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昆剧《牡丹亭》的舞美设计——园林与梦境

2015-02-15 19:34阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1450357084

北方昆剧院的《牡丹亭》从元代大都版中选取了十七出，是非常大胆的一次改编，也令此剧围绕杜丽娘与柳梦梅的爱情主线更加明晰。观众入场即看到舞台上展开的一幅画卷：一根梅枝着墨其中、一枚“牡丹亭”印落。
舞台设计刘杏林在诸多作品中皆流露“画外之意”，印章内出现的牡丹亭剪影将画卷点破，这才惊觉，舞台设计在画面与舞台空间之间置入了“似是而非”既非现实亦非梦境的戏剧空间。

解构的园林
《牡丹亭》中两位主角在梦中的园林相会、相爱、相思并相聚，因此剧中并非欲在舞台上营造一个真的园林，梦中的园林，本已是幻象，舞台设计通过提取园林的元素，构建了一个被消解了物质性，却赋予其精神性的梦的空间。在这个完全是白色好似虚无的空间里，半壁太湖石与半座牡丹亭嵌入其中，它们都失去了与现实世界相联系的颜色实体，却随着园林的自然更替而改变。
这个园林“演绎着大自然的枯荣兴衰”，也正因如此，“唤起女主人公对青春年华的珍重”。这也正是《牡丹亭》的独特之处，其“游园”并非为赏心悦目，而是杜丽娘被深锁的心中对爱情与梦想的向往，园林也因此承载着两人的精神世界。园林不仅仅在梦境空间内被重新解构，而且还借女主人公闺房中的一扇窗，锁住园中一景，将它映照在现实空间之中。

象征的空间
设计师强化了以黑与白分割的舞台空间，以此象征此剧现实与梦境的空间关系，它们对应的正是杜丽娘的闺房或柳梦梅的书房与园林的空间。舞台以前后划分：狭长的舞台前区由黑色的地面、家具等
构成剧中人物的现实空间；开阔的舞台后区由白色地面及园林元素构成梦境空间。现实与非现实空间并不是完全疏离，通过上文提到的窗的元素，将杜丽娘探向春色、又在相思的煎熬中痴慕梦中人，以窗为媒介，成为女主人公心理空间的入口。而剧中窗的形象也是从园林的窗格中抽取其形式，内嵌词牌名的方式更似画卷，更剥去了现实空间的实体性。
另一层黑与白的空间关系，即鬼的世界与人的世界的象征，表现在杜丽娘由死回生的几出戏中。在“冥判”这出戏中，舞台后区的黑色景片一直推向前，直到整个舞台笼罩在黑色中；而“回生”这出戏，从舞台深处的黑色之中推出一块由灯光点亮的白幕，女主人公从一小片光亮中婀娜向前，直到重新亮相。视觉上由白生黑或由黑生白，造成了非常强烈的心理变化，不同于以往的是，在《牡丹亭》中，白与黑的交替在戏剧动作中完成，成为此剧梦幻般的爱情中极具戏剧张力的一笔。设计师坦言，起死回生这出戏其实并非特意强化，而是恰好在整个戏剧空间结构中衍生的想法，生与死本来就互为转换。
这种“恰如其当”的空间结构，流露出的正是设计师的戏剧想象力。建造园林空间的舞台台面下，其实暗藏了一块同等尺寸的蓝色台面，在柳梦梅重游园林之际，几只残荷矗立在“湖面”，象征此时衰败的园林景象。

看与被看并置
在虚与实之间、看与被看之间，舞台设计通过景物的移动、替换、象征，创造了一个不断从现实世界走入梦境的空间。借用园林中“移步”的概念，人在园林游走的过程中所看之景会产生变化，舞台设计反向运用了看与被看者之间的关系。当剧中角色迈出几个碎步，桌椅由藏于台面下固定轨道缓缓退场，并最终移出舞台画面，以此表示人从屋内走到园林的场景变换，既巧妙又保持了表演的流畅性。
设计师从卞之琳先生的“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”中受到启发，打破了约定俗成的表演方式，将看与被看者并置于同一时空，创造了“画中人”走出画中的舞台行动。在“叫画”这出戏中，舞台上空垂下的白色卷轴映出杜丽娘的画像，在柳梦梅的声声呼唤中，画像渐淡去，浮现杜丽娘的身影，卷轴升起、佳人从“画”中走出。这也能够解释在处理杜丽娘描绘此画时，舞台上垂下的白色卷轴的用意。画轴原本的空，与柳梦梅思慕的美人像，也正如贯穿此剧梦里梦外、生死之外的理想和爱情。


正如开场前画卷中描绘的，探出墙外的梅枝斜影落在漏窗旁，透过以“牡丹亭”三字镂成的窗格展现的正是满园春色的园林，观者被无意识地推向剧中杜丽娘在烦闷之中窥探园林的景象，《牡丹园》的结尾，以繁花似锦的纱幕似园中溢出的“姹紫嫣红”，映衬这数百年来令人回味的生死爱恋。舞台设计刘杏林以中国传统美学为根基，呈现了一版流动的《牡丹亭》，其写意的戏剧美学观，与具有戏剧张力的表现形式，再次更新了对戏剧经典的定义。
昆剧《牡丹亭》的舞美设计——园林与梦境
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