俞逊发笛子艺术探微（作者刘扬）
2016-01-15 16:52阅读：
俞逊发笛子艺术探微
（作者刘扬）
内容提要
俞逊发是我国著名的笛子表演艺术家，笛曲作家，创新家。他为中国笛子表演艺术的继承、发展和开拓创新做出了杰出的贡献，是中国民族音乐竹笛表演的领头人。
俞逊发四十多年的艺术生涯，依托中华民族悠久、优秀的民族文化和多彩丰富的民间音乐，以及执着而又富有前瞻性的思路，成就了他辉煌的艺术人生，为中国人民乃至世界人民奉献了他最美好、最动人的音乐艺术；同时，也将中国笛子的表演艺术推上了崭新的艺术高度，形成了具有海纳百川胸襟的俞氏风格。
本文试图通过对俞逊发笛子表演艺术生涯、艺术创造创新的陈述，对其个性化艺术风格的分析，以其从中有所启示。
关键词
俞逊发，笛子，创新，南北派风格，人文
引言
俞逊发先生在中国民族音乐发展的历史长河中，贡献了自己的智慧与心血，他以自己特有的声音、方式参与并影响了中国笛子70年代后器乐演奏艺术的发展。
俞逊发先生的名字和笛子多种演奏技法、多首经典作品以及“口笛”紧密地联系在一起，这不仅因为他的艺术实践、艺术创作和创新活动是20世纪70年代后中国音乐发展史上地重要的组成部分，更重要的是因为他的艺术实践和艺术创作创新活动，对近30年来中国笛子表现力的发展，笛子新技巧的运用与发明以及笛子艺术理念产生了巨大影响。
作为晚辈，能否从俞逊发先生的艺术实践获得必要的启示，对民族音乐事业做出贡献？正是本文的意旨所在。
俞逊发简介
俞逊发（1946年1月8日-2006年1月21日），1946年1月8日出生，上海市人，笛子演奏家，上海民族乐团一级演奏员。系中国音乐家协会会员、上海音乐家协会理事、上海市政协委员、上海中华笛文化研究所所长，1984年至1985年在中央音乐学院任教，后为上海音乐学院特聘教授，终身享受政府特殊津贴。2004年：俞逊发先生被诊断为肝癌晚期，他坚强的与病魔作斗争，
2005年底，俞逊发病情复发，不得不重新入院治疗，
2006年1月21日因肝癌在上海病逝，享年60岁。
20世纪中叶和下半叶，是中国笛子艺术迅猛发展的一个重要时期，半个多世纪以来，涌现了一批杰出的笛子演奏家和一批优秀的笛子独奏作品，笛子演奏艺术呈现出前所未有的繁荣局面。俞逊发正是一位对笛子演奏艺术的发展做出重要贡献并产生深远影响的笛子演奏家。作为南派笛子演奏风格的继承者，新中国第二代笛子演奏家的带头人，他是第一位成功探索南北派竹笛演奏风格，并将二者融为一体的演奏家；第一位在北京音乐厅举办笛子独奏音乐会的笛子演奏家，第一位通过比赛成为“中国第一笛”的演奏家；第一位发明“口笛”，并将“口笛”音乐艺术搬上艺术舞台的演奏家；第一位开办“笛文化研究所”的音乐理论家；第一位与世界各国笛子演奏家举办“即兴演奏音乐会”的中国笛子演奏家；第一位使笛子曲在国内民族器乐独奏曲创作比赛中获一等奖的作曲家。除此之外，他创作的笛曲《秋湖月夜》是国内唯一成为“20世纪华人音乐经典”的笛子曲。同时，他也是开发笛子演奏技术最多的音乐家。俞逊发先生为新中国竹笛艺术事业的发展做出了杰出的贡献。
第一章 俞逊发与他的笛艺世界
俞逊发先生的艺术活动，为我国20世纪70年代后竹笛艺术的发展做出了杰出贡献，本章将对俞逊发先生的艺术生涯及创作和创造做出说明，为后文详细展开作为铺垫。
第一节 俞逊发先生的艺术生涯
关键词：俞逊发
俞逊发是家里贫穷的上海烟草工人家庭七个孩子中最小的。童年的清贫，并未压抑住他活泼爽朗的的个性，机敏的他，对音乐时常流露出极强的模仿能力。他小时候上学，课桌就安放在一座关帝庙的偏殿内，他经常听到大殿里木鱼声、诵经声、做功德的钟鼓齐鸣声，他感到非常的好奇。九岁时，他遇到一位卖竹笛的小贩，每天放学路遇的这位卖笛人吹奏的笛音，令他心旌摇动。终于有一天，他用身上仅有的、省吃捡用多天攒下来的两毛钱，买了一只竹笛。俞逊发后来回忆说“你如果问我为什么选择笛子，也许只能说是注定。辛辛苦苦只能存到两毛钱，两毛钱也只能买到笛子，买不到其它乐器。两毛钱，决定了我的一生。”就这样，他“选择”了竹笛开始了自己的音乐生涯。（注《俞逊发传》——袁志钟）
经过一段时间的把玩，天生灵性的他，在学校和弄堂里已小有“名气”。
经过努力，12岁的俞逊发加入了上海“红孩子业余艺术团”，登台演奏时，被著名南派笛子大师陆春龄发现后，对他进行了认真地培养和辅导。次年，陆春龄先生正式将其收于门下。1960年，上海民族乐团招收随团学员。为了梦想，更为了缓解家中窘迫的生活境况，14岁的俞逊发以优异的成绩考入上海民族乐团，即成为随团学员，“系着红领巾上班”。开始了他梦寐以求的艺术之路。
