刻铜大家陈寅生
2018-08-17 16:14阅读：
刻铜墨盒是老北京的名物,它集刻工、书法、绘画、装饰花纹等多种艺术表现形式于一体，具备深厚的文化内涵和较高的收藏价值。其技艺远播日本、朝鲜、越南等地。清末至民国时期，北京的刻铜艺术以陈寅生、张樾丞与姚茫父最著名，人称刻铜三大家。三人中，陈寅生成就最大，他开创了光面铜墨盒上镌刻书画之先河，其刻铜艺术代表了清末民初刻铜工艺发展的最高水平，在中国民间艺术史上占有十分重要的地位。
陈寅生（1830——1911）,字麟炳，清顺天府（今北京）人，清同治秀才。通医学，善书法篆刻、诗文曲赋，绘画鉴古，装帧拓墨均无一不精。首创刻铜艺术，能自写自刻、或人物山水、花鸟鱼虫、钱币瓦当、真草隶篆等都能意到笔随，运用自如，声名远播。陈寅生刻铜艺术代表了清末、民初时期刻铜工艺发展的最高水平。
在今天我们写字画画需要用墨时，多是用现成的墨汁，偶或也在砚中研磨而成，至于使用铜墨盒的几乎没有了。所以，铜墨盒已经变成了稀罕的玩艺儿。
陈寅生为前辈泰斗，墨盒刻铜乃他首创，前无古人，后无超越者，故有一代刻铜宗师之称，其技法及风格影响了后来的姚华与张樾丞，以致姚、张二人将刻铜墨盒的制作流程推置到了艺术创作的高妙境界。（陈寅生,墨盒刻铜是他首创,他的作品前无古人,有一代刻铜宗师之称。清末科举时代,陈寅生的刻铜曾极盛一时,
其刻铜作品和当时著名书画家一样,在琉璃厂各家南纸店有笔单）。
遗憾的是有关陈寅生这位元老的史料记载甚少,以致连他的生殁年都没有准确无误的记录。据初步考证：陈生于1830年，殁于1908年以后,生年是依据陈寅生自书款“惟庚寅吾以降”推断出的，卒年是依据戊申年所制兰亭序墨盒，尚能操刀、力已弱，推断出卒年当在光绪34年以后。徐彻先生收集到辛亥年的陈寅生墨盒，于是，其卒年可能在1911年以后。陈先生逝世还不到100年，但他在京的旧居，以及逝世后的墓地等至今还是未解之谜，有待热心人士去考证和研究。
1，铜墨盒的短暂的历史
中国铜墨盒的发展历史,似乎并不太长,邓之诚《骨董琐记全编》认为:”大约始于清嘉、道之际。”
但从考古发掘资料看,南京明代吴祯墓葬发掘简报中指出(载于1986年第4期《文物》)在该墓室石壁龛出土一件铜墨盒,外加木盒,长10.2厘米,宽9.8厘米,高5厘米,并且盒中还残存吸过墨汁的干丝棉,可见铜墨盒(注意:不是刻铜墨盒)至迟在明代就已出现
。清震钧《咫尺偶闻》云:”墨盒盛行,端砚日贱,宋代旧坑,不逾十金,贾人也绝不识,士大夫案头,墨盒之外,砚台寥寥。”可见这时铜墨盒已成为当时文人雅士替代笨拙砚台的时髦之物。
为追求古玩的韵味,一些铜墨盒的制作者开始讲究,并着意在铜墨盒盖及四周雕琢时文图案,刻铜墨盒的工艺开始出现,如”兰草图”、”清供图”、”桃园三结义”、
”兰亭序”等,应有尽有,真可谓百花齐放,不胜枚举。到清末民国初年,一些官僚士绅、文人学士之间,兴起赠送刻铜墨盒之风,对刻铜艺术发展起到了推波助澜的作用。
随着硬笔逐步替代毛笔,尤其是新中国成立后,刻铜墨盒及艺术也随之走向衰落,其作为文房用品的价值已丧失,直至今天成为收藏家案前的爱物。
2，刻铜墨盒的起源与类型
