“素鸡”现象与商业电影规律
2015-05-03 22:46阅读：
2015年中国电影市场的最大新闻是美国影片《速度与激情7》在中国上映15天，票房即超过20亿元，打破美国影片《变形金刚4》创造的票房纪录。一时间，《速度与激情7》成为网络上、朋友圈的热门话题，《速度与激情》的粉丝们也被昵称为“素鸡粉”。在票房一片喜报中，两位中国导演先后发声，不以为然。冯小刚在“我看你有戏”节目现场说，自己进了影院却根本没看完，理由是“全是高科技，但是不走心”。王小帅则说对记者说，《速度与激情》看完其实也就那样，从讲故事的角度说，我的电影真的不差。以我的观点，这两位中国导演有点吃不着葡萄说葡萄酸的味道了。冷静地分析《速度与激情》系列电影，我们可以看出，其中有很多商业电影的规律值得我们学习。
《速度与激情》拍了7部，在“系列电影”或“续集电影”里不算多，但也不算少了，但至少算较为成功的作品。“系列电影”或者“续集电影”的鼻祖应该从007特工邦德说起，但那个时候并不流行，还是以单部电影为主，最多来个上下两集。上个世纪70年代以后，“系列电影”或“续集电影”逐渐热门起来，《星球大战》、《回到未来》、《夺宝奇兵》等不仅赢得票房，更获得多个奥斯卡金像奖。尤其是乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯两位电影奇才，将“系列电影”或“续集电影”打造成好莱坞的成功类型片，受到市场和电影界的双重肯定。到了近几年，好莱坞的“系列电影”或“续集电影”达到了高潮，占了一半以上的电影市场。如今的美国商业电影中已经很少有单部的电影了。其实只要认真分析一下，就可以看到，这种现象是有道理的。一部电影在市场的走红，必然产生出一群粉丝，必然引发观众对电影人物的的猜想和希望，顺应这种市场需要开发续集电影就是顺理成章的事了。同时，续集电影可以使制作者在成熟作品的基础上不断完善、发展，成功率更高。看一看7部《速度与激情》，你就可以看到它发展的清晰路线。虽然都是以飙车为主线，但是制作者们绞尽脑汁给我们展示了想象不到的剧情和场面，不得不让人感叹：“哇，这一集都拍成这样了，下一集还能怎么拍？”可新的一集还能让人有一种脑洞大开的感觉。这种以粉丝和悬念为依赖的“
系列电影”或“续集电影”现象是商业电影发展的必然。
然后我要说冯导谈的“走心”问题。我理解，冯导所谓“走心”就是电影要走到观众的心里去，让人感动，而《速度与激情7》则只有高科技，不能让人感动。冯导的这句话我赞成一半。好莱坞的动作大片确实有只顾高科技强刺激大场面而忽略人物塑造，缺少感情共鸣的问题。好多好莱坞电影看着紧张，出门就忘。但是我以为《速度与激情7》和整个系列电影基本没有这个问题。7部《速度与激情》看下来，至少其中的亲情因素还是非常浓烈并且非常感人的，正如范·迪塞尔饰演的多米尼克·托雷托挂在嘴边的那句话“他们是我的家人”。每部电影都把家人之间、搭档之间、情人之间的亲情融入激烈的飙车情节中，反复强调，使电影在感官刺激之外又增添了几分温情。在最后一部《速度与激情7》中，制片方更是把因车祸突然去世的主演保罗·沃克当做煽情的王牌，用一首See
You
Again让无数观众落泪。从某个角度说，《速度与激情7》的20亿元票房至少有一半是因为突然去世的保罗·沃克获得的。把一个突发的变故演变成影片的机遇，不得不佩服制片方环球电影公司的机智。就从这首歌曲而言，《速度与激情7》已经足够“走心”了！这里我想到的是，电影可以承载的思想和感情必须自然、真实、浅显，而不能生硬、虚假、高深莫测。而中国电影则恰恰在这点上做得很差，要么是自顾自的感情宣泄，要么是无底线的玩世不恭。冯导自己的大作《私人定制》就是这样一部只顾自己玩儿，一点都“不走心”的垃圾作品。
