南宋李衎双丝绢本双面设色《竹山煮茶图》（原创）
2013-05-01 09:38阅读：
名称：《竹山煮茶图》
作者：李衎(Li Kan
1245-1320）。字仲宾，号息斋道人。南宋淳佑五年至元朝延祐七年
绢种：宋代画院双丝绢
绢织：双丝绢。经线每组四根，纬线为单丝。交织时经线中间二根在下，外边二根在上
色泽：显微镜下每根丝均为金黄色。绢面呈深金黄色
设色：双面设色
长度：90.5厘米。2.74市尺
宽度：47.7厘米。1.45市尺
面积：4316.85平方厘米。3.973平方市尺
重量：13克
题签：李衎（签名）。墨笔。左下角
印章：白文印章一枚。难辩。位于左下角签名之下。可能是“李衎仲宾”
白文印
种类：立轴。未装裱。原始作品状态
保存：完整无损
年代：南宋(1127年-1279年)后期。李衎34岁前的作品
李衎是中国画史上重要的写实画家。几乎所有的画论著述中都会有他的名字。李衎字仲宾，号息斋道人。生于南宋淳佑五年（1245年），逝于元朝延祐七年（1320年）。得年76岁。他是蓟丘人。即今北京市丰台人。李衎的前半生是南宋(1127年-1279年)朝廷命官。公元1279年，南宋亡于元。李衎时年34岁。他投降元朝成为元朝朝廷命官。李衎也是降元的南宋宗室著名书画家赵孟頫（1254年-1322年）的好友。虽然李衎是跨南宋与元朝的人物，但是，由于他的存世作品大约十幅都是在元代完成的；所以在画史上，李衎一般被认为是元代画家。李衎在南宋时期的画作，历史上一直未见幸存。李衎签署绢本设色《竹山煮茶图》就是迄今为止首次发现的李衎在南宋时期所画的的作品。这幅作品画在只有南宋画院才有的深金黄色双丝绢上。这是历史以来之仅见。所以，李衎的这幅画在中国画史上极为重要，也极为珍贵。
李衎《竹山煮茶图》画一位身着宋代服饰的中年官人坐在长着竹林修篁的巨大坡石旁休憩饮茶；一位年少的丫环在山腰为他烧炭煮茶。画面安宁静谧，高清古雅。画工精深独到，师法自然。甚具无为而治的道家精神。作品上有李衎的墨笔签名并钤朱文印章一枚。根据这幅画各方面的特征，可以确认这幅画是李衎真品无疑。其画成时间当在南宋末期。这是迄今为止所发现的李衎作品中唯一一幅作于南宋时期的作品。又是唯一一幅既画竹石，又画人物的作品。弥足珍贵。
南宋李衎绢本设色《竹山煮茶图》画在南宋画院特有的双丝绢上
李衎绢本设色《竹山煮茶图》画在南宋画院特有的院绢上。这是一种双丝绢。所谓双丝绢就是经线是双丝，纬线是单丝。用高倍显微镜观察《竹山煮茶图》所用绢，可以清楚地看到，这幅作品所用双丝绢的经线以四根为一组；纬线则是一根丝。在交织时，纬线穿过经线的方式是一上一下：四根一组中的第一根经线沉在纬线之下；第二根和第三根经线浮在纬线之上；第四根经线又沉在纬线之下。即纬线穿过经线时，经线两根丝浮在纬线之上，两根丝沉在纬线之下。在两组经线之间，则有两根丝的空隙。在这个空隙中可以看到横穿的纬线是单丝。这是标准意义上的南宋双丝绢。这种双丝绢的织造得益于南宋时期浙江余杭地区的极品蚕种蚕丝原材料和高超的织造技术。其质量之优，登峰造极。南宋院绢的特征是精纺精织，细洁平整。其每根丝都是金黄色的。所以整幅绢的表面呈金黄色泽。南宋院绢的金黄色泽经千年往往仍然依旧。在这种院绢上作双面设色画，画成后的作品之正面和反面，以设色和笔触而言，几乎是完全一样的。即很难分出这幅绢画的正反面来。这种院绢在当时极为昂贵。只有南宋画院画家或南宋宫廷画家才能得到。除此而外的任何人，欲得这种院绢都不可得。南宋时期民间的画家所用的绢是很粗糙的。且色呈灰白。表面常有纱结不平，又时有抽丝少丝。不能与南宋画院所用之院绢相提并论。