刻铜墨盒不仅因实用、方便、省时，更因怡情可人、玩味无穷，而成为文化雅士案头必备之物。刻铜墨盒起源于何时？据说清乾隆年间，有一秀才赴省城赶考，其妻恐其滴水磨墨耗时，遂用一团扑面的棉丝粉饼汲墨汁后装入化妆粉盒，让夫携去考场备用。应试时秀才思绪专注，一气呵成，名列榜首。此事传开，学子仿效，原始墨盒诞生了。这当然是传说。我国历史学家邓之诚在《骨董琐记》中说：“墨盒之制，阮文达道光丙午年(1846年)以旗匾银制墨盒，其制正圆为无盖地式，光绪初叶，尚藏其家。”阮文达即阮元，系两江总督，又系编纂《十三经注疏校刊记》的大学者，他是嘉道年间人物，其断可信。经文献考证，刻铜墨盒最迟始于清中期，而盛极于清末民初无误也。
刻铜墨盒制作材料主要有白铜和黄铜两种，内胆多为红铜，所盛墨汁不易腐臭，墨盒内嵌石砚板，墨盒底部不少铭有作坊和商铺名称，形状有正方形、长方形、圆形、椭圆形等。自清同治光绪年出现在素面铜墨盒上，镌刻诗文书画后，给呆板、单一和枯燥的铜墨盒，赋予了艺术、灵感与生命，从而使铜墨盒变成既是物质的，又是精神的。于是盈寸之间，天宽地阔，常集诗书画印多种艺术于一体。一方书画艺术与镌刻技艺俱佳的刻铜墨盒，往往是达官贵人，文人才子竞相追捧和寻觅的宠珍。
有记载从民国以来，像鲁迅、周作人兄弟等书画名家，经常到京城琉璃厂去选购刻铜墨盒，或自用，或送人。盖因小小刻铜墨盒的背后，积淀着精湛的手工技艺和深厚的文化底蕴!
刻铜墨盒在中国有100余年历史，虽时间不长，然沧海遗珠，熠熠闪光。当时人们在交往及活动中将刻铜墨盒作为馈赠、纪念与奖品的情景仍依稀难忘。而《北京繁昌记》中则把北京刻铜墨盒、南昌象眼竹细工、湖南刺绣并称为中国三大名物的记载将永存旧文件。
上品的刻钢墨盒是怎样刻制的呢?大体有三种情形：
一是匠人自写自画自刻，如清同光时代陈寅生。
二是文人提供画稿，匠人操刀镌刻。如民国期间代表人物张樾臣。
三是文人自写自画自刻。如当时北京书画大家姚茫父。
除了墨盒外，刻铜工艺也在别的器物上体现，比如铜镇尺、铜水烟袋、铜鸦片烟具等。铜墨盒、镇尺不同其它器物而为人所重原因，与墨盒的清、韵、博、雅有关，它为文人所用，自然带有文人的情趣。墨盒中最让收藏者追捧的，就是那些文人名人亲笔书写的、监制的、又是名刻工执刀的墨盒。民国初年最著名的制作墨盒的店铺是“同古堂”，而从事此行业的著名字号，估计也不下几十家，比如“荣宝斋”、“松华斋”、“清秘阁”等。
3，刻铜墨盒的创始人
正是陈寅生先生，正式开创了这门刻字艺术，并将其推广开来。
陈寅生是清代秀才，能书善画，同治元年在北京开设了“万丰斋”。他的刻铜艺术无论是文字书法，还是花鸟鱼虫，或是山水人物，都自然流畅、生动有趣，具有高超的艺术表现。陈寅生这个人本身他是一个多才多艺的人，文献上记载他是能书绘画，他还通医。由于他的艺术修养是多方面的，所以反映到他的刻铜技艺上，艺术成就自然就很高，特别是他的书法，其楷书和行书，均源自王羲之，他的楷书刻得是“虽刻如写”，就是说在纸张上所能反映的毛笔书写的，他在铜上都能够反映出来，实属不易。
陈寅生的刻铜艺术代表了清末民初刻铜工艺发展的最高水平,在中国民间艺术史上占有十分重要的地位,所以他的作品成了收藏家梦寐以求的珍品。