乐团浓厚的艺术氛围，为俞逊发创造了良好的学习环境和优越的学习条件。他非常珍惜这来之不易的机会，练习笛子异常刻苦。不懈的努力，为他伟大的艺术生涯打下了扎实的基本功。
2004年，俞逊发病发时一度曾被医生判定最多只有3个月时间，而他却坚强地抵挡病魔并重返舞台，在香港文化艺术中心参加了“中国南北大师喜相逢”音乐会。
直到2006年去世前，他还在不断激励着后人们“一定要把笛子文化事业做下去……，文化的传承需要靠一带一带人的努力，这种努力是需要一个接一个的人去做工作……。”
第二节 俞逊发笛艺的实践与创新
实践与创新是分不开的，创新的灵感来源于实践，又被应用到实践中，从而引发下一轮创新。经过陆春龄先生的培养，自14岁入上海民族乐团成为随团学员起，俞逊发先生开始了他的艺术攀登与实践过程。
关键词：实践、创新
一、俞逊发笛艺的实践
16岁的俞逊发，笛艺初露峥嵘。在1962年第三届“上海音乐之春”
音乐会上，他完美的演绎了笛曲《欢乐歌》和《报喜》，获得了该届音乐会最高奖——“优秀表演奖”。文革期间，他曾先后在上海乐团、上海京剧团、中国艺术团工作近八年。中国艺术团成立之初，俞逊发凭借其高超的演奏技术，南北兼容的演奏风格，征服了所有评委，成为了中国艺术团的一名演奏员；同年，与当时全国选拔出来的各专业的佼佼者一道，参加了新中国第一步中型专业电影歌舞片——《百花争艳》的拍摄。片中，俞逊发高质量地完成了独奏和伴奏的任务。通过他在片中演奏的《歌儿献给解放军》《扬鞭催马运粮忙》和口笛曲《苗岭的早晨》，全国音乐界及音乐爱好者认识了俞逊发。
在充实了演奏技术、进行了艺术积累、丰富了实践经验后，俞逊发先后求师于冯子存、刘管乐、赵松庭、王铁锤等南北笛子大师，熟练掌握了南北风格并加以探索。他以传统丝竹的演奏理念为基础进行有益的革新，在不破坏原有演奏风格的前提下，将南北两派的竹笛演奏特点与技术进行了科学系统而有机的融合，形成了自己的演奏风格。佛学中的“迷时师渡，悟时自渡”就是他形成自己独特风格的真实写照。因此，他不但能演奏传统南派《欢乐歌》、《鹧鸪飞》等细腻含蓄的丝竹乐，同时可以自由驾驭《五梆子》、《牧民新歌》等北方笛韵所特有的高亢粗犷。可以说，俞逊发是将我国南北两派竹笛演奏艺术成功融为一身的第一人。（注《笛声吹彻秋湖月，德艺双馨韵流芳》——纪维剑
张 平
詹永明）
俞逊发常深入到民间，学习昆曲、婺剧、绍剧等各种地方戏曲和民歌，了解乡土文化，他曾说：“艺术必须以民族魂为根基,才不容易被异化”。因此，他的音乐中始终散发着浓郁民族风味的清香。
1984年1月16日，俞逊发在北京民族宫成功举行了“俞逊发笛子独奏音乐会”。这是建国以来第一次真正公开的笛子独奏音乐会。俞逊发不仅将《三五七》和《喜相逢》等具有传统的南北方特色的乐曲搬上了舞台；而且将《秋湖月夜》、《汇流》等一批新作品展示给观众，诠释了他对笛子音乐发展的前瞻性。与此同时，这场音乐会还掀起了人们对笛子音乐艺术的思考，为后来的演奏家能够举办不同风格、不同设想的独奏音乐会，和为此而创作大量的曲目开辟了先河，为竹笛艺术在创作、演奏等方面的科学系统性的发展，特别是南北演奏技术的交融起到了率先垂范的作用。
1990年俞逊发演奏由朱践耳所作的《第四交响曲》（竹笛与弦乐的室内交响曲，笛子部分由俞逊发参与创作），在瑞士玛丽·何塞皇后交响乐作品大奖赛中获奖，为华人乃至亚洲人首次获得该奖项。（注：维库WIKI）该首作品灵活地运用西方现代作曲的技法，并成功地借鉴吸收了中国民族音乐的表现手法。俞逊发更是将竹笛极富民族特色的韵味发挥得淋漓尽致，与西洋弦乐器交相辉映，勾勒出一幅大千世界丰富多彩、深奥美妙的画面，使整部作品具有极强的哲理性和鲜明的民族风格。1991年，俞逊发所著《中国竹笛》一书在台湾“丹青图书出版公司”出版发行，阐述其对笛子的学习及演奏新的和艺术上的看法，同年首次赴台演出。
1993年俞逊发出访德国，他的演奏使德国的艺术家们为之震惊，在慕尼黑录音棚中与外国音乐家即兴演奏，次年，将当时的即兴演奏被录制成《太极》，并获得获得了“德国金奖唱片”。十年后的2003年，俞逊发举行了纪念从艺45年的“玉笛飞声”音乐会，在国内外民乐界引起轰动。
二、俞逊发笛艺的创新
1、俞逊发为竹笛创造的新技巧。
俞逊发先生为挖掘、开拓笛子的演奏技巧，创造了17余项新的吹奏技术，其中包括：指揉音、腹震揉音、连续滑揉音、叩笛音、弹吐音、吐倚音、指跳音、哨笛音、指打音、指孔泛音、混震音、唇击音、舌击音、舌冲音、气击音、虚幻音、泛音颤音。以下列举两种技巧：（注：均摘自《人民音乐》1983年第5期59页）
