开封书画圈里提起李宏恩先生，大多敬重有加，可也有人说他“懒散”，更多人说他做事认真。他的“懒散”，实际上是带有“皇城根”味儿的乐天达命的率性，澹然亦淡
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开封书画圈里提起李宏恩先生，大多敬重有加，可也有人说他“懒散”，更多人说他做事认真。他的“懒散”，实际上是带有“皇城根”味儿的乐天达命的率性，澹然亦淡
定，貌似“懒散”的他，可以在画室一连3天作画不出门，有次开封市组织到东莞进行书画展催要他的作品，他挑灯夜战至次日共17个小时，交出一份笔墨酣畅的巨幅山水画。他从事教育工作30余年并担任开封市顺河区文教局副局长，还参与了大量美术活动的组织工作，与王少卿、祁惠民、惠国庆等人创建了开封中国画研究院，他作为副院长兼秘书长，参与编撰了中国画研究院作品集及鼓楼区政协书画院作品集，并多次促成开封书画作品的对外交流展出活动，干起事来，他可谓躬身勤勉，又风风火火。
这位散淡之人，有思想，有个性，还不时来点别出心裁的“革新”。在他的画室中，一张无腿活动画案挺引人注意：水平摆放可画可写，竖直靠墙立起，近可书画远可观赏，可作为展板，这也方便同去采访的叶福惠老师拍摄其作品，又腾出室内有限的空间。看着李宏恩先生为配合拍照画作，时上时下地移动画案，动作敏捷利索，想象他跋山涉水写生采风，也是如此矫健，如冲锋的战士， 而1944年出生的他，已将近古稀之年。
我开始走近李先生浑厚灵动、绚丽多姿的丹青山水世界。
二
1983年秋冬之交，为迎接次年的第六届全国美展，市文联、美协组织重点作者赴各地写生创作，李宏恩与谢冰毅、张卫和三位山水画家，结伴走黄河。他们从孟津渡黄河至济源界，沿黄河西上至八里胡同（黄河晋豫峡谷），北上达太行王屋山，再西行过中条山到山西侯马市，翻吕梁山至禹门口（相传大禹劈山治水处，也称黄河龙门），后北上终达黄河壶口瀑布。与黄河母亲的亲密接触，成为令宏恩先生终生难忘的游学之旅。
一叶泛黄的小舟，摇曳在铜块般的惊涛骇浪中，船工赤铜色的脊梁与高亢的号子，两岸迅速后退的山峦秋野，那种原始粗犷的力与美，让他震撼不已。
背着画夹误入岸边的野山，没有行人车马，只有山羊攀爬的小道，山石嶙峋，险象环生，如同艺术求索路上的艰难前行……
黄河壶口，两岸苍山夹峙，世界上最大的黄色瀑布仿佛从天而降，惊涛拍岸，云雾排空，虽有流凌点缀，愈感惊心动魄。
那天在龙门，画了一天画，乡村小店小酌，李宏恩醉了，是画友将他推入简陋的缆车，自东向西凌空飞渡。醉眼迷离中，他看见黄河边上古城土街的一个五岁小男孩，趴在地上用粉笔头先写一个横“8”字，又几笔成了一条鱼，邻居老太太笑说：这小孩，画得怪象哩！上学了，那个小孩在黑板上画了三竖道，又加个菱形，一座小茅屋活灵活现，站在他背后的老师拍了拍他的肩膀，投来赞许的一瞥目光。于是那个孩子更喜欢画画，小学时积攒了许多宝贝画片，画上面的关公、岳飞，惹得班上同学排队给他要画；初中、高中参加美术组，更是“承包”了班级、学校的黑板报，接着是11年的美术老师，孜孜追求着并享受着开封前辈画家叶桐轩、马基光、贺志伊、丁折桂等先生的影响和儒雅开封的文化熏陶……走黄河让李先生看清楚了自己，他像孩子般陶醉在母亲博大的怀抱中，对黄河对自然的敬畏与挚爱，交织着对中国写意山水的痴迷和爱恋，溶入他的血脉心田，如此一生一世。