陈寅生所以成为清代刻铜代表人物，盛极同光时代，是因为其身文化素养较高，使刀如笔，明书之法理，锋回转折一如纸上挥洒，行云流水，无一丝免强之处，他刻的几百字长文，从头至尾，无一字用巧处，其艺之高，声播海内外，凡知刻铜者，必知陈寅生，致使后人称“他所刻的墨盒，可以和陈曼生壶并传”、“成为清代刻铜艺术珍品，亦属珍贵文物”。
据记载，刻铜墨盒在历史上有两个辉煌期：清代同光时代是第一个，民初到四十年代是第二个辉煌期，此后墨盒实用价值日渐被新型文具取代，刻铜墨盒几近消亡。现今已无实用价值，只有收藏的功能了。
由于刻铜器物大多为斋房文玩，所刻又多系书画篆印，极富有文人书卷气。刻铜器物又常与历史事件及人物相关，有着较高的历史文化内涵与收藏价值，所以它们已成为人们情有独钟的收藏艺术品。
刻铜艺术发端于北方，历史上的刻铜名家大都云集北京，这些刻铜名家，他们是书画篆刻造诣颇深的文化人。
陈寅生的刻铜艺术纤细秀丽，不论是花鸟鱼虫，还是山水人物都能游刃有余，但其最主要的成就在于书法作品，楷、行、草、篆诸体俱佳，可谓字字珠玑，飞云流畅，其代表作品有楷书“兰亭序”、“出师表”等。由于陈氏盛极一时的声誉，在其身后，则有大量赝品出现。
4，开设的字号为万丰斋
万丰斋是清同治时期陈寅生开设的墨盒店的字号。
从同治元年（1862）算起，至今也不过100多年，但这个万丰斋的字号就出现了几个叫法，有的叫万礼斋、有的称万丰号、有的则说先叫万礼斋后改万丰号等等，许多人亦曾人云亦云。
收藏家周继烈专门做了考证（见收藏2001
第年3期），结论是：店名只叫万丰斋。
据周文介绍，至今仍存在的一得阁就是首创生产墨汁的老字号。它开业于清同治四年，创办人为谢崧岱。光绪十九年出版的《论墨绝句》，其中专有一节“论墨盒”，文曰：“闻琉璃厂专业墨盒者，始万丰斋，刻字于盖者，始陈寅生茂材（麟炳，通医，工书，自写自刻，故能入妙，近来效者极多，竟成一行手艺。然多不识字，绝少佳者，故无足怪）。店与人犹在，实盛行于同治初年。”
一得阁墨汁店设在琉璃厂，万丰斋也在琉璃厂，二店同时存在，谢崧岱是不会记错的。他明明白白写的是“万丰斋”。在此期间出版的其它著作，如《天咫偶闻》、《清稗类钞》、《光绪顺天府志》、《朝市丛载》等，凡提及清代墨盒的，没有一家说称“万礼斋”或“万丰号”的。因此，我们应该相信与万丰斋近在咫尺且又是同时期的一得阁主人所言：陈寅生的店名是“万丰斋”。
万礼斋之名是怎么来的？
据邓之诚《骨董琐记》一书在“墨盒”一条中说：“京师厂肆专业墨盒者，推万礼斋为最先，刻字则始于陈寅生秀才。寅生名麟炳，通医，工书画，自写自刻，故能入妙，时同治初元也。”周继烈认为邓先生所记，正来源于谢崧岱《论墨绝句》，而“万礼斋”之误，也即始于《骨董琐记》。邓先生并非有意如此，乃是一时笔误。原来丰字的繁体字为“豐”，而礼字的繁体字为“禮”，二字很容易误写，这样出错是可以理解的。
万丰斋改了字号是谁说的？
赵汝珍先生《古玩指南》一书中也有“墨盒”一条，虽没有注明出处，但可看出是来自《骨董琐谈》。因为谢书中说陈寅生“工书”，邓书中扩为“工书画”，赵书中亦写成“工书画”。赵书说：“北京厂肆专业墨盒者，推万礼斋为最先，今则已改易字号矣。”《古玩指南》1942年出版，此书中首先说“改易字号”，但并没说改成了什么字号，且此时已是20世纪40年代，依赵说，似乎万丰斋还存在（是否如此，待考）。