（1）弹吐：是用笛子模仿三弦的弹奏效果而形成的演奏技巧：先用舌头点吐（气吐）发音，音发出的一刹那，气流突然下压，角度缩小，音向偏低方向圆滑下降；音尾时气流上抬，变弱，角度扩大，音高圆滑上升，产生三弦拨奏的效果。上述整个过程很快，在一刹那间完成。吹奏弹吐，腹部要相对收紧，发音后风门先放大后收小，用气冲击吹口，音的爆发点在原频率上。
用弹吐方法吹奏三吐，舌头应在两个十六分音符处发出“八拉”的声音，舌尖在口腔中自然滚动一次。“八”是吐奏，“拉”是趁势一带而过。
弹吐比一般吐音来得饱满、圆润，富有弹性，有回声感。
（2）唇击音：双唇闭拢盖住吹口，用吹小号的方法以唇击发声法发音。使用唇击音这一技巧，笛膜应比通常贴得紧一些。
唇击音只能在特定的情况下偶尔使用，用多了不免流于庸俗化。它如同在笛子上模仿鸟鸣一样，是一种纯自然地模拟，滥加渲染极易出现自然主义倾向。
2、发明“口笛”即“俞氏笛”
俞逊发先生发明“口笛”，颇具传奇色彩。先生自幼刻苦努力，常将一段制作笛子剩下的下脚料“废竹管”带在身上，以便练习嘴劲；同时胸怀大志，他希望竹笛能向西方的某些管乐器一样，通过改造，既拓宽其艺术表现力，又不失其传统的特点和韵味。所以“口笛”的诞生既是偶然也是必然。
1968年秋，在一次使用平日自己常用的“废竹管”练习嘴劲时，偶然发现，可在竹管上吹奏出音阶，他即刻意识到，自己多年的梦想就要实现了。经过两年多的精心研究，“口笛”诞生了。（注《新民晚报》第六版，作者俞逊发，1988年4月10日）1973年5月1日，俞先生在上海卢湾区体育馆首次演奏了“口笛”。他以一首罗马尼亚乐曲《云雀》征服了所有观众，获得了巨大成功。1974年，他又配合作曲家白成仁，专为“口笛”创作了一首名为《苗岭的早晨》的独奏曲。此曲一经问世，立刻响誉全国，流传至今。为进一步完善“口笛”，满足广大听众的需求，俞逊发先生与上海民族乐器一厂的王益亮师傅一道，又成功研制开发了五孔“口笛”，大大提高了“口笛”的艺术表现力。（注2007年元月14日采访王益亮录）
“口笛”不仅蜚声国内，且震动了国际乐坛。在法国，一位记者听后惊叹道：“简直像‘魔鬼’一样能变，使人着了魔！”德国的报刊称口笛为“神奇”。在特立尼·多巴哥，一位音乐家在评论文章中写到：“只有三英寸长的口笛，能奏出如此奇妙的音乐，令人惊讶！”
因“口笛”的传奇色彩，它还常被做为礼品赠送国外元首和使者。（注《古笛新生——记青年笛子演奏家俞逊发》，作者陈奎及，《艺术通讯》1983年第二期第33页）
三、俞逊发的创作
俞逊发先生自1971年至今曾先后创作、改编了近20余首笛子独奏曲。他的创作充分体现了其丰富的艺术实践，深厚的文化底蕴。
1、
移植与改编曲目
将现有音乐素材进行移植改编是俞逊发先生艺术实践时常用的创作手法，以下列举几首代表作品：
（1）《收割》：1973年，俞逊发根据曾加庆创作、取材于浙江婺剧音乐的板胡曲《收割》而创作了同名笛子独奏曲，在原曲的中间部分，加入了一段抒情的慢板。乐曲更生动形象地反映了农民收割时火热的劳动场面。他大胆采用G调梆笛来演绎这个江南味道很浓的曲子，并且实现了梆笛和曲笛的两种音色，在乐曲的前、后两部分，采用梆笛音色，描绘人们收割时忙碌的劳动场景，而在中部的慢板部分，采用风门扩大、上嘴唇下包的方法来实现曲笛音色，体现秀美的江南风光。（注：选自《俞逊发传》——袁志钟）
（2）《歌儿献给解放军》是具有藏族舞蹈音乐特色的笛子独奏曲，由俞逊发先生根据常留柱先生同名歌曲，与顾冠仁先生一同改编的。他采用了一个加键的笛子，模仿鸟鸣的音色，采用“指跳音”的技巧，给人们留下了深刻的印象。
（3）《牧羊人》：1977年，俞逊发访问演出加拿大，期间学习了这首著名的加拿大爵士乐歌曲，并成功地使用竹笛把西方的爵士乐风格音乐表现出来。俞逊发的这次尝试，证明了竹笛表现能力非常丰富。为感谢中国演奏家带来的美妙的天籁之音，增强中加两国之间的友谊，当地政府专为俞逊发先生雕铸了头像，并永久地安放于加拿大。
2、
创作曲目
俞逊发先生创作的作品灵感通常来源于传统文化。或触景生情，或被人与事所感动。因此，俞逊发先生的创作作品具有很深的人文色彩。
（1）《秋湖月夜》：
《念奴妖·过洞庭》原词中道：洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。
读了张孝详的词这首，俞逊发先生被诗人高尚的品格与节操所感动。1980年他与另一位作曲者彭正元先生，到太湖体验生活，激发了他的灵感，创作了这首笛子经典名曲——《秋湖月夜》。
