剧名：《喜剧的忧伤》
原作名：《笑的大学》
原著：（日）三谷幸喜
剧本本土化、导演：徐昂
主演：陈道明、何冰
■“独眼龙”审查官
■阔别舞台30年，陈道明面对观众的掌声和喝彩似乎有些紧张
“有时作品
原作名：《笑的大学》
原著：（日）三谷幸喜
剧本本土化、导演：徐昂
主演：陈道明、何冰
■“独眼龙”审查官
■阔别舞台30年，陈道明面对观众的掌声和喝彩似乎有些紧张
“有时作品
新浪博客
赋予角色一些幽默让我演了一下，有人就误认为我幽默。其实幽默是很高级的东西，得有智慧，得俯视人生，而我，只能说是混迹人生。
”
据说，这话是陈道明说的。
当以臭贫穷逗为能事的拙劣的“搞笑剧”冒充喜剧充斥在荧屏和剧场时，我们终于可以在北京人艺的舞台上欣赏到一出真正的、精彩的、高级的喜剧——《喜剧的忧伤》。
鲁迅说：“悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧是把无价值的东西撕碎给人看”。《喜剧的忧伤》是“戏中戏”的结构，依鲁迅的定义，这出戏看似喜剧，本质却是一出悲剧。戏里面的那出“戏”才是喜剧，无论它是《朱丽欧与罗密叶》，还是《许山伯与祝英蛇》。
《喜剧的忧伤》脱胎于日本剧作家三谷幸喜的剧作《笑的大学》，人艺青年导演徐昂对剧本的本土化非常成功。把背景从战时的日本移到40年代的重庆，一个在抗日战场失去一只眼睛的军官，调任文化审查机构的审查官。一个喜剧剧团的编剧，拿着自己刚刚创作的剧本来审查。故事就在审查官的办公室展开。整场只有两个角色——陈道明扮演的审查官和何冰扮演的编剧。
审查官不苟言笑，对喜剧和以喜剧为职业的人持毫不掩饰的鄙视态度。他在审查剧本的过程中，给编剧出了一个又一个难题，希望编剧自己放弃。面对苛刻无理的要求，编剧敢怒不敢言，但每一次都按要求修改，一连7天。在这个过程中，事情发生了微妙的变化，两个人渐渐忘记了自己本来的身份。
两个立场完全对立的人，因为那个剧本而有了沟通，最终有了共同语言。审查官被编剧的执着和才华所感动，终于给剧本放行；编剧则发现了审查官善良正直的一面，禁不住把审查官引为知己，甚至还跟他掏了心窝子：“为什么，为什么不让大家笑，为什么剥夺老百姓的乐趣？”“一旦决定修改，我的剧本一定得比原来更好笑。我认为，这才是我的斗争方式。”
这些话让审查官重新记起了自己的职位和职责，他把剧本上盖了“审查通过”大印的那一页撕掉了。“还想对抗权力吗？”他的脸又变回了冷酷。
一直给人以清高、内敛印象的陈道明，非常精准地把握了“独眼龙”审查官性格的多面性——职业的一面，严肃、认真，同时傲慢、冷酷；普通人的一面，善良、体贴，富有同情心，也不乏孩子气。孝顺母亲、关心妻子、受伤的乌鸦也能引起他的怜悯。
与陈道明相似，何冰在舞台上也以内敛见长。他的表演可谓滴水不漏，编剧那种敢怒不敢言、气恼、无奈、兴奋、忘我等等心理变化明明清晰可见却又毫无雕琢的痕迹。
在现实生活中，有的人当面是人，背后是鬼，也有人当面是鬼，背后是人。这在很大程度上取决于他的职业、职务。陈道明和何冰，都把角色中“人”的一面和“鬼”的一面演绎得淋漓尽致。
是的，剧本原作和改编都相当高明，于是给了演员很大的空间，不同的演员会有不同的理解。陈道明和何冰，他们自己的个性与角色的个性都有贴合之处，他们似乎意识到了这一点，并且善加利用，于是他们都塑造了舞台上独特的“这一个”。
上半场，让观众发出会心笑声的是那些意味深长又幽默可乐的台词。 “德国有窝头吗？谁敢给希特勒上窝头！”
下半场，剧情发展到审查官与编剧一起排演《许山伯与祝英蛇》，审查官一会儿扮警察，一会儿演法海，两个人以大幅度肢体语言在台上“耍宝”，那个板着面孔又喜感十足的审查官让观众笑得前仰后合，乐不可支。
戏的最后，被征入伍的编剧最后一次修改了剧本，结局已经无所谓了，因为他即将走上战场，凶多吉少。那位审查官——曾经的督战官，教他如何在战场上保全性命。他要编剧活着回来，来排演那个被毙掉的剧本。
悲壮的音乐响起，两个人互致军礼，泪光闪闪。这不是煽情，恰是情之所至。刚刚还笑声不断的剧场，此时鸦雀无声，观众深深地沉浸在剧情中，笑容还没来得及收起，泪水却要涌出了。
剧本的本土化提供了符合观众认知和审美习惯的背景，紧凑的情节，风趣幽默的台词，夸张而又大显功力的肢体语言，使两个多小时的演出节奏铿锵。虽然偌大的舞台上只有两个角色，但却丝毫不会觉得空旷，那里不仅展示了人性的复杂，更提出一个问题——文化本来能成为联结和沟通不同社会阶层之间的纽带，但文化束缚，却让这纽带扭曲、断裂。如同审查官养的那只叫“为国”的乌鸦，你硬要掐着它塞进笼子里，它会挣脱、会逃跑，还会对着你“叨一口”。
