元曲的艺术手法
2009-04-23 18:33阅读：
元曲的艺术手法
元曲无论是散曲还是杂剧，都是配合乐谱演唱的文辞，一定要符合音乐格律的要求，受到宫调和曲牌的限制。元曲在艺术方面有以下独特的特点。
首先，在音韵方面，元散曲比较自由，使作者不致因韵脚受平仄限制而妨碍其表达和创作，这是押韵的一个解放。但是散曲押韵，必须一韵到底，中间不得换韵，有时甚至是每句一韵，在这方面，格律又较诗、词严格。如白朴的《天净沙·秋》中只有五个小句子，其中韵脚就有四个，它们分别是“霞”“鸦”“下”“花”等。但是，散曲四声通协，韵字可以复用，这又是其灵活的地方。
其次，善于运用多种表现手法来表情达意说理。有时是运用修辞，如张可久的《正宫
·醉太平刺世》通篇比喻，寓庄于谐泼辣尖锐，其中“水晶环”寓指纯洁无瑕的人，“面糊盆”寓指混浊的社会；有时运用对比手法，如马致远的散曲《〔双调〕夜行船·秋思》中的“红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺”三句鼎足对，用鲜明的对比色描写自己隐居尘外的清幽环境，构图别具匠心，绿树青山本来一近一远，层次分明，但一遮屋角，一补墙缺，便象一圈遮挡红尘的屏障，将自己严严实实地封闭在“竹篱茅舍”中，造成了隔绝是非名利的小天地；有时是化用典故，还是马致远的散曲《〔双调〕夜行船·秋思》，其中“梦蝶”运用了《庄子·齐物论》的典故，既烘托了百年犹如一梦的迷惘之感，又以词藻的装饰美点缀了春意，用惜春之情反写悲秋之思，一点也不落俗套；有时景中蕴情，寄托深沉婉转，如王实甫的《中吕·十二月过尧民歌别情》中“自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼”两句，视线由远山、碧水触及婀娜杨柳，以景托情，融情于景，传达出浪迹天涯的游子思乡之情，这景与人，境与情，自然意象与社会境遇，和谐的统一于这首小令中，充分的道出了游子羁旅之悲。
再次，散曲与词一样，是长、短句形式，但是曲能在正字之外加衬字。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，起帮衬补助之用，使曲中文字气脉连贯、词意清楚，更灵活，且都使用口语，一般加在句首或句中，不能加在句尾。一般杂剧使用多，套曲用的较少，小令则基本不用。例如关汉卿《不伏老》套数“黄钟尾”一曲，把“我是一料铜豌豆”七字增衬成“我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响珰珰一粒铜豌豆”，显得豪放泼辣，把“铜豌豆”的性格表现得淋漓尽致，如果离开这些独具风格的衬字，元曲的精彩也就荡然无存。
另外，元曲的语言也很有特色。散曲和词都起源于民间小调，最初同为口语体，但词在文人手中早已雅化，而曲则长久保持着通俗化的本来面目。有时叠音词的运用会给元曲增色不少。如王实甫的《中吕·十二月过尧民歌别情》中“滚滚”“醺醺”“阵阵”“纷纷”等叠词的使用，既渲染了自然界细微之变化，强调了人世的无常与惊心动魄，也使作品音响联结而成和谐的整体增加了作品的音韵之美，读起来琅琅上口，更加强了寥廊冷落的感觉，加倍地渲染了使人发愁的景色，间接抒发了闺中女子对心上人的思念之情，表达了一种渺茫的希望；有时也会化用旧词，还是王实甫的《中吕·十二月过尧民歌别情》中“怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人”等文句，点化自李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”和江淹“黯然销魂者，唯别而已矣”，文中不避重复，化熟为生，化俗为雅，为这首曲子增色不少；有时也让文句散文化，使得意思显豁，明白如话，如在《尧民歌》中，作者写道，“怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂”，加上“忽地”，“怎地”等口语，读起来使人感到一股浓郁的生活气息。
元曲的艺术手法还有很多，以上所列只是冰山一角，希望同学们便学习便积累，以便更好的了解并掌握元曲的特点，更好的去鉴赏它。