俞逊发试图用安静来表现人类伟大的情操与气度：在历经过煎熬与苦难之后，能够不怨天尤人，在夜深秋瑟、满天星光下，陶醉在自然之中，以北斗为杯，江水作酒，把山水万象做为宾客，进而超越一己肉身的限制，跨越时空，物我两忘。在原词中，可以窥见作者洁白无暇的高尚品德，曲子所要表现的，正是人类高尚的情操，在澄澈的湖光月色下的歌颂礼赞，是心灵、思想、品德上的回归，还诸天地！在自然之下，将人的心灵美表现出来。因此使用低沉内敛、圆润浑厚的G调低音大笛来表达人的心灵，用安静来表现乐曲的高潮与强度，用弱奏来体现作者宽阔的胸怀，此乃本曲精华所在。
乐曲分为三段：
一、风轻月明，湖光粼粼，水光同色，一碧万顷。
二、古刹钟声，悠悠远长，和风飘扬，仙乐霓裳。
三、夜深秋瑟，满天星光，人在画中，心醉若梦。
《秋湖月夜》因其优美的旋律、坦荡的情怀成为一首雅俗共赏的好曲子。《秋湖月夜》美得像一首动人的诗，一幅迷人的画，在竹笛的表现力上，突破了传统喜怒衰乐与风花雪月的僵化模式，在继承传统诗词书画的艺术美学和武术气功的均衡、对称、圆融、自如中，将笛子艺术升华到一个更高的境界，透过气与意、气与情、气与神的协调，进入一个无我忘我、天人观照的永恒境界。（注《从气韵生动到自然之中有深意》——黄裕钧）因此，人们誉《秋湖月夜》为
“被诗人称为动人的诗，被画家誉为迷人的画”。
（2）《琅琊神韵》：
“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”——北宋·欧阳修《醉翁亭记》
琅琊山一带，因出产高品质笛膜，深为笛子演奏家们所喜爱。因此，每逢端午时节，芦苇成熟时，俞逊发先生总要抽空到这一带来采集笛膜，琅琊山的灵气与《醉翁亭记》里的豁达，印刻在他的脑海之中。
1983年前后，怀着对大自然的向往和对欧阳修豁达胸襟的钦佩，俞逊发再一次的以其灵感与巧思，创作了这首酝酿着禅意的乐曲。当本曲在静静长夜里反复吟咏，细细品味！或许在寤寐恍惚的刹那间，我们会被作者深沉内敛的乐思所感动；让澄澈宁静的绝美音色，如同一条潺潺的小溪流过你我心田，在沁凉如水的清夜里，享受那永恒一瞬的和谐与宁静。如同欧阳修“醉翁之意不在酒”一样，《琅琊神韵》其实也意在言外；为了更好地表达这首作品，俞逊发创造性的发明了指击音及哨笛双音等技法，并第一次在器乐曲中全部以声乐伴奏，成为经典之作。
第二章
中国笛子南北艺术结合开拓者
作为南派笛子演奏风格的继承者，新中国第二代笛子演奏家的带头人，俞逊发先生是第一位成功探索南北派竹笛演奏风格，并将二者融为一体的演奏家，他独特的艺术风格是如何形成的？本章将做展开叙述。
第一节
俞逊发笛子艺术表现的基本特征
控制精确、气韵玄妙、体现深厚人文是俞逊发笛子艺术的基本特征。
俞逊发气口控制之精微、指法之奥妙、音色之纯净、风格之浓郁，韵味隽永，甜润醇厚；他的笛子演奏在南派细腻、典雅的基础上，吸收了北派粗犷、豪放的风格，又深受佛、道等传统文化的影响熏陶，使其演奏更是内涵丰富、回味无穷。他独特的演奏个性与其艺术生涯密切相关。
在特定的时空背景下，五、六十年代的中国大地，造就了一批优秀的演奏家。俞逊发以他出众的才情灵气，加上后天勤奋不懈的努力，在中国竹笛艺术的发展中，开创了属于俞氏风格的独特地位。扎实的基本功、深厚的人文素养、丰富的人生历练和宽阔的胸襟气度，使他能自在的演奏各种不同风格、不同类型的笛曲。
第二节 继承南派笛艺的深厚底蕴
关键词：南派风格
俞逊发先生继承了南派笛艺的深厚底蕴，主要是从两个方面：通过环境熏陶；通过学习和交流。
一、通过环境熏陶，继承传统南派笛艺风格
俞逊发的竹笛艺术源于秀丽甜美的南方丝竹音乐。从12岁加入上海红孩子艺术团开始，经过著名南派竹笛大师陆春龄先生的栽培，中学毕业就进入上海民乐团工作。多年的艺术实践，为他积累了深厚的音乐素养。南方风格曲目，往往润腔丰富，装饰音较多而细密，曲调的主要风格曲折婉转，清丽流畅，圆润而细腻，运指讲究轻盈、灵敏、迅速，要求力度适中，小颤音是其典型代表，颤音、叠音、赠音、打音等装饰更是常用的技法，这些按照传统加花手法，基本就能奏出较为“地道”的南方风格音乐了。而俞逊发并不满足于按照传谱与加花原则固定模式化地演奏，他的音色更华丽甜美，韵味更醇厚隽秀，气息精确圆润，手指力度与弹性更是突出。其实所谓南方风格的乐种与剧种之间其实存在着相互借鉴与影响的关系。在继承南方风格的演奏过程中，俞逊发注意到气韵的不同与运用，气韵的不同，将直接导致竹笛音色的不同，根据需要改变音色，会事半功倍。旋律进行中“韵律”的不同和气指的综合运用产生“声气相通”的烘托与起伏，从而形成他对“气韵生动”的美学思考与要求，并运用在速度、节奏、强弱与装饰音的处理中。
所以，在继承传统南方风格演奏时，俞逊发先生不时地将其发展，这个发展并非完全标新立异，而是充分尊重原有传统的风格，使其变得更加合理。
