视频十三
Lip Sync“唇形同步”不是简单的让嘴唇和动作或台词同步起来那么简单。这里面有一些通用的原则和不变的规律，使对话让人印象深刻。
包括：
Accents
Phrasing
Flexibility in the face
Popping vowels
以上可使获得生动性
DIALOGUE 1
新浪博客
视频十三
Lip Sync“唇形同步”不是简单的让嘴唇和动作或台词同步起来那么简单。这里面有一些通用的原则和不变的规律，使对话让人印象深刻。
包括：
Accents
Phrasing
Flexibility in the face
Popping vowels
以上可使获得生动性
DIALOGUE 1
r> 1. Phrasing
这是一个好莱坞术语，首先要说的是，不要这样做！
现在我们把口型归结（boil
效果不错，看能不能只用三个口型？
分节法就是从一个姿势到另一个姿势。Phrasing is from one position to the other.
如果我们说一个词“fortune”，很明显，英语在拼写上是很混乱的语言，不像西班牙语会好很多。它的发音实际上是for choon。所以当我们做动画时，
Two position，and we phrase one to the other。
我们不这么做：Don't open it twice！别张开嘴两次！
这就是所谓的分节法。“for-choon”。让唇形运动顺畅。
另一个例子是“hello”——heh-lo
配音演员在配音（Dubbing）的时候，会尽可能对上重音部分（hit the accent）。明显的在说出句子第一个元音的时候要对准元音（vowel）。对上“Bang”，然后试着对上结尾，中间的部分可以发音含糊（slurred）。只要入和出对上。有时意大利电影很有趣，对口型时中间可以含糊但两端一定要对准，精确的对准。所以我们做的的这些个，就像平常说话一样。也许有一个L的音，但我们把它含糊的带过就可以了。
2. CONSONANTS
B
在音轨上，比如说“Baseball”：B有两帧的长度，A有四帧，S有两帧，B只有一帧，O有六帧，L有四帧。在B的位置，在音轨上实际只有一帧。为了让读出来，
最少需要两帧才能被读取。换句话说，B的声音只有一帧，我们必须让O精准对位在音节上（两端重音一定要对准），O必须和口型同步，所以我们就不能从O这里偷帧了，只能从S这里偷过来一帧。所以B用8、9两帧，以确保这里的口型能被看到，对于M、P、F也是同样的处理，还有其它的辅音字母。
这就是规律：至少需要两帧才能被看到（从前面偷一帧）。
这个规律（最少两帧）适用于动画，但令我震惊的是，在实际中也是适用的。演员在说话时也是从S偷过来一帧。她可能说的是S，听起来也是S的音，但画面是B的口型，也许是丢帧或是什么情况，在每一处辅音字母处都一样。对话里有很多辅音字母，她发音时辅音字母都是两帧。所以，要让观众看清口型，需要两帧（从前面偷一帧）。
还有个不错的例子：Memory。我们不会读成ME-MO-RY，不会读成三段，而是发“MEM-REE”的音。我们把每个字母都分开成最基本的组成部分。
BASEBALL，“BAY-SS-BOL”，我们要忽略过S的音，所以是“BAY-ss-BOL”。从B开始，让动作提前一帧开始。
我们做一个“BANG”。
这会给你活力（Vitality）:Vitality from popping open on vowels.