接着我想说说冯导嘴里的“高科技”。说“高科技”前，先举一个例子。前不久，李安宣布，他将在《比利·林恩漫长的中场休息》中采用每秒120帧的最新3D及4K格式拍摄。他在自传《十年一觉电影梦》中说到：“从学生时代起，我拍片就有一个目的：想练习一样新技巧。每拍新片总希望触摸一些新技术。学到某个技术，就会有快感。而且我希望做出不同的效果，令人印象深刻。”所以，他既有炉火纯青反映中国传统文化的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》三部曲，也有被西方世界接受和认可的《理智与情感》、《冰风暴》、《与魔鬼共骑》，还有融中西文化于一体的《卧虎藏龙》，更有科幻的《绿巨人》，奇幻的《少年派的奇幻漂流》，风格之多样化，在中外电影导演中极为少见，令人敬佩。电影本身就是现代工业的产物，电影的发展与科学技术的进步须臾不可分离，是所有艺术门类中和科学技术结合最紧密的。从无声到有声，从黑白到彩色，从窄银幕到宽银幕，从2D到3D、4D，从单声道到立体声、环绕声，从胶片到数字影片，科学技术的发展使电影在短短百年中经历了巨大变化。在《速度与激情7》中，数字技术已经可以使去世的保罗·沃克重生，这是过去想都不敢想的。任何一个电影导演都不应该忽略科技对电影的影响。在这方面，李安值得我们学习，《速度与激情》值得我们学习。且不说数字克隆保罗·沃克的奇迹，就看在7部电影里展示各种绝不雷同的飙车场面，就值得我们学习好久了。应该说，《速度与激情》的演员班底是一般的，范·迪塞尔和保罗·沃克充其量只能算美国二流演员，导演更是无名之辈，但是影片却给我们展现了无与伦比的飙车激情，远远超过同为飙车题材影片的《极品飞车》、《极速风流》等。五光十色的车辆造型，血脉贲张震耳欲聋的引擎轰鸣，公路、街道、大楼甚至铁路上的追逐、碰撞，眼花缭乱的车技展示，令人惊艳的帅哥美女，都以最缤纷最时尚最酷炫的视听方式呈现，给观众带来了超级娱乐享受，这就是20亿元票房的来源。所以，我要说，不懂科技，不会科技，这没什么问题，但是千万不要嘲笑科技，低估了科技带来的影响力。
最后回到我们要讨论的商业电影规律上来。电影是商业化最彻底的一门艺术。尤其在美国，电影不仅完全商业化，而且成为最赚钱的一个产业。美国电影形成的类型化创作、公司化生产、明星化宣传等规则已经很成熟，值得我们学习和研究。就以《速度与激情》为例，整个系列7部影片的故事和人物，都有一些变化，但唯一没有变化的，是对影片主题“速度”的不懈追求。每一部影片都保留了三分之一到一半的时间给飙车场面，追逐、碰撞、闪躲、漂移、竞速，拍摄和制作无不代表着好莱坞的最高专业水准，完美地体现了“速度与激情”的主题。影片没有一句废话，没有一个多余的镜头，节奏紧凑，观众几乎没有时间分神，每隔几分钟就有一个高潮，就有一个强烈的悬念和冲突。视觉特效和声音、音乐效果也非常强烈。这种完全把观众抓在手里的伎俩，中国电影人真还非常欠缺。这点冯导和王导你们不服还真不行！不仅是讲故事，拍电影需要的是声光电、编导演、摄录美、化服道，还有如今最流行的电脑CGI动画技术！你只有一点三脚猫功夫还不够，蒙不了观众！好好学吧，学会了这些商业电影规律，我们中国的电影才真正有希望。