二、通过学习和交流，掌握其他南派风格
俞逊发先生不满足于掌握上海一带的城市丝竹风格，1964年，在当时封闭的环境下，他亲自到杭州向赵松庭先生学习。由于时间有限，他只学习了循环换气和《三五七》，以及《二凡》的一半，但这短短九天却让他受益匪浅，特别是对浙江婺剧风格的掌握。江南音乐不见得都是细腻的，婺剧与细腻的越剧相比，算是奔放的，表现手法也是浙江剧种里比较全面的。近代竹笛艺术由民间到学院的发展过程中，老一辈演奏家都是学习当地的戏曲、民间乐曲。陆春龄先生以上海一带的江南丝竹曲目为主，赵松庭先生则吸收了包括浙江的婺剧、浙东一带的民歌和昆曲音乐。鉴于此，俞逊发先生特地到兰溪婺剧团学习，并通过对源头的学习，深刻理解了《三五七》更具地方特色的演奏手法。
第三节 北派笛艺的借鉴与发展
关键词：北派风格
作为南派笛艺的继承者，俞逊发先生始终坚持“集各家所长”，向北派笛艺大师学习，然而他并不拘泥于现有模式，而是积极地改进，在传统中加入了自己的理解。
一、 向北派大师学习
与传统南派风格不同，中国竹笛北方流派，以演奏'梆笛'为主，熟练运用气息的缓急变化，以及运用'吐'、'滑'、'垛'、'花'、'抹'等演奏技巧，将内蒙、山西梆子、二人台等民间音乐和地方戏曲加工、创编为中国竹笛独奏曲；其演奏风格刚劲、豪放，形成了中国竹笛北方流派独特的演奏艺术风格。
为了更好地掌握竹笛演奏风格，也为了进一步完善自己的艺术之路，80年代初期，俞逊发先生到北方向北派竹笛大师冯子存先生及刘管乐先生短期学习，进一步体会前辈在继承传统曲目与剧种所做的努力与坚持，理解民间艺人虚心地向民间及传统汲取养分的优良传统，掌握了包括《喜相逢》、《五梆子》、《卖菜》等优秀的曲目，并得到群众的欢迎。（注《从气韵生动到自然之中有深意》——黄裕钧）
二、对传统北派风格的发展
然而，不同于一般人对北派风格速度与力度的认知与理解，俞逊发先生认为速度与力度在乐曲中的运用，存在着“相对”的意涵。速度不能只简化为“快慢”，力度也不该粗浅的理解为“强弱”！他认为“与其吃力不讨好，不如讨好不吃力”。当然，这并不意味着他的演奏就失去了北派风格应有的高亢、粗犷、欢快、奔放的特点，相反，他演奏的北派笛乐更加连贯流畅，在传统北派基础上加入了南派更为精确的控制、更加精巧的运指，高亢明亮而动听，粗犷中不乏细致考究，理性的欢快与热情奔放相交融。在追求速度与力度的同时，更注重风门的集中度与身体肌肉的平衡协调，以达到音色的有效共鸣。技术上的驾轻就熟，其实更能反映在艺术上的游刃有余，而不是一味地费劲直吹！（注《从气韵生动到自然之中有深意》——黄裕钧）
以下举例说明俞逊发先生演奏的各类曲目：
1、丝竹音乐《中花六板》
传统的《中花六板》演奏手法主要以D调曲笛筒音作Sol为主，少数版本以G调箫筒音作Do演奏。但筒音作Do的演奏，对笛箫类乐器的表现力会产生比较大的限制，许多丝竹惯用的加花手法将难以呈现，只能在丝竹合奏中起陪衬的作用。
俞逊发先生诠释得《中花六板》主要有两个版本，分别以G调大笛及C调曲笛演奏。
G调大笛演奏的《中花六板》又名《薰风曲》，用筒音作Re的C调演奏，对原曲的音色、调性变化与加花手法（如升Fa的运用）有着较大幅度的发展。此外，这个演奏版本只与一把二胡合奏，对彼此的要求就更高了，没有扎实的基本功无法胜任，故常作为音乐学院的课程曲目。
以C调曲笛演奏的《中花六板》，由钱兆熹先生重新配器，中板部分筒音作Re，委婉动听；快板部分转以筒音作Sol，是《快六板》（《老六板》加快加花）的主题与发展，华丽流畅，更好地发挥了曲笛的音色与技巧，对演奏者的要求也更高，故也常作为音乐学院的课程曲目。
2、昆曲音乐《朝元歌》
原为昆曲《玉簪记
琴挑》中的唱段，描写书生潘必正在秋夜里听尼姑陈妙常在月下弹琴，两人在月下互相试探心意的故事。全曲深情感慨，委婉动人，是很受笛子演奏家们喜爱的一个曲牌。我们比较了原曲的传谱与俞逊发先生的演奏，会发现他在装饰音的运用以及将原来作为烘托唱腔的部分做了必要的修改，以符合器乐演奏的特性；并运用了丝竹吹奏的习惯。这与纯粹的移植昆曲唱腔，在演奏手法与概念上是不同的。
3、婺剧音乐《三五七》
《三五七》旋律粗犷奔放，具有婺剧音乐的特点，以筒音作La演奏，对演奏者指法与气息的要求比较高。乐曲使用了循环换气技巧，展现出粗犷奔放的乐思；传统戏曲中紧打慢唱的民族支声复调特色的运用，更为乐曲增添热闹欢快的情绪；以剁音及上滑音巧妙结合气息来模仿锣鼓点，更将乐曲的气氛带上高潮。全曲一气呵成，扣人心弦，是赵松庭先生整理的经典笛子曲目之一，也是俞逊发先生个人非常喜欢的曲子，是他的保留曲目。