更细腻一点，下一帧没有完全张开嘴，但也是突然的张开，继续做嘴下部的缓冲，嘴张开以后继续拖长音，然后合上。
还可以突然闭嘴（Pop closed）。有多种选择（optional）。
我们肯定要在发元音或句子开始时要突然张口，但不能突然的闭嘴。我个人倾向于缓冲，然后嘴自然的闭上比较好。
3. Flexibility in the face
看看正面的情况，例如某人说”OUCH”哎呦！表示非常糟糕（pretty lousy）。
在口型同步时，往往要用力“压缩”（compress）面部很多，或者脸要肿胀（swell），最后脸会稳定下来。面部表情不用压扁拉长scratch和stretch,而是用膨胀和压缩distend和compress。用过真人参考就知道，人的嘴可以进行不可思议的变型扭曲，尤其在愤怒的时候，或者紧张的时候，面部会有奇妙的肌肉运动。
我们的面部有着惊人移动动作。看看那些杂技演员就知道，颅骨显然保持不变，它是一整块骨头。很多动作发生在颧骨下面。上牙是固定在头骨上的，下巴是铰链的连接方式，主要做上下运动和轻微的侧向运动。
倾向于忘记口腔有多大……我们的牙医知道它有多大和能缩到多小。
有种癖好是让嘴到处扭动，漂浮在脸上。
咀嚼动作示例：
我们还可以改变动作的运动顺序：
有一个粗鲁的人：
DONT BE AFRAID TO DISTEND AND COMPRESS.
GREAT THE ACTION THEN GREAT THE REACTION.
关于舌头，舌头的运动非常快，永远不要加中间帧
RULE——NEVER INBETWEEN THE TONGUE 因为它太快了。
4. ACCENT
接下来，讲重音（Accents）——最重要的部分。
A MAIN ITEM = ACCENTS
用这些动作来强调对话FOR DIALOGUE
区分男孩和男人说话的区别往往是在重音上头部上扬的动作。一般头部重音都是上扬头部。用一段话做示例：
“Well，at last you’ve come home”
有很多种不同的方式来确定重音的位置。
可以把重音放在ELL，可以放在At，可以放在Last，可以是at last两次强调，可以加上手势动作来强调重音。
总之，我们先把音轨听熟，彻底搞清楚要在哪打击（hit），重音在哪，在对话中，可以尽量做过度动画，夸张，三倍强调头部动作，尤其是头部动作。迪斯尼Frank Thomas（九长老之一）是口型同步大师，他做的最后一件事情才是把嘴画上，他先做的是身体同步，用身体去表演，在最后才把嘴部动画加上。口型动画只是一小部分，就像最后给作品抛光一样。所以别先从嘴部动画开始，你可以先画些口型草图提示自己，别紧盯着嘴唇，注意身体重音动作（body accents）。
小结：
我们学习了
1. Phrasing
2. Popping vowels &
3. Flexibility
4. Accents
关于对话还有很多知识要学，我们会在下一章深入。最后一点，我会向你们展示——underlying secret
这是一个好莱坞术语，首先要说的是，不要这样做！
现在我们把口型归结（boil
效果不错，看能不能只用三个口型？
分节法就是从一个姿势到另一个姿势。Phrasing is from one position to the other.
如果我们说一个词“fortune”，很明显，英语在拼写上是很混乱的语言，不像西班牙语会好很多。它的发音实际上是for choon。所以当我们做动画时，
Two position，and we phrase one to the other。
我们不这么做：Don't open it twice！别张开嘴两次！
这就是所谓的分节法。“for-choon”。让唇形运动顺畅。
另一个例子是“hello”——heh-lo
配音演员在配音（Dubbing）的时候，会尽可能对上重音部分（hit the accent）。明显的在说出句子第一个元音的时候要对准元音（vowel）。对上“Bang”，然后试着对上结尾，中间的部分可以发音含糊（slurred）。只要入和出对上。有时意大利电影很有趣，对口型时中间可以含糊但两端一定要对准，精确的对准。所以我们做的的这些个，就像平常说话一样。也许有一个L的音，但我们把它含糊的带过就可以了。
2. CONSONANTS
B
在音轨上，比如说“Baseball”：B有两帧的长度，A有四帧，S有两帧，B只有一帧，O有六帧，L有四帧。在B的位置，在音轨上实际只有一帧。为了让读出来，
最少需要两帧才能被读取。换句话说，B的声音只有一帧，我们必须让O精准对位在音节上（两端重音一定要对准），O必须和口型同步，所以我们就不能从O这里偷帧了，只能从S这里偷过来一帧。所以B用8、9两帧，以确保这里的口型能被看到，对于M、P、F也是同样的处理，还有其它的辅音字母。
这就是规律：至少需要两帧才能被看到（从前面偷一帧）。
这个规律（最少两帧）适用于动画，但令我震惊的是，在实际中也是适用的。演员在说话时也是从S偷过来一帧。她可能说的是S，听起来也是S的音，但画面是B的口型，也许是丢帧或是什么情况，在每一处辅音字母处都一样。对话里有很多辅音字母，她发音时辅音字母都是两帧。所以，要让观众看清口型，需要两帧（从前面偷一帧）。
还有个不错的例子：Memory。我们不会读成ME-MO-RY，不会读成三段，而是发“MEM-REE”的音。我们把每个字母都分开成最基本的组成部分。
BASEBALL，“BAY-SS-BOL”，我们要忽略过S的音，所以是“BAY-ss-BOL”。从B开始，让动作提前一帧开始。
我们做一个“BANG”。
这会给你活力（Vitality）:Vitality from popping open on vowels.