回汴他请朋友赵世超钜印一方《醉臥龙门》。全国六届美展是开封最为辉煌的一届美展，仅中国画入选三幅，有李抱一的人物画和张卫和的《中条风雨》，谢冰毅的《大河之秋》荣获六届美展铜奖，相继在杭州、北京展出。李宏恩得意的那方《醉臥龙门》，预示着他止于“龙门”而不能有所斩获。但他深悟“师化自然，中得心源”之真谛，寄情山水，再赴壶口，继山水画荣获全国第二届青年绘画展优秀作品之后，他创作的《黄河禹门水文站》入选河南省首届山水画展，他以黄河壶口瀑布为主题的《雁归来》，入选中国美协主办的“澳门回归”书画展并被收藏，作品《山水有清音》入选《当代中国意笔小品精选》，他现为河南省美协会员，本人被载入上海美术出版社出版的《中国当代美术家名录》。
齐白石曾有一副篆书对联：“胸中富丘壑，腕底有鬼神。”李宏恩先生深谙此道，繁忙工作中，也总想法抽空让自己钻山沟，接地气，离岗后更是纵情名山大川，寻访人文胜迹。他行走于书圣王羲之泼墨洗砚的“鹅池”，领悟书画同源的博大精深；他惆怅于一派肃杀的夕照沈园，品味着陆游宋词那淒美的画意诗情；他细细观察李可染笔下的绍兴，小桥、流水、房舍、乌蓬，琢磨大师“丘壑内营”、“以意图写”的山水“造境”。更不用说登黄山、泰山、峨嵋、武夷，走天涯海角赴西南边陲，访桂林山水寻长江三矶……除写生、采风外，他还将其地貌环境、历史人文相关资料取之囊中，可谓“收尽奇峰打草稿”，做到心中有数，法于天,酿于心,方可擅于墨而达于神。
观李宏恩先生的写意山水画，仿佛游弋于气象万千的峰峦烟云溪流草木之中，不见城市的喧嚣，没有红尘的纷扰，有的是纯真清静大美的天籁，自由挥洒消遥的天性，信手拈来灵动的天趣。
“黄河之水天上来”，天上来的黄河奔腾澎湃，一往无前，苍黄的波涛与青黑的硝壁撞击，远端的云水同近处的飞瀑呼应，作品《雁归来》气势磅礴开阔，笔墨雄浑酣畅，一群大雁情切切归来，如远离祖国400余年的澳门重回母亲怀抱，这既是点晴之笔，又为画面增添了无限生机和情趣。
他的青绿山水《华山天下险》中，北峰怀抱天之窗突兀高聳，险峻的苍龙岭与逶迤的中峰相连，而西峰、南峰，则时隐似露于苍茫的远天。天梯般的山径蜿蜒串起诸峰，自下而上，意连气贯，大量留白及墨染的云烟雾岚 ，又让这层峦叠嶂和玉带曲径似断又连，那白色的烟云简洁却丰厚，虚无飘渺，又带着强烈的动感和视觉冲击力，更映衬出华山之险要。画作中远近、浓淡、干湿、虚实、动静、横竖，皆对比强烈又相得益彰。
他的近作《忆写岳阳楼》，从向往、观察及去年的再赴写生，到酝酿以至于一吐为快，足足三十载也。他用独特的视角，独特的构图，画出了他心中独特的岳阳楼：画面大片墨蓝青郁的苍松老树，映掩托举出金瓦、红墙、飞檐、盔顶的江南名楼——岳阳楼恰似一只凌空欲飞的鲲鹏。衔远山，吞长江，浩浩汤汤、横无际涯的洞庭湖水，让人心潮激荡，将视线遐思引向远方，进入一种“大美不言”的境地。
而李先生的画作《唐人诗意》，郁郁古松点缀籐萝红花，老者小童生动呼应，朦胧远山渐淡，有一种“云深不知处”的禅意诗韵。他偶尔为之的花鸟画，虬枝绽红梅，遒劲透清雅，画中题诗曰：不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。只因误识林和靖，惹得诗人说到今。这也是他闲适恬淡心性的写照吧。
李可染大师曾题写'澄怀观道'四字，概括自己70年求艺悟道的真谛。李宏恩先生也怀着一颗“空水澄鲜”的情怀，永不停息地奔走在艺术探索的道路上。他淡泊名利，心无旁骛，也从不为别人的评判、圈子内外的是是非非所左右所影响，因而他是轻松的，是自由的，正如他在自己的一首打油诗中所言：不图虚名不为钱，一管粗笔写华年。平生作画千百幅，留与他人作笑谈。他在自由挥洒、酣畅淋漓的丹青笔墨世界里，享受着“白云红叶两悠悠”的愉悦，也让他人分享着艺术之美、自然之美和生命之美。