通过深入学习，俞逊发先生认为：只要能将婺剧风格、地方特色的精华表现出来，并非一定得按照老师整理的传谱一字不漏的模仿。因此他演奏的《三五七》跟其他人处理的不一样。在演奏时，由于避免了Fa的使用，原谱中
被奏为
与
，使得演奏线条更加流畅。所谓的传统，所谓的正统，所谓的道地，其实都带有一定得继承与发展的关系。
4、《姑苏行》
由江先渭先生根据昆曲音乐素材创作并演奏，俞逊发先生个人非常喜爱这首作品，当1974年参加中国艺术团带入北京后，引起全国轰动。他的演奏与江先渭先生不完全一样，1980年，俞逊发到南京参加笛子交流会，讲解《姑苏行》，得到了江先渭先生的肯定，他对俞逊发说：“你吹得比我好，你的理解比我深！”（注《俞逊发传》——袁志钟）传原谱喑反复多次，俞逊发做了部分删减，江先渭先生也同意，并且肯定地表示，他只承认俞逊发演奏的版本。江先渭先生的胸怀固然令人敬佩，但能得到原作者这样的评价，对演奏者的二次创作更是很大的肯定。
俞逊发演奏的《姑苏行》，运用了昆曲和江南丝竹运腔的特点，对气息控制与音色要求有所提高，在情境上，更注重气与情的融合协调。引子着重在“看”，透过音色的变化，描绘一幅由远到近的园林景致；慢板部分是一幅精致的苏州园林风光，带有昆曲韵味的演奏手法，在强弱起伏与音乐的变换之间，起到很好的烘托效果，令人仿佛悠闲的漫步于园林之中；快板部分则凸显了俞逊发手指运用的功力，流畅自如的叠音与小颤音，带附点节奏的旋律及一连串的四连音如珠圆玉润的动听，更添华丽光彩，让人情绪随之跌宕起伏；而尾声的主题再现，除速度更见舒展外，在音色变化上也更加飘渺悠闲，令人回味无穷。
《姑苏行》因为俞逊发出色的演出，不仅成为他的演奏代表作之一，也成为笛子作品中的经典曲目。（注《从气韵生动到自然之中有深意》——黄裕钧）
第四节 个性艺术风格的确立
关键词：传统、民间、人文
俞逊发先生在继承了传统南派风格、借鉴了传统北派风格并经过了大量实践后逐渐形成了自己的自己的风格、理论体系。其中的几个变化过程可以概括为从传统到现代、从民间到学院、从国内到国外、从艺术到人文。
一、从传统到现代
传统是现代的根源，现代是传统的延续。传统往往意味着经典或陈旧，现代则会意味着新颖和冒险。如何在传统与现代中去粗取精、去伪存真，如何取其精华、弃其糟粕则是艺术家们必须慎重处理的问题。在中国，文明、传统从来就没被割断过，因此传统始终很受重视，而创新则隐性的包含其中。然而，继承传统并非只是形式上的复制套用，开拓创新也不是为了哗众取宠。作为音乐，其特性决定了重点始终还在是否发自内心：要想感动别人，必须与别人产生共鸣；首先感动自己，再去感动别人。
从模仿继承到发展创新，俞逊发先生始终睿智地思考、积极地发现，不畏艰难地追求着心中完美的艺术道路。他在多年的艺术生涯中，严格按照模仿——创新的原则，首先形式上模仿，做到形似神似，而后加入自己的思想，并保留原来的精髓，神似而形非，出神入化。前面提到的对传统江南丝竹的旧曲新吹、对《三五七》的不同处理、赋予北派笛曲新的手法等都是秉承这个思路来的。因此，无论是《姑苏行》还是《五梆子》，也无论《收割》抑或《琅琊神韵》，经过他诠释的演绎的作品，“无一做作修饰、无一勉强音响、无一虚矫情感！他华丽甜美的音色，自然潇洒的曲风，深沉内敛的涵养与空灵澄澈的乐思，开创了前所未有的境界。”（注《从气韵生动到自然之中有深意》——黄裕钧）
二、由民间到学院
一方水土养一方人，一方文化孕育一方艺术。同样中国竹笛艺术离不开民间的风土人情。俞逊发先生并不满足老师的言传身教，于是他深入到民间去寻找老师音乐的源头，如河北吹歌、浙江婺剧、江南丝竹、东北二人台等。这样的经历，使得俞逊发的笛子作品深深的扎根于民间，民族味道非常浓厚。
然而，民间文化也有弱点，虽然经过多年沉淀风格地道，却因为个性独特，少有学院文化那样的系统与包容。因此，从民间走向学院是职业分工一个很难避免的过程，各大音乐学院的创立很好的说明了这一点。然而，学院的“标准化”、“制式化”往往会把许多人的“棱角”磨平，丧失自己的个性。音乐学院里培养出来的许多演奏演员越来越像，越来越没有自己的特质，技术的掌握规范化、标准化后，生活得历练相对单纯，传统文化素养的贫乏，连艺术表现也显得“制式”，这不能不说是一个迷思、危机与警讯。（注《从气韵生动到自然之中有深意》——黄裕钧）
由于特定的时空背景，以俞逊发先生为代表的演奏家，较早的投入工作，在各式各样的艺术实践中，积累了的音乐素养，丰富了音乐素材。当实践的积累遇到学院的正规化时，更是如鱼得水，使用现代化的训练方式，将实践加以规整合理，当然也就更加精炼动人。而且，这样酝酿出来的作品，尽管可能让人感到“意料之外”，但是用心去聆听，又不禁令人赞叹这样的构思确实是不得不然的“情理之中”！我们可以从俞逊发先生那些感人至极、不落俗套的作品中领略到其中奥妙。