目前我国关于出土书画绢帛的研究成果认为，我国已出土的最早的画都是绘在绢帛上的。晋唐以前的书画用绢是由单丝织成的。出土的晚周帛画、战国楚墓帛画和稍晚些时候的马王堆汉墓帛画，都是画在较为细密的单丝绢上。隋代展子虔《游春图》卷，用的绢仍然是单丝织成的。这种单丝绢的经线是一根丝，纬线也是一根丝。交织时以经线和纬线一上一下织成。直到现在为止，在晋唐以前的书画中，还从未见过有双丝绢的。所以，凡是用双丝绢所作之画，大抵应是晋唐以后的作品。唐代周昉《挥扇仕女图》卷，所用的经线纬线均不是一根，全部是由几根丝合并而织成的。这种织法在古代书画用绢上非常少见。这是唯一的例外。唐五代到南宋时期的书画用绢，除了传统的单丝绢外，还出现了双丝绢。这种双丝绢的经线每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线则是单丝。纬线与经线交织时，每组经线中的一根丝沉在下面，另一根丝浮在上面。如唐五代黄筌《写生珍禽图》卷和宋代赵佶《祥龙石图》、《听琴图》等都是用这种双丝绢画成的。由于绢地细密，灰尘不易沾污，虽经历了千年之久，至今仍然佶白如新。有些人认为，这种形式的绢还不能称为真正的双丝绢。只有在纬线与经线交织时，经线的每两根丝同时沉在下面或浮在上面的绢，才可称之为双丝绢。李衎绢本设色《竹山煮茶图》用的就是这种真正意义上的双丝绢。这种绢是在宋朝才有的。仅用于宋代画院。李衎《竹山煮茶图》所用绢是双丝绢是一个很重要的事实。这个事实说明了，李衎的这幅画是他在南宋时期所画的作品。
南宋的双丝绢和后代的绢有着明显的不同。元代书画用绢总的说来又回复到单丝绢。质地显得稀松粗糙，不如宋代双丝绢细密金黄。如任仁发《二马图》卷，吴镇《竹石》轴等，织得都比较稀松，似乎也不很坚固。明代的绢总的看来也比较粗糙。明代早中期有一种质量较低的很稀薄的绢，有的稀如罗纱，粗如夏布。由于这种绢太稀不易着墨，所以书画家往往先将其托上纸，然后再进行书画创作。明中后期成化、弘治间有一种绢，质地较粗，绢地稀薄，不易落墨。只好用来作粗笔水墨写意画。晚明还有一种极粗糙像绵绸一样的劣绢。在明代弘治、正德、嘉靖、天启、崇祯间出现。明代内廷供奉的绢，虽非贡品，却细密匀净得多，但还是比不上南宋院绢。清代的绢，俗称之为库绢。是一种很粗糙的绢，绢面上加了各种颜色的粉浆，有的是素的，也有的被画上了各种金花和粉花，或撒上了大小金片或金星。嘉庆至光绪年间的绢，基本上沿用了旧的方法，但质量日见下降。
从以上关于我国历代绢帛特征的简述看来，李衎绢本设色《竹山煮茶图》所用的绢不是元代绢帛；也不是明清绢帛。而是南宋画院所用的双丝绢院绢。所以，李衎绢本设色《竹山煮茶图》是他在南宋时期的作品应是有根据的结论。书画所用绢帛的研究能够用于断代。因为绢帛的特征是书画鉴定的辅助依据之一。
南宋李衎《竹山煮茶图》具有典型的南宋绘画构图风格
李衎《竹山煮茶图》总体上具有典型的南宋绘画构图风格。南宋画院体基本上继承了北宋画院体工笔写实的传统，构图趋于精炼简洁，略去尽可能多的次要部分，突出主题。和北宋相比，所画山水由山重水复、气势壮阔的全景发展到烟水凄迷、幽寂虚旷的一角；人物画也出现了充塞全幅的近景甚至半身人物。从绘画发展角度看，这种由表现全景转向深入发掘，细腻表现较平凡的角落和近景中所蕴含的美的变化，是观察和表现能力的进步。南宋院体画气势没有北宋宏大，笔墨没有北宋坚实，但构思巧密，手法新奇，笔墨简练含蓄，风格典雅优美，长于表现特定的气氛、意境、和瞬间情态，并留有想象的余地。这是其主要成就和贡献。这些都在《竹山煮茶图》中得到体现。