采访结束时，李宏恩先生意味深长地笑着说：玩好一团墨，那画才有点意思，说不定一辈子也玩不好呢！这是一种“墨戏”，也是一种学而不厌、艺无止境的谦恭。我想起清代石涛先生的诗句：“墨团团里黑团团，黑墨团中天地宽。”单纯的黑墨在书画家的眼里竟墨分七色，中国的书画之所以能夠在世界艺术之林独具东方神韵，岂非灵玄墨法墨韵之幻化无穷哉？李先生认定他一生要做好一件事：“玩好一团墨，写出一片情”，小墨大乾坤，那墨中的“情”，该是情愫、情缘、情结，也是中国画独有的“境”，情境、心境、意境吧。
相信李宏恩先生百尺竿头，会更进一步的。
这位散淡之人，有思想，有个性，还不时来点别出心裁的“革新”。在他的画室中，一张无腿活动画案挺引人注意：水平摆放可画可写，竖直靠墙立起，近可书画远可观赏，可作为展板，这也方便同去采访的叶福惠老师拍摄其作品，又腾出室内有限的空间。看着李宏恩先生为配合拍照画作，时上时下地移动画案，动作敏捷利索，想象他跋山涉水写生采风，也是如此矫健，如冲锋的战士， 而1944年出生的他，已将近古稀之年。
我开始走近李先生浑厚灵动、绚丽多姿的丹青山水世界。
二
1983年秋冬之交，为迎接次年的第六届全国美展，市文联、美协组织重点作者赴各地写生创作，李宏恩与谢冰毅、张卫和三位山水画家，结伴走黄河。他们从孟津渡黄河至济源界，沿黄河西上至八里胡同（黄河晋豫峡谷），北上达太行王屋山，再西行过中条山到山西侯马市，翻吕梁山至禹门口（相传大禹劈山治水处，也称黄河龙门），后北上终达黄河壶口瀑布。与黄河母亲的亲密接触，成为令宏恩先生终生难忘的游学之旅。
一叶泛黄的小舟，摇曳在铜块般的惊涛骇浪中，船工赤铜色的脊梁与高亢的号子，两岸迅速后退的山峦秋野，那种原始粗犷的力与美，让他震撼不已。
背着画夹误入岸边的野山，没有行人车马，只有山羊攀爬的小道，山石嶙峋，险象环生，如同艺术求索路上的艰难前行……
黄河壶口，两岸苍山夹峙，世界上最大的黄色瀑布仿佛从天而降，惊涛拍岸，云雾排空，虽有流凌点缀，愈感惊心动魄。
那天在龙门，画了一天画，乡村小店小酌，李宏恩醉了，是画友将他推入简陋的缆车，自东向西凌空飞渡。醉眼迷离中，他看见黄河边上古城土街的一个五岁小男孩，趴在地上用粉笔头先写一个横“8”字，又几笔成了一条鱼，邻居老太太笑说：这小孩，画得怪象哩！上学了，那个小孩在黑板上画了三竖道，又加个菱形，一座小茅屋活灵活现，站在他背后的老师拍了拍他的肩膀，投来赞许的一瞥目光。于是那个孩子更喜欢画画，小学时积攒了许多宝贝画片，画上面的关公、岳飞，惹得班上同学排队给他要画；初中、高中参加美术组，更是“承包”了班级、学校的黑板报，接着是11年的美术老师，孜孜追求着并享受着开封前辈画家叶桐轩、马基光、贺志伊、丁折桂等先生的影响和儒雅开封的文化熏陶……走黄河让李先生看清楚了自己，他像孩子般陶醉在母亲博大的怀抱中，对黄河对自然的敬畏与挚爱，交织着对中国写意山水的痴迷和爱恋，溶入他的血脉心田，如此一生一世。
回汴他请朋友赵世超钜印一方《醉臥龙门》。全国六届美展是开封最为辉煌的一届美展，仅中国画入选三幅，有李抱一的人物画和张卫和的《中条风雨》，谢冰毅的《大河之秋》荣获六届美展铜奖，相继在杭州、北京展出。李宏恩得意的那方《醉臥龙门》，预示着他止于“龙门”而不能有所斩获。但他深悟“师化自然，中得心源”之真谛，寄情山水，再赴壶口，继山水画荣获全国第二届青年绘画展优秀作品之后，他创作的《黄河禹门水文站》入选河南省首届山水画展，他以黄河壶口瀑布为主题的《雁归来》，入选中国美协主办的“澳门回归”书画展并被收藏，作品《山水有清音》入选《当代中国意笔小品精选》，他现为河南省美协会员，本人被载入上海美术出版社出版的《中国当代美术家名录》。