三、由国内到国外
时代的进步，国门的开启，使中外文化交流蓬勃发展。音乐作为表达情感的媒介，自然随着外来事物的刺激有所改变。近代以来，西方的强势文明崛起，东方文明出于弱势边陲。而且近代民族音乐的发展，很大程度受到西方文化的主导甚至扭曲，让我们不能客观的正视传统文化值得珍视、发展的内涵。中国竹笛就曾被西方体系指责为“原始”、“粗糙”、“半音阶不完整”、“音区不够宽”、“笛膜造成高低音区间音色不统一”等。
诚然，西方现代文明是建立在工业社会的基础上，乐器的标准化、零件化，发音的精确化、人机工程等确实比我们农业文明的竹笛更符合工业文明的审美观。然而，尺有所短寸有所长，正是由于我们的“原始”，以指肉按孔的特色，手指可以很自如地控制速度、角度、力度，配合气息，产生各种音色的变化，如剁音、历音、滑音、叠音、虚颤音等，乃至气息配合产生的各种音乐形象，绝非机械按键解决半音阶的西方乐器所能比拟。若说中国竹笛半音阶不完整，则因为中国音乐语言不同于西方，好比汉语不用字母拼写一样。
俞逊发先生早已考虑周全，挑选了适合竹笛表现的曲目进行移植。如《丽达之歌》、《采花摇》、《深深的河》等。同时，他还使用自己发明的“口笛”演奏《云雀》；使用我国古时就有，现世界通用的排箫创作了《远方的思念》；以及与外国音乐家即兴演奏录制的《太极》。
四、从技术艺术到人文
中华文明源远流长，各种文化、哲学对艺术产生了巨大影响，音乐亦不例外。向来，中国的演奏家都身兼创作者。有时，他在既有的传承上添入己意；有时，他不著痕迹将各种传统溶于一体；有时他自己更就是新曲的作者。但无论以何种形式，这里面总“旧中有新，新中有旧”，历史的传承与艺术的创发在其中常同时俱现、一体彰显。因此，喜好中国音乐的人即使所观对的只是“一首乐曲”，他往往也能从其不同版本谛观到不同时空中的不同情怀，从而返观己身的生命情境究系置于何处。坦白说，没有了这个特质，中国音乐“道艺一体”的体现还真难以完成。（注《俞逊发：一位体现深厚人文的笛家》——林谷珍）
细心的人会发现，早期俞逊发的演奏风格通常比较注重外在的技巧、技术等，中后期则更加注重意境与人文。早期的《姑苏行》、《收割》等展示了他完美的技术，中后期的《秋湖月夜》、《琅琊神韵》则以朴实无华的处理演绎不平凡的境界。
中国音乐自古比较重视演奏者，就是因为演奏者通常扮演着“第二创作”的角色，演奏者素质的高低往往决定了曲目是否能流芳百世。近世笛乐的一大成就既在接续历史中许多为诗词歌诵但于今却几乎断层的文人传统，即此，俞逊发可以说是当代最具代表性的笛家，无论是传统曲、新作曲，他给人最深的印象正在于此。即使连一曲大家熟知的《妆台秋思》，经他娓娓道来后，也既足深情，又富苍茫，令人为之低回吟咏不已，而“质变”在其中其实已经产生。（注《俞逊发：一位体现深厚人文的笛家》——林谷珍）他的天资与努力加上其对生命的反思、对“自然”地向往，追求朴实无华，溶大于化的意境。
俞逊发所呈现的意义，实已不只是对个人的肯定而已，它更具体彰实了中国音乐的某些特质及笛乐的主体，可说是关心中国音乐乃至其整体人文世界的人所不能忽视的。（注《俞逊发：一位体现深厚人文的笛家》——林谷珍）
第三章 俞逊发笛子艺术的现实意义
俞逊发先生无疑是我国建国以来第二代演奏家的领头人，是集南北风格为一身、水平最高的演奏家。作为晚辈的我们，能从他的笛子艺术上获得怎样的启示？
第一节 重视基本功的训练
关键词：刻苦努力、基本功
俞逊发先生对基本功非常重视，从他14岁进入上海民族乐团开始，晨星未落，笛声已起。月上中天，笛声依旧，每天14个小时，他笛不离手，曲不离口，春去秋来，日复一日。注（《笛声吹彻秋湖月，德艺双馨韵流芳》——纪维剑
张 平
詹永明）
他常想着法子刻苦训练，“口笛”就是为了练口劲而收集的“废竹管”。他曾经回忆道当年在团里工作，听到吃饭的哨声便开始拿起笛子连吹100个高音Do，如果中间掉下来便重新计数，要么练够连续100个合格的高音，要么不吃饭。他这种“强迫”自己刻苦训练的精神，正是我们晚辈所欠缺的。
而他的作品也对基本功要求非常高。《汇流》中，起始的超高音Do到筒音Sol的演奏，检验了演奏者对高中低音色、音量最佳共鸣的驾驭能力，连续历音，或均匀、或针对需要有所紧缩舒张，考验演奏者随着音高的变化与节奏的律动，气息与手指能否与之相应；“鸟语花香”乐段，以F调梆笛演奏从筒音Sol到超高音Do的上行历音，不仅其它笛子曲中罕见，也是考验演奏者对高音笛风门、气息的掌握能力；《赤日》第二乐段以ff的力度演奏罕用的超高音Re，表现地球爆炸时的强烈情绪，随即以pp的力度弱奏，来显示大爆炸后的宁静，对演奏者的挑战极高；《深深的河》中平稳到几乎没有任何装饰的长音，用平淡几乎不易发现的强弱起伏，来表达历经风霜的坚韧力量。