明确说万礼斋改成万丰号的是陈重远先生。1990年《古玩史话与鉴赏》出版，其中有一节为“刻铜名师和交通票贬值”，涉及万丰斋的几句话是：“光绪初年，陈寅生在琉璃厂开设万礼斋，后改字号万丰号，经营刻铜墨盒。”陈先生的书写得生动有趣，可读性很强，许多收藏者都喜欢看。正因为如此，一些搞墨盒收藏的人，一时都接受了这个“改字号”的说法。
周继烈认为，由于《论墨绝句》以前在社会上传布过少，赵汝珍和陈重远先生未曾注意过该书，否则就不会这样写了。邓之诚先生见了该书并记载下来，可惜又误书一字，以至产生一连串的误说，写文章的人实在应该引以为训。
以实物亦可证上说，有人藏甲子款（同治三年）行书刻铜墨盒，底部打有“万丰”钢印，周亦藏有“戊子”款（光绪十四年）楷书墨盒。底亦打有“万丰”钢印，二盒钢印一个样，足证万丰斋字号从未改过。
5，陈先生亦有传人
光绪初年，陈先生的刻铜和其它书画家一样，在琉璃厂各家南纸店有“笔单”(《古玩史话与鉴赏》)。所谓“笔单”，即润格，也就是价目表。此时陈寅生的刻铜墨盒,极受文人墨客和仕宦的喜爱，属清代刻铜艺术珍品，现在已不易见到了。
有人考证说：极为可惜的是，陈先生的这手绝活没有传人。此说不确，其实陈寅生也有徒弟，只是徒弟后来改而经营茹古斋（亦在琉璃厂）了。
茹古斋的老东家是孙虞臣（1846——1919年），清直隶衡水县人，名述祖,以字行于世。幼入博古斋祝晋藩门下学徒，光绪二年出任博古斋掌柜，光绪九年创办茹古斋。孙虞臣敏思好学，鉴定古玩注重考据，以鉴定字画、古瓷著称。茹古斋注重培养弟子，引衡水县人入古玩行业者众，薪火代传，古玩界有“三十徒众立，个个扬名声”之誉，形成了古玩行的一大门系。
光绪三十年，孙虞臣年老体衰，实在招架不住，请出万丰斋墨盒铺陈寅生的徒弟白凤翔来茹古斋协办业务。
白凤翔，字五楼，幼年即师从陈寅生学习刻铜。陈寅生首次将此艺施于墨盒，其“盖上或镌篆楷，或镂花木，字有作蝇头楷者，如兰亭叙如柏庐家训。”（引《光绪顺天府志》）方寸之间，无不精妙。白五楼是陈寅生惟一弟子，替师父打理万丰斋日常业务，广交文人墨客。他从刻铜笔法的运用中参悟出字画运笔技巧，鉴定古字画的方法与别家不同，眼力有独到之处。孙虞臣经常与他探讨一些“撂跤货”，很器重其学识。
当孙虞臣请他到茹古斋作二掌柜，改行干起古董生意。一时古玩行议论纷纷，茹古斋放着自己培养的弟子不用，请个外行当二掌柜，这不是要往黄的干嘛，孙虞臣看来老糊涂了。茹古斋弟子也纷纷出柜，另立门户。
孙虞臣很快帮助白五楼熟悉了古玩行的业务，白五楼也把多年与万丰斋交往的买铜刻墨盒的主顾带到了茹古斋，茹古斋的生意更加兴隆。辛亥革命后，清帝逊位，孙虞臣一股孤忠愚气上来，干脆把茹古斋交给白五楼，回家养老去了。
白风楼自民国元年接掌茹古斋，直到民国三十年去世，经营了三十余年，这家老古玩铺也在他去世当年关张。白风楼经营茹古斋时间长，徒弟多，鉴定能力强，除字画外兼及古玩杂项，在古玩行声望极高。他先后收徒十人，也都很有名声。