齐白石曾有一副篆书对联：“胸中富丘壑，腕底有鬼神。”李宏恩先生深谙此道，繁忙工作中，也总想法抽空让自己钻山沟，接地气，离岗后更是纵情名山大川，寻访人文胜迹。他行走于书圣王羲之泼墨洗砚的“鹅池”，领悟书画同源的博大精深；他惆怅于一派肃杀的夕照沈园，品味着陆游宋词那淒美的画意诗情；他细细观察李可染笔下的绍兴，小桥、流水、房舍、乌蓬，琢磨大师“丘壑内营”、“以意图写”的山水“造境”。更不用说登黄山、泰山、峨嵋、武夷，走天涯海角赴西南边陲，访桂林山水寻长江三矶……除写生、采风外，他还将其地貌环境、历史人文相关资料取之囊中，可谓“收尽奇峰打草稿”，做到心中有数，法于天,酿于心,方可擅于墨而达于神。
观李宏恩先生的写意山水画，仿佛游弋于气象万千的峰峦烟云溪流草木之中，不见城市的喧嚣，没有红尘的纷扰，有的是纯真清静大美的天籁，自由挥洒消遥的天性，信手拈来灵动的天趣。
“黄河之水天上来”，天上来的黄河奔腾澎湃，一往无前，苍黄的波涛与青黑的硝壁撞击，远端的云水同近处的飞瀑呼应，作品《雁归来》气势磅礴开阔，笔墨雄浑酣畅，一群大雁情切切归来，如远离祖国400余年的澳门重回母亲怀抱，这既是点晴之笔，又为画面增添了无限生机和情趣。
他的青绿山水《华山天下险》中，北峰怀抱天之窗突兀高聳，险峻的苍龙岭与逶迤的中峰相连，而西峰、南峰，则时隐似露于苍茫的远天。天梯般的山径蜿蜒串起诸峰，自下而上，意连气贯，大量留白及墨染的云烟雾岚 ，又让这层峦叠嶂和玉带曲径似断又连，那白色的烟云简洁却丰厚，虚无飘渺，又带着强烈的动感和视觉冲击力，更映衬出华山之险要。画作中远近、浓淡、干湿、虚实、动静、横竖，皆对比强烈又相得益彰。
他的近作《忆写岳阳楼》，从向往、观察及去年的再赴写生，到酝酿以至于一吐为快，足足三十载也。他用独特的视角，独特的构图，画出了他心中独特的岳阳楼：画面大片墨蓝青郁的苍松老树，映掩托举出金瓦、红墙、飞檐、盔顶的江南名楼——岳阳楼恰似一只凌空欲飞的鲲鹏。衔远山，吞长江，浩浩汤汤、横无际涯的洞庭湖水，让人心潮激荡，将视线遐思引向远方，进入一种“大美不言”的境地。
而李先生的画作《唐人诗意》，郁郁古松点缀籐萝红花，老者小童生动呼应，朦胧远山渐淡，有一种“云深不知处”的禅意诗韵。他偶尔为之的花鸟画，虬枝绽红梅，遒劲透清雅，画中题诗曰：不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。只因误识林和靖，惹得诗人说到今。这也是他闲适恬淡心性的写照吧。
李可染大师曾题写'澄怀观道'四字，概括自己70年求艺悟道的真谛。李宏恩先生也怀着一颗“空水澄鲜”的情怀，永不停息地奔走在艺术探索的道路上。他淡泊名利，心无旁骛，也从不为别人的评判、圈子内外的是是非非所左右所影响，因而他是轻松的，是自由的，正如他在自己的一首打油诗中所言：不图虚名不为钱，一管粗笔写华年。平生作画千百幅，留与他人作笑谈。他在自由挥洒、酣畅淋漓的丹青笔墨世界里，享受着“白云红叶两悠悠”的愉悦，也让他人分享着艺术之美、自然之美和生命之美。
采访结束时，李宏恩先生意味深长地笑着说：玩好一团墨，那画才有点意思，说不定一辈子也玩不好呢！这是一种“墨戏”，也是一种学而不厌、艺无止境的谦恭。我想起清代石涛先生的诗句：“墨团团里黑团团，黑墨团中天地宽。”单纯的黑墨在书画家的眼里竟墨分七色，中国的书画之所以能夠在世界艺术之林独具东方神韵，岂非灵玄墨法墨韵之幻化无穷哉？李先生认定他一生要做好一件事：“玩好一团墨，写出一片情”，小墨大乾坤，那墨中的“情”，该是情愫、情缘、情结，也是中国画独有的“境”，情境、心境、意境吧。
相信李宏恩先生百尺竿头，会更进一步的。