南宋宫廷画家作画必须适应宫廷好尚。宫廷要求画家们所作的大都是表现闲情逸致的作品。只有少数宫廷画家冲破束缚，创作了一些颇有现实意义的作品。从主题和构图上看，李衎绢本设色《竹山煮茶图》就是一幅表现闲情逸致的作品。这幅画以巨大的坡石和高高的修篁为整幅画的背景，画一位年少的丫环在山腰煮茶；一位穿者宋代服饰的长者官人坐在阑干边饮茶歇息。整个画面主次分明，层次有致。气氛十分静谧。煮茶丫环是画中的陪衬人物。她手持一把蒲扇，在炉前扇风煮茶。炉内似有熊熊之火。丫环以背面相向，微微倾身侧头但不露脸。画出了丫环头后美丽的发髻和鲜花簪结，以及难得在画中一见的身背后服饰装饰。十分珍贵。虽然免去了丫环面貌的描绘，但丫环仍给人以俏丽感。这种构思十分别致。长者官人是主体人物。他坐在坡石旁，身后放着一个竹制高几，高几上有一只茶壶，一个高脚茶杯。官人以正面相向，但苟头缩颈，无所事事。双目无神，面无表情。一派广知事林不开口，总在人前直点头的样子。这样的人物神态，和当时赵孟頫、李衎一班后来投降元朝的南宋朝臣的为人是很相符合的。这位长者官人或许就是他们的神态的写照。所以，《竹山煮茶图》所反映的主题和构图是和李衎的思想与风格直接相关的。
李衎《竹山煮茶图》中坡石的形态和画法也是很典型的。李衎在存世的数幅画中多画有坡
石。比如，李衎绢本设色《沐雨图》、绢本水墨《双松图》、纸本水墨《四清图》上都画有坡石。其坡石的形态、形状、风格和画法，与《竹山煮茶图》上所见的坡石是一致的。这种坡石以浓淡之墨润染渲染，以柔笔劈皺，表现出坡石的凹凸，光线的折射，和坡石的阴阳面。又在坡石的向阳处画上兰草丛；在坡石的阴深处上以亮色青金石蓝料点苔。这既使坡石陡然亮相，又示有植物在石间生长。在不动的坡石上平添了蓬勃生机。在所有画有坡石的作品中，李衎所画的坡石都有这种统一的画法和风格。可以看出是继承了唐五代董源（公元十世纪）平淡天真的画法。但是，李衎所画的这种坡石，巨大而不峻峭；沉重而不挺拔。看是岩石，却有如土堆一般。给人以软弱无力的感觉。这也是南宋末年国势衰微，既不敌金兵，更不敌元军。朝臣软弱无能，束手无策的情形在李衎绘画艺术上的反映。更和当时赵孟頫、李衎一班后来投降元朝的南宋朝臣的为人很相符合。从坡石的形态来看，《竹山煮茶图》中所画的坡石和李衎在《沐雨图》、《双松图》、《四清图》中所画的坡石在画法与风格方面是一致的。这也是《竹山煮茶图》是李衎作品的一个证据。
值得特别注意的是李衎《竹山煮茶图》上所画的坡石和竹子的关系。通观李衎幸存至今的大约十幅画，人们很容易发现，李衎的竹子往往与坡石画在一起。有时画在坡石之前，如《双钩竹图》；有时画在坡石之间，如《沐雨图》；有时画在坡石之旁，如《四清图》。李衎《竹山煮茶图》画面上的竹子则画在坡石之后面。画面上的坡石圆浑壅茸，用笔含而不露。沿着坡石褶皱有点点丹青，雅致清润。坡石旁用双钩画法画出竹制高几，竹几旁又画出竹栏杆。有数枝挺拔的秀竹修篁在栏杆后面长出。高直挺拔，清健有力。其旁向外伸出二竹，疏影横斜，婆娑潇洒。其形态和李衎后来所作的《沐雨图》中坡石和竹子的关系有异曲同工之妙。这两丛竹子左侧又长出两枝细劲的修篁，穿过斜竹弯向右侧。交叉而生，互相呼应，极富韵味。飘逸的兰草由石间伸出。柔和舒展，繁密相宜。竹叶和兰草笔墨淋漓，有飘忽似烟之态，雨后蓬勃之势。这样的形态和李衎后来所作的《四清图》中的坡石和竹子的关系又有相通之处。宋末元初画竹的风气很盛。当时有所谓工笔“画竹”和水墨“写竹”两大派。到元代时，这两大派分野很清楚。画竹派以张逊、王伯时等人为代表。写竹派以赵孟頫、高克恭、吴镇、倪云林、李衎、柯九思为代表。其中最著名者当推李衎和柯九思。李衎《竹山煮茶图》上所画的竹子是很典型的写竹派风格。竹叶的画法得益于书法飞白，有所谓写竹。和北宋文同（1018-1070）所画竹的风格一脉相承。
