一.时代背景
《维纳斯的诞生》是波提切利于1485年创作的。
在已经过去了的中世纪，西欧艺术的主题主要是表现基督教精神，服务于宗教信仰。绘画缺乏创造力，千篇一律、单调呆板的耶稣像和圣母像充斥圣坛，在长达千年的基督教统治下，古希腊神话被当做异教严禁表现。
二
新浪博客
一.时代背景
《维纳斯的诞生》是波提切利于1485年创作的。
在已经过去了的中世纪，西欧艺术的主题主要是表现基督教精神，服务于宗教信仰。绘画缺乏创造力，千篇一律、单调呆板的耶稣像和圣母像充斥圣坛，在长达千年的基督教统治下，古希腊神话被当做异教严禁表现。
二
.作者介绍
到15世纪下半叶已经是文艺复兴思潮成熟的年代。佛罗伦萨出现了一位伟大的画家波提切利（1446-1510年）波提切利出身于一个小手工业者家庭，父亲是个皮匠，他曾经在首饰店做学徒，热爱绘画。十分努力的学习绘画，很快他的作品就受到了人们的喜爱。并且得到了佛罗伦萨的统治者梅第奇的赏识，于是在1474年，年方28岁的波提切利开始出入梅第奇的宫廷，能够频繁地和经常出入宫廷的众多诗人、学者接触与交往，于是他不仅熟悉了但丁、彼得拉克的新思想，而且对古代思想和艺术中蕴含的人文精神有所理解，陶冶了他高尚的人文主义情操。
波提切利最著名的画作就是《春》和《维纳斯的诞生》，波提切利的画作绝大部分取材于古希腊神话。
三画作赏析
她体态丰盈而略显娇弱，皮肤洁白，金发飘逸，表情庄重而和善，眼神中似乎含有一丝感伤的迷茫。
画的左边展翅翱翔在天空的男女风神，鼓起微风，
吹拂着天空中正在洒落的带有金蕊的玫瑰花雨，把维纳斯从微波粼粼的爱琴海推送到塞浦路斯岸边来，维纳斯的身体中心稍微前倾，具有一种柔美的动感。在画的右边，迎候在陆地上的春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，
要将锦衣披在刚刚从洁净海水中脱颖而出的美丽女神的娇躯上。她们的衣料织锦上锈着红色与白色的雏菊、黄色的报春花以及蓝色的矢车菊，这些都是佛罗伦萨地区春天才会盛开的花朵，用它们来表现诞生的主题非常合适。
这幅画具有“美丽来到人间”的诗一般的抒情意境。实际上，古希腊神话中的美之女神维纳斯，作为美丽的代表，在文艺复兴之前的千百年中，一直是以口口相传的形式在人们之间传颂着。没有具体的形象，那个时代《弥洛斯的维纳斯》雕像尚未出土。
波提切利以他的绘画，第一次把艺术形象赋予了维纳斯。波提切利所创造的这一维纳斯形象，成为西欧艺术史上美神的妩媚典范。
《维纳斯的诞生》这幅画是波提切利为佛罗伦萨的实际统治者梅第奇家族中一位成员（洛伦奇诺.德.梅第奇）而画的。洛伦奇诺.德.梅第奇是一位积极的艺术赞助者与保护人。他周围有一个稳定的文化圈，其中也包括诗人和画家。他们聚集在一起写诗、谈论神话中蕴含的哲学思想，甚至会请画家把那些令人着迷的神话内容描绘下来，挂在自己家里欣赏。所有这些人之间难免互相影响。比如当中一位诗人描写维纳斯诞生的诗句就与波提切利的画作颇为相像。他在诗中描写到：维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静清雅的岸边，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态娇弱，无暇顾及迎接她的时序女神和整个世界。
从画面可以看出，波提切利几乎是按照诗句在进行创作。
四．文艺复兴时期艺术家的创作方式
