配音一起做了。”永盛拍《赌侠》的时候，由张海靖（曾担任《妖魔道》及《新碧血剑》导演）负责后期制作，为周星驰的国语配音人选绞尽脑汁，最后选中之前从未配过主角的石班瑜。

按照配音名家毛威的观点：“配音员需要有一条中性的声带，意即适合各种人物感情的声带，若是声带尖锐或沙哑，并非理想的配音员。”石班瑜的声线就很尖锐，早年多配太监、怪人等配角，因与周星驰声线接近，且用心演绎其夸张风格，受到永盛和观众的认同。随后永盛继续用石班瑜配《整蛊专家》和《上海滩赌圣》，麦嘉李修贤拍《情圣》也照搬沿用。

“只有《审死官》和《济公》不是我，可能是导演不喜欢我吧，哈哈。”6月上海国际电影节与石班瑜聊到此节依然遗憾，但依在下浅见，不用他未必与导演杜琪峰有关，可能是大都会（即邵氏）的选择问题。石班瑜堪称配音界一个异数，虽然成为周星驰的御用配音，声音被几亿观众熟悉，但也因此画地为牢，再配别的角色总会被辨出。石班瑜自认周星驰之外配得最好的是《风尘三侠》中的梁朝伟，“个人觉得诠释出了内心戏，与周星驰相比很收敛”。

沧海月明珠有泪——话说香港电影国语配音（下）
张济平、冯雪锐、姜小亮近照


七八十年代的电影配音技术落后，只有两条声带一个麦，“比如这场戏有5个人，我们就5个人一起配，各用声音演一个，跟演员演戏是一样的，我们管这叫演音，互相有飙戏的感觉。我们常说配音要吃画面，其实就是吃这个人物，像这个人讲话。譬如配狄龙，听不出这个是毛威配的，那个是李岚的音，听着就是狄龙，听着就像大侠。”姜小亮与张佩儒音质相近，又都配过成龙，《双龙会》时，二人分配双胞胎兄弟，闭眼听时跟一个人配的一样。比这个更难的是两个人配一个角色，还要让人听不出来。这事发生在《马永贞》：“最后一场是马永贞中刀后重伤，由楼梯上一路狂笑着跌滚下来，拍摄时不但用慢镜头拍摄强调他的痛苦，而且还分为几组镜头，有近景，有远景，可是配音毛片连接起来之后，就是相当长的一场戏。在配音的时候，狂笑声和痛苦哀号声音不能间断。演员拍摄时，因为不需用收音，所以只要做出痛苦哀叫状就可以了，不必真的出声。可是配音的时候，不但要大声狂笑，还要连续不断的呻吟，所以配音员试了几次之后，都无法支持这么长时间的狂笑，到最后只有用两个人交替接连不断地狂笑呻吟，在呼吸之间要配合得天衣无缝，声音感情都要连贯，观众绝对不会觉察出其中的奥妙。（摘自毛威著《台前幕后一百天》）”

由于技术落后，不能单独收音，很多演员无法配合档期，“以前曾志伟不仅国语，连粤语都没亲自配过，成龙也是，但周润发和张国荣都是自己配粤语。”姜小亮至今记得当年配《阿郎的故事》的情景，“以前有个光艺录音室，后来被新艺城租了，改叫新艺录音室，别人可以租，反正是两个棚，左边一个，右边一个，分A配和B配，我们经常A配国语，B配粤语。《阿郎故事》我在A配，配周润发；周润发在隔壁B配，配自己。我会过去听听周润发自己怎么配的，有时候他也过来问问，这句话你们国语怎么说？”

九七后配音技术进步，全是单收，演员不仅可以自己配音，甚至现场收音，观众也能听到曾志伟、成龙亲自演绎的国语。但问题随之而来，“以前大家围着一个麦可以飚戏，可以配出现场感，现在单收，我来一天，配完走了，第二天你来了，配完走了，第三天他来了……最后所谓的对手戏，配音都是凑起来的。”

尔冬升曾与姜小亮探讨过能否用回邵氏以前的办法，“我说很难。第一，配音演员太忙，人家是靠这个生活的，第二，存在预算问题，他来一天我把他配完了，给他一天钱，走人，你让他在这儿待4组，就得给他4组的钱，但是这4天里面他又不用老说。我是觉得近十年配音这行，有些规矩变成了恶性循环，片子配得并不好，预算也没便宜到哪儿去。以前像《阿郎的故事》这种戏，我们十几、二十人整组同时开工，四天也配完了，有谁谁上，没谁外边睡觉也行、聊天也行，打打扑克。我们那个时候接了这个领班的戏，就把这几天的时间给你，跟演员拍戏一样，通告一发，就算今天现场可能就两个镜头有我，但一样在现场等。有对手的感觉，跟自己单收完全不一样！”

与很多老派香港影人一样，姜小亮很怀念当年邵氏学徒制的创作集体，“我觉得电影的后期配音应该就是跟电视剧是不一样的，我们以前配音都是看大银幕，领班都懂得给拷贝分片的，现在年轻一辈都没看过大银幕，只能看电脑，看时间码走到几分几秒说话就行了，完全不懂得怎么看画面抓嘴型。” ——技术进步了，创作反而退步了，这不仅是国语配音的困境，也是整个电影产业的窘况，如何去改变？或许要经历又一轮的技术革命和体制改革来解放创作，希望那时不要太远……



注：本文如非特别注明，“”引用内容都是姜小亮原话。
另，感谢石班瑜提供部分资料。




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