从坡石、修篁、器物、人物等各方面看，李衎《竹山煮茶图》具有很典型的南宋画法。画面上的坡石以湿笔写意画法表现烟云变幻之景。和南宋初年米友仁（1086-1165）所作“米家山”风格很接近。坡石以皺染勾勒为主，匍匐瘫软，率意天真。石间布满青金石点，有雨后云山的感受。画面上的人物、器物、阑干均用双钩画法画出。用笔圆润细劲。线条既无头亦无尾，宛转流畅，绝无抖颤折笔。细衣纹以流水细线轻描，粗衣纹以偏锋勾勒，两种线条都和谐自然。这些都是南宋绘画风格。画面上大竹交错挺立，小竹相傍而生。竹的干枝叶均用重墨湿笔画出。并用淡淡的石黄汁绿水罩染烘托。竹干的挺拔，竹节的梗脆，竹叶的披靡都表现得十分真切。特别是繁茂而低垂的竹叶生动地表现了静风中竹的形态。显示出画家对野外山竹观察的深入和细致。《竹山煮茶图》所画之竹是一种篁竹。并不十分常见。这种篁竹叶片细长荣茂，尽在竹梢。竹竿则凌空依势，宛若龙翔凤舞。此外，以设色而言，画中官人人物面部和其它部位上所用的不同的肉色，后代无法调出，也仅见于南宋。画中官人丫环服饰所用红绛青绿，也是南宋之色彩。这些都是《竹山煮茶图》为南宋作品的重要证据。
南宋李衎的生平和绘画
李衎（1245年-1320年）是蓟丘人（今北京市丰台）。生于南宋淳佑五年（1245年），逝于元朝延祐七年（1320年）。李衎年少时，家贫孤苦。他勤奋好学，尤喜作画。南宋咸淳初年，李衎二十岁时（1265年）便在南宋朝廷太常寺作小吏。所掌都是赞导礼仪之事。品秩为九品官。宋朝制度凡祭祀朝会用太常雅乐，岁时宴享则用教坊俗乐。李衎在南宋朝廷行走约十五年。甚得宋宗室之信任。逐年升迁。1279年，蒙古灭南宋建立元朝。以宋朝宗室后裔南宋大臣赵孟頫为首的一批南宋朝廷命官集体降元。李衎亦在其中。历元朝的至元、元贞、大德、至大四朝共三十三年后，李衎深得元代朝廷之信任。元仁宗皇庆元年（1312年），李衎升任元朝吏部尚书。官至一品。十年后去世。享年七十六。拜集贤殿大学士。追封蓟国公，谥文简。
画史上说，李衎善画古木竹石，精于墨竹。亦精双钩青绿设色画。也曾画花鸟画和人物画。但是至今仅存一博物馆的李衎画作都是竹木雀主题画。李衎学画，初师金朝王庭筠（1151年-1202年），后师法北宋文同（1018年-1079年）。双钩设色竹则师法五代南唐李颇。李衎在南宋时期的绘画题材应较多样化。南宋偏安一隅，建都临安（杭州）。李衎的活动尽在江南。他遍任吴楚闽粤各地官职。又远使越南北部交趾做官。期间有暇，他便深入山川林薮，观察真实的野生竹子。他对竹子的生长规律和各种状态有很深入的了解。至南宋最末期时，即李衎34岁前后，他的绘画主题便集中于墨竹。
李衎的墨竹以写实写生为主，画风师法自然，自成一家。他在南宋灭亡后七年，在北京做官期间写成《竹谱详录》一书，其素材盖始于南宋期间他对竹的观察和揣摩。李衎《竹谱详录》分画竹谱、墨竹谱、竹态谱、竹品谱共四谱。《知不足斋丛书》收入七卷本。这是他生平画竹经验的总结。《竹谱详录》约成书于元朝至元二十三年(1286年)前后。李衎时年四十岁左右。此书对江南不同地区各类竹子的形色情状记述详细。对各类竹子的各种画法也有详尽论述，是学习画竹者的津梁。李衎一生作画无数。又尝奉诏绘画宫廷之壁，寺院之墙。有“上当天意、宠誉赫奕”之称。在宋末元初，他极富盛名。求画者日日登门而不厌，重金争购而不舍。但李衎存世作品大约不满十幅。其中有绢本设色《双钩竹图》、绢本设色《沐雨图》、绢本水墨《双松图》、纸本水墨《四清图》、《