更细腻一点，下一帧没有完全张开嘴，但也是突然的张开，继续做嘴下部的缓冲，嘴张开以后继续拖长音，然后合上。
还可以突然闭嘴（Pop closed）。有多种选择（optional）。
我们肯定要在发元音或句子开始时要突然张口，但不能突然的闭嘴。我个人倾向于缓冲，然后嘴自然的闭上比较好。
3. Flexibility in the face
看看正面的情况，例如某人说”OUCH”哎呦！表示非常糟糕（pretty lousy）。
在口型同步时，往往要用力“压缩”（compress）面部很多，或者脸要肿胀（swell），最后脸会稳定下来。面部表情不用压扁拉长scratch和stretch,而是用膨胀和压缩distend和compress。用过真人参考就知道，人的嘴可以进行不可思议的变型扭曲，尤其在愤怒的时候，或者紧张的时候，面部会有奇妙的肌肉运动。
我们的面部有着惊人移动动作。看看那些杂技演员就知道，颅骨显然保持不变，它是一整块骨头。很多动作发生在颧骨下面。上牙是固定在头骨上的，下巴是铰链的连接方式，主要做上下运动和轻微的侧向运动。
倾向于忘记口腔有多大……我们的牙医知道它有多大和能缩到多小。
有种癖好是让嘴到处扭动，漂浮在脸上。
咀嚼动作示例：
我们还可以改变动作的运动顺序：
有一个粗鲁的人：
DONT BE AFRAID TO DISTEND AND COMPRESS.
GREAT THE ACTION THEN GREAT THE REACTION.
关于舌头，舌头的运动非常快，永远不要加中间帧
RULE——NEVER INBETWEEN THE TONGUE 因为它太快了。
4. ACCENT
接下来，讲重音（Accents）——最重要的部分。
A MAIN ITEM = ACCENTS
用这些动作来强调对话FOR DIALOGUE
区分男孩和男人说话的区别往往是在重音上头部上扬的动作。一般头部重音都是上扬头部。用一段话做示例：
“Well，at last you’ve come home”
有很多种不同的方式来确定重音的位置。
可以把重音放在ELL，可以放在At，可以放在Last，可以是at last两次强调，可以加上手势动作来强调重音。
总之，我们先把音轨听熟，彻底搞清楚要在哪打击（hit），重音在哪，在对话中，可以尽量做过度动画，夸张，三倍强调头部动作，尤其是头部动作。迪斯尼Frank Thomas（九长老之一）是口型同步大师，他做的最后一件事情才是把嘴画上，他先做的是身体同步，用身体去表演，在最后才把嘴部动画加上。口型动画只是一小部分，就像最后给作品抛光一样。所以别先从嘴部动画开始，你可以先画些口型草图提示自己，别紧盯着嘴唇，注意身体重音动作（body accents）。
小结：
我们学习了
1. Phrasing
2. Popping vowels &
3. Flexibility
4. Accents
关于对话还有很多知识要学，我们会在下一章深入。最后一点，我会向你们展示——underlying secret