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【悠悠读名著，《红楼梦》之一】诗人林黛玉
在《红楼梦》中，林黛玉最具诗意的人物，也是最能写诗的一个角色，至少我是这样认为的。
作为诗人，林黛玉对写诗有着自己独特的见解，提倡的是意随兴立，而不“胶柱鼓瑟”，故她所作的诗清新自然、又柔情画意，让人过目不忘。
《红楼梦》第四十八回——“滥情人情误思游艺，慕雅女雅集苦吟诗”中，有林黛玉教香菱写诗的一段文字描写，将林黛玉的这个观点淋漓尽致地体现出来。
书中写道，香菱请求薛宝钗教写诗，却受到薛宝钗一阵抢白。在薛宝钗看来，“店房也有个主人，庙里也有个住持，虽不是大事，到底告诉一声，便是园里坐更上夜的人知道添了他两个，也好关门候户的了。”她认为，这才是正事。薛宝钗是一个维护传统的美人，第十八回写元妃省亲时，命众姐妹写诗时，薛宝钗所作的诗只是一味讨好元妃，尽写些浮华的东西，从中便可有所体验。
后来，香菱到潇湘馆向黛玉请教。黛玉笑道：“既要作诗，你就拜我作师。”香菱笑道：“果然这样，我就拜你作师。你可不许腻烦的。”黛玉道：“什么难事，也值得去学？不过是起、承、转、合，当中承、转是两副对子，平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”香菱笑道：“怪道我常弄本旧诗，偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的。又听见说‘一三五不论，二四六分明’。看古人的诗上，亦有顺的，亦有二四六上错了的。所以天天疑惑。如今听你一说，原来这些规矩，竟是没事，只要词句新奇为上。”黛玉道：“正是这个道理。词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做不以词害意。”
由此可见，林黛玉对写诗提倡立意要紧，反对胶柱鼓瑟；提倡不拘形式，反对泥古拘方。林黛玉的灵活与薛宝钗的刻板自是形成了鲜明的对比，这自然与两人迥异的性格有关。
论起写诗，唐代最盛。而唐代诗人中，最受人推崇的当数李白和杜甫，一个称为“诗仙”，一个称为“诗圣”，后人合称为“李杜”，当不会是浪得虚名，自是经过漫漫时间之持续检验、历代文人之反复品味。然而，林黛玉却是别出心裁地向香菱推荐《王摩诘全集》，要他把王维的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后才读“李杜”的七言律诗和七言绝句。王维在前，李杜在后，体现了诗人林黛玉的审美观点。
在唐朝诗人中，王维由于精通佛学，而被你为“诗佛”。这倒在其次，王维最受人称颂的是他的多才多艺，既精通书画，又精通音乐，从而使他的诗比别人多了一份情趣，一份意趣。香菱提到王维描写乡村风景最为出彩的三句：“大漠孤烟直，长河落日圆。”、“日落江湖白，潮来天地青”、“渡头余落日，墟里上孤烟”，读后且不令人神往？而王维的“明月松间照，清泉石上流”、“荒城临古渡，落日满秋山”、“欲投人处宿，隔水问樵夫。”同样让人津津乐道，欲仿而又苦于不能。同样对佛教有着深厚情义的东坡居士，评价王维的诗是“诗中有画，画中有诗”。即便用现代人的眼光来看，王维也无疑是一个写意画大师。他的诗往往有着如一幅写意水墨画，寥寥几笔，疏疏朗朗，或淡或焦，或虚或实，气韵生动，形象传神。着墨虽无多，意境却高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。
这样的风格，自然会能够与诗人林黛玉产生心灵共鸣。林黛玉由于父母皆亡，无依无靠，薛姨妈只是同情几分，她便像久旱逢甘露，他乡遇故知，与薛姨妈认作干娘。她处境决定了她脆弱而又失落的心态，正是这样的心态，对环境有特别的敏感，往往会触景生情，写出的诗自然有别样意境。《葬花吟》中有二句：“杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门”，是不是与王维的“倚杖柴门外，临风听暮蝉”有几分相似。其实，王维最后选择或者说是向往归隐生活，也多半是在失意的情况下的无奈选择，与林黛玉在荣府的处境是有几分的相似。
而香菱在诗人林黛玉的教导下，所写的诗也脱不了王维的风格。在她作的《咏月三首》的第三首诗中，有一句“一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。绿簑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏”，分明有着田园诗的意境。
可见，诗人林黛玉对香菱是有很深影响的。
后记：本文曾由作者于2011年7月16日以题为《意随兴立，而不“胶柱鼓瑟”——谈林黛玉的作诗观》发表于博客上。当初，刚开博客不久，经验不丰富，写这篇博文时，贪大求全，过于繁琐，反而说得不清楚。本次抽空对此作了删减、更正和适当补充，使文章的中心更为突出一些。
写博客虽是自娱自乐的事，也毫无凭此妄想出名谋利，但毕竟有这么多朋友前来阅读，尽量写得精致一些，才不辜负朋友们的厚爱。
2011年10月11日午记
（图片来自网络，表示真诚感谢）

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