《喜剧的忧伤》，这看似相悖的剧名，正是此剧的魂魄——既然真正的幽默是俯视人生的，那么人生，不正是有时让人哭笑不得，有时又让人悲喜交加吗？
真希望这出戏能让热衷于“胳肢”观众的喜剧编导和演员们有一番思考，感到些压力。
据说，这话是陈道明说的。
当以臭贫穷逗为能事的拙劣的“搞笑剧”冒充喜剧充斥在荧屏和剧场时，我们终于可以在北京人艺的舞台上欣赏到一出真正的、精彩的、高级的喜剧——《喜剧的忧伤》。
鲁迅说：“悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧是把无价值的东西撕碎给人看”。《喜剧的忧伤》是“戏中戏”的结构，依鲁迅的定义，这出戏看似喜剧，本质却是一出悲剧。戏里面的那出“戏”才是喜剧，无论它是《朱丽欧与罗密叶》，还是《许山伯与祝英蛇》。
《喜剧的忧伤》脱胎于日本剧作家三谷幸喜的剧作《笑的大学》，人艺青年导演徐昂对剧本的本土化非常成功。把背景从战时的日本移到40年代的重庆，一个在抗日战场失去一只眼睛的军官，调任文化审查机构的审查官。一个喜剧剧团的编剧，拿着自己刚刚创作的剧本来审查。故事就在审查官的办公室展开。整场只有两个角色——陈道明扮演的审查官和何冰扮演的编剧。
审查官不苟言笑，对喜剧和以喜剧为职业的人持毫不掩饰的鄙视态度。他在审查剧本的过程中，给编剧出了一个又一个难题，希望编剧自己放弃。面对苛刻无理的要求，编剧敢怒不敢言，但每一次都按要求修改，一连7天。在这个过程中，事情发生了微妙的变化，两个人渐渐忘记了自己本来的身份。
两个立场完全对立的人，因为那个剧本而有了沟通，最终有了共同语言。审查官被编剧的执着和才华所感动，终于给剧本放行；编剧则发现了审查官善良正直的一面，禁不住把审查官引为知己，甚至还跟他掏了心窝子：“为什么，为什么不让大家笑，为什么剥夺老百姓的乐趣？”“一旦决定修改，我的剧本一定得比原来更好笑。我认为，这才是我的斗争方式。”
这些话让审查官重新记起了自己的职位和职责，他把剧本上盖了“审查通过”大印的那一页撕掉了。“还想对抗权力吗？”他的脸又变回了冷酷。
一直给人以清高、内敛印象的陈道明，非常精准地把握了“独眼龙”审查官性格的多面性——职业的一面，严肃、认真，同时傲慢、冷酷；普通人的一面，善良、体贴，富有同情心，也不乏孩子气。孝顺母亲、关心妻子、受伤的乌鸦也能引起他的怜悯。
与陈道明相似，何冰在舞台上也以内敛见长。他的表演可谓滴水不漏，编剧那种敢怒不敢言、气恼、无奈、兴奋、忘我等等心理变化明明清晰可见却又毫无雕琢的痕迹。
在现实生活中，有的人当面是人，背后是鬼，也有人当面是鬼，背后是人。这在很大程度上取决于他的职业、职务。陈道明和何冰，都把角色中“人”的一面和“鬼”的一面演绎得淋漓尽致。
是的，剧本原作和改编都相当高明，于是给了演员很大的空间，不同的演员会有不同的理解。陈道明和何冰，他们自己的个性与角色的个性都有贴合之处，他们似乎意识到了这一点，并且善加利用，于是他们都塑造了舞台上独特的“这一个”。
上半场，让观众发出会心笑声的是那些意味深长又幽默可乐的台词。 “德国有窝头吗？谁敢给希特勒上窝头！”
下半场，剧情发展到审查官与编剧一起排演《许山伯与祝英蛇》，审查官一会儿扮警察，一会儿演法海，两个人以大幅度肢体语言在台上“耍宝”，那个板着面孔又喜感十足的审查官让观众笑得前仰后合，乐不可支。
戏的最后，被征入伍的编剧最后一次修改了剧本，结局已经无所谓了，因为他即将走上战场，凶多吉少。那位审查官——曾经的督战官，教他如何在战场上保全性命。他要编剧活着回来，来排演那个被毙掉的剧本。
悲壮的音乐响起，两个人互致军礼，泪光闪闪。这不是煽情，恰是情之所至。刚刚还笑声不断的剧场，此时鸦雀无声，观众深深地沉浸在剧情中，笑容还没来得及收起，泪水却要涌出了。
剧本的本土化提供了符合观众认知和审美习惯的背景，紧凑的情节，风趣幽默的台词，夸张而又大显功力的肢体语言，使两个多小时的演出节奏铿锵。虽然偌大的舞台上只有两个角色，但却丝毫不会觉得空旷，那里不仅展示了人性的复杂，更提出一个问题——文化本来能成为联结和沟通不同社会阶层之间的纽带，但文化束缚，却让这纽带扭曲、断裂。如同审查官养的那只叫“为国”的乌鸦，你硬要掐着它塞进笼子里，它会挣脱、会逃跑，还会对着你“叨一口”。
《喜剧的忧伤》，这看似相悖的剧名，正是此剧的魂魄——既然真正的幽默是俯视人生的，那么人生，不正是有时让人哭笑不得，有时又让人悲喜交加吗？
真希望这出戏能让热衷于“胳肢”观众的喜剧编导和演员们有一番思考，感到些压力。