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18日下午，在首都剧场观看了《暗恋桃花源》，可能是由于媒体场的原因，演员在台上的表演并不松弛，某些环节显得有些“脱戏”。然而，这并不影响这部深入人心的经典台湾戏剧的内地演出。其原因，是因为这部戏的剧本和导演创作，而无关乎演员是否是明星打造。
戏剧，包括戏曲等舞台形式，都存在一种说法：“人保戏”或者“戏保人”。其中，“人”代表演员，“戏”代表剧本，“保”意为保护、支持等等。“人保戏”的意思大概说的是剧本的本身并不具备吸引观众的条件，但是通过演员精彩的表演，能够让观众得到满足。“戏保人”的意思正好相反，是说剧本的本身具有很强的可观赏性，无需演员很强的表演功力，就可以得到观众的认可与掌声。在中国戏剧的历史上以及世界戏剧的历史上，不乏许多相关的作品。换句话说，有些戏是以情节取胜，有些戏则是以演员表演功力为基础。虽然有不少演出都是能够二者相结合，但是侧重点也都会有所不同，而这些演出，也顺理成章地变成了我们所说的经典。
《暗恋桃花源》在“人保戏”“戏保人”中，无疑是后者。
首先，《暗恋桃花源》一剧，具有很强的可观赏性，能够吸引观众的最直接的一点就是它的剧情设置和结构安排。《暗恋》和《桃花源》一悲一喜的两部话剧，在同一个舞台上演出。演出的剧组之间也有着相互的矛盾与冲突。这种错综复杂的结构，以及所产生的舞台效果，是让观众最难以忘怀的地方。
其次，台湾戏剧和北京、上海等地的戏剧概念不同，在台湾戏剧底蕴不厚，缺少戏剧传统的条件下，台湾戏剧更注重先让观众感性地去投入一个演出，而不是让观众带着某种任务或者思考来学习。台湾戏剧喜欢把剧本进行大规模的修改，同时注入许多当前社会中的元素。比如《谁家老婆上错床》中，本来是国外的剧本，却变成了台湾政府中的人物，许多政治人物被提到，如李登辉等等。台湾的戏剧创作者大胆地用自己的作品去表现现实，同时吸引了观众的眼球，这些手段不可谓不讨巧。《暗恋桃花源》一剧也正是赖生川导演表达自己思考的作品之一，在各地的演出中都加入了一些本地的社会元素，如“二三环堵车”等等。虽然在有些时候这些改动略显生硬和无关痛痒，但是这种做法充分证明了赖生川导演代表了台湾戏剧的风格，把吸引观众，让戏变得生动放在了第一位，宁可观众体会不到他的思想，也不能让戏不好看。
18日下午，在首都剧场观看了《暗恋桃花源》，可能是由于媒体场的原因，演员在台上的表演并不松弛，某些环节显得有些“脱戏”。然而，这并不影响这部深入人心的经典台湾戏剧的内地演出。其原因，是因为这部戏的剧本和导演创作，而无关乎演员是否是明星打造。
戏剧，包括戏曲等舞台形式，都存在一种说法：“人保戏”或者“戏保人”。其中，“人”代表演员，“戏”代表剧本，“保”意为保护、支持等等。“人保戏”的意思大概说的是剧本的本身并不具备吸引观众的条件，但是通过演员精彩的表演，能够让观众得到满足。“戏保人”的意思正好相反，是说剧本的本身具有很强的可观赏性，无需演员很强的表演功力，就可以得到观众的认可与掌声。在中国戏剧的历史上以及世界戏剧的历史上，不乏许多相关的作品。换句话说，有些戏是以情节取胜，有些戏则是以演员表演功力为基础。虽然有不少演出都是能够二者相结合，但是侧重点也都会有所不同，而这些演出，也顺理成章地变成了我们所说的经典。
《暗恋桃花源》在“人保戏”“戏保人”中，无疑是后者。
首先，《暗恋桃花源》一剧，具有很强的可观赏性，能够吸引观众的最直接的一点就是它的剧情设置和结构安排。《暗恋》和《桃花源》一悲一喜的两部话剧，在同一个舞台上演出。演出的剧组之间也有着相互的矛盾与冲突。这种错综复杂的结构，以及所产生的舞台效果，是让观众最难以忘怀的地方。
其次，台湾戏剧和北京、上海等地的戏剧概念不同，在台湾戏剧底蕴不厚，缺少戏剧传统的条件下，台湾戏剧更注重先让观众感性地去投入一个演出，而不是让观众带着某种任务或者思考来学习。台湾戏剧喜欢把剧本进行大规模的修改，同时注入许多当前社会中的元素。比如《谁家老婆上错床》中，本来是国外的剧本，却变成了台湾政府中的人物，许多政治人物被提到，如李登辉等等。台湾的戏剧创作者大胆地用自己的作品去表现现实，同时吸引了观众的眼球，这些手段不可谓不讨巧。《暗恋桃花源》一剧也正是赖生川导演表达自己思考的作品之一，在各地的演出中都加入了一些本地的社会元素，如“二三环堵车”等等。虽然在有些时候这些改动略显生硬和无关痛痒，但是这种做法充分证明了赖生川导演代表了台湾戏剧的风格，把吸引观众，让戏变得生动放在了第一位，宁可观众体会不到他的思想，也不能让戏不好看。