年票去故宫每次都看陶瓷馆，在收藏之前可是一眼也没看过。
陶瓷鉴赏最直观的是型、釉、画工，基本用眼看就有感受，其它的则须上手，在地摊摸爬滚打出来的再看官窑器物，有更独特的视角。
比如说书法。
清康熙青花万寿尊。
在陶瓷上大面积写字不确切从何而始，大约清代开始流行，是说装饰手法并非落款。
清人推崇汉文化，在瓷器上写诗文是一个表象，题写远远比绘画要晚很多，画片的意境更直接，一览无余。而诗文则要求相对高的文化修养，别管受众还是制造者。
万寿尊的篆书突出的是整齐工整，有特定的仪式感和追求，从书法角度来讲没什么艺术性。前阵子市场拍出了一只，都关注在一万个寿字上。
清康熙《万寿尊赋》笔筒。
相对于篆书而言楷书更见功夫，但陶坯上写字根部不同于纸绢，基本上很难表现书法魅力。清代早期的官窑器也未必提倡个性，馆阁体流行的时代，正楷是主流。
仔细看这件作品，整体工整但笔划毛糙，气运上通篇软弱无力，如果不是作者书法功底的问题，那就只能是工艺原因了。
陶瓷鉴赏最直观的是型、釉、画工，基本用眼看就有感受，其它的则须上手，在地摊摸爬滚打出来的再看官窑器物，有更独特的视角。
比如说书法。
清康熙青花万寿尊。
在陶瓷上大面积写字不确切从何而始，大约清代开始流行，是说装饰手法并非落款。
清人推崇汉文化，在瓷器上写诗文是一个表象，题写远远比绘画要晚很多，画片的意境更直接，一览无余。而诗文则要求相对高的文化修养，别管受众还是制造者。
万寿尊的篆书突出的是整齐工整，有特定的仪式感和追求，从书法角度来讲没什么艺术性。前阵子市场拍出了一只，都关注在一万个寿字上。
清康熙《万寿尊赋》笔筒。
相对于篆书而言楷书更见功夫，但陶坯上写字根部不同于纸绢，基本上很难表现书法魅力。清代早期的官窑器也未必提倡个性，馆阁体流行的时代，正楷是主流。
仔细看这件作品，整体工整但笔划毛糙，气运上通篇软弱无力，如果不是作者书法功底的问题，那就只能是工艺原因了。