在那个时代，艺术家有机会在教堂之外得到更多的订单，而出资的委托人也会主动地参与到创作中来。画家的很多作品都是在与委托人的协商过程中形成的。通常情况下，出资方都会事先由本人或者聘请专门的顾问，针对所要描绘的内容与画家一起拟定出一个详细的计划：画什么？怎样画？如何设置细节？这些都会很清楚的用文字记录下来，然后画家所要做的就是依据这些文字描述，尽可能圆满地将委托人的意图表现出来。
有理由相信《维纳斯的诞生》这一旷世名作是以梅第奇为首的一个艺术创作团队的结晶。
到15世纪下半叶已经是文艺复兴思潮成熟的年代。佛罗伦萨出现了一位伟大的画家波提切利（1446-1510年）波提切利出身于一个小手工业者家庭，父亲是个皮匠，他曾经在首饰店做学徒，热爱绘画。十分努力的学习绘画，很快他的作品就受到了人们的喜爱。并且得到了佛罗伦萨的统治者梅第奇的赏识，于是在1474年，年方28岁的波提切利开始出入梅第奇的宫廷，能够频繁地和经常出入宫廷的众多诗人、学者接触与交往，于是他不仅熟悉了但丁、彼得拉克的新思想，而且对古代思想和艺术中蕴含的人文精神有所理解，陶冶了他高尚的人文主义情操。
波提切利最著名的画作就是《春》和《维纳斯的诞生》，波提切利的画作绝大部分取材于古希腊神话。
三画作赏析
她体态丰盈而略显娇弱，皮肤洁白，金发飘逸，表情庄重而和善，眼神中似乎含有一丝感伤的迷茫。
画的左边展翅翱翔在天空的男女风神，鼓起微风，
吹拂着天空中正在洒落的带有金蕊的玫瑰花雨，把维纳斯从微波粼粼的爱琴海推送到塞浦路斯岸边来，维纳斯的身体中心稍微前倾，具有一种柔美的动感。在画的右边，迎候在陆地上的春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，
要将锦衣披在刚刚从洁净海水中脱颖而出的美丽女神的娇躯上。她们的衣料织锦上锈着红色与白色的雏菊、黄色的报春花以及蓝色的矢车菊，这些都是佛罗伦萨地区春天才会盛开的花朵，用它们来表现诞生的主题非常合适。
这幅画具有“美丽来到人间”的诗一般的抒情意境。实际上，古希腊神话中的美之女神维纳斯，作为美丽的代表，在文艺复兴之前的千百年中，一直是以口口相传的形式在人们之间传颂着。没有具体的形象，那个时代《弥洛斯的维纳斯》雕像尚未出土。
波提切利以他的绘画，第一次把艺术形象赋予了维纳斯。波提切利所创造的这一维纳斯形象，成为西欧艺术史上美神的妩媚典范。
《维纳斯的诞生》这幅画是波提切利为佛罗伦萨的实际统治者梅第奇家族中一位成员（洛伦奇诺.德.梅第奇）而画的。洛伦奇诺.德.梅第奇是一位积极的艺术赞助者与保护人。他周围有一个稳定的文化圈，其中也包括诗人和画家。他们聚集在一起写诗、谈论神话中蕴含的哲学思想，甚至会请画家把那些令人着迷的神话内容描绘下来，挂在自己家里欣赏。所有这些人之间难免互相影响。比如当中一位诗人描写维纳斯诞生的诗句就与波提切利的画作颇为相像。他在诗中描写到：维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静清雅的岸边，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态娇弱，无暇顾及迎接她的时序女神和整个世界。
从画面可以看出，波提切利几乎是按照诗句在进行创作。
四．文艺复兴时期艺术家的创作方式
在那个时代，艺术家有机会在教堂之外得到更多的订单，而出资的委托人也会主动地参与到创作中来。画家的很多作品都是在与委托人的协商过程中形成的。通常情况下，出资方都会事先由本人或者聘请专门的顾问，针对所要描绘的内容与画家一起拟定出一个详细的计划：画什么？怎样画？如何设置细节？这些都会很清楚的用文字记录下来，然后画家所要做的就是依据这些文字描述，尽可能圆满地将委托人的意图表现出来。
有理由相信《维纳斯的诞生》这一旷世名作是以梅第奇为首的一个艺术创作团队的结晶。