俞逊发的竹笛艺术中，特别注重气韵。进一步地说：笛子要能吹的好，关键在于气息的运用分配。他的曲目中，常有一口气长达十几秒的乐句，朴实平淡却意趣深远。他曾告诫我不要漫无节制的循环换气！重要的是如何理解乐曲的内在情绪与需要，将气息作最好的安排。（注：本人回忆）像《赤日》、《琅琊神韵》、《秋湖月夜》、《寒江残雪》里许多乐句的强弱处理与音色变化，都可以看到他对音乐进行中，气息与意念有机组合的用心。
从音阶、发音到强弱控制再到气韵，我们看到俞逊发先生一再地说明一个平凡的道理：越是最基础与简单的，往往也是最困难而复杂的！
第二节 重视对传统文化的积累及生活的感悟
关键词：文化、感悟
音乐学院的学生虽然也从小学艺，但由于当前的教育体制存在不足，没有太多的机会接触地道的传统文化，也没有时间感悟生活。在追求速食文化的今天，我们看到了以俞逊发先生为代表的前辈们从生活中感悟艺术，对艺术的谦卑与坚持，通过不断的历练与累积，以达到更上一层楼的境界。我们发现，自己也在追求“效率”的同时，逐渐的式微与肤浅。传统的积累不够，让表现力变得狭隘，即便是所谓的“创新”，也常常为的是标新立异，并非经过深刻的酝酿；有些所谓的“创作”常被简化成作曲格式的堆砌，或凸显技巧的拼图，这样符合创作“公式”的作品，固然难以避免，也有其一定的存在价值，但正如上海音乐学院著名复调大师林华所说：“公式不是艺术！”这种“意料之中，情理之外”的作品，恐怕很难打动别人，也就很难流传下去。
俞逊发先生曾说：“以后我想带我的学生去各地采风……从生活中感悟艺术……从源头了解艺术……”（注：本人回忆）他通过自身的亲身经历，把经验直接传授给我们晚辈，让我们少走弯路。
中国音乐学院一位教授曾这样评论现在很多音乐学院的学生：
“重技术不重艺术，重艺术不重文化！”好像专业好就是技术好，技术好就万事大吉。结果他们的注意力只集中在谁的指头快、谁的高音响，仿佛这就是一切。艺术属于文化范畴，没有文化的艺术是没有生命力的。俞逊发先生曾经直言现在的录取制度：“学民乐的人为何一定要学外语，应该钻研古汉语”。（注：本人回忆）当然，这是由于当今教育制度不完善造成的，但可以清晰地体会到俞逊发先生十分重视传统文化。多年的艺术实践，让俞逊发汲取了丰富的民乐精华，酝酿了宝贵的音乐素材；当乐思澎湃时，形式衷而发于外，其动人深处，扣人心弦，自是不难理解的。如《秋湖月夜》、《琅琊神韵》等作品的创作，就说明了这一点。
第三节 充分挖掘民歌与戏曲中的丰富素材
关键词：民歌、戏曲、素材
一、民歌
民歌是劳动人民发自内心的声音，经过无数代人的千锤百炼，这些歌谣感人至深，比如《太阳出来喜阳阳》、《五哥放羊》、《茉莉花》等等。俞逊发依照民歌素材改编的曲子不多，但很有特点。
《那达木1998》：选择了蒙古风格的曲调，但不同于一般人对内蒙音乐为小调音乐的刻板认知；
《森德吉玛》：使用了大调音乐，他认识到蒙古长调音乐与短调音乐的不同，因此结合了内蒙长调与短调音乐的特性，根据自己的理解与技术特点，结合乐器结构和技术，创作演奏了这首清新动听的乐曲。
二、戏曲
戏曲音乐同样璀璨耀眼。戏曲跟各地风土人情、民间文化密切相关。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其中与笛子密切相关的就有京、昆、豫、越、婺等许多剧种，这为笛子艺术提供了丰富的创作素材。俞逊发先生就专门以戏曲唱腔进行了相关创作。
《喜讯传来乐开怀》：根据豫剧《拷红》常香玉的唱腔改变的双笛协奏曲，压揉音的运用强化了热烈欢快的情绪，并吸取了传统双笛曲目中对话与竞技式的乐句，此曲是现代创作的双笛协奏曲中较早与较好的作品；
《珠帘寨》：乐曲取材自京剧《珠帘寨》，根据原唱段的音区与装饰音特性，选用降B调大笛苍茫浑厚的音色，以筒音作La加开拇指孔，运用了复滑音及借鉴自擦弦乐器的揉弦技法，配合大幅度的气震音结合成的“下揉音”生动的模仿京剧名家徐叔岩先生特有的老生唱腔。
结语
时光飞逝，著名笛艺大师俞逊发先生已离开我们三年了。这三年来，中国音乐界及每位爱好笛子艺术的朋友们都无时无刻不思念着他。
俞逊发先生一生孜孜追求：不但集各演奏流派于一身，还潜心研究与中国传统音乐密切相关的京昆豫越等各大剧种、各地民歌、佛道教音乐，同时他也钻研西方音乐理论，多次出国交流访问，并创作了笛子与爵士乐的结合之作《牧羊人》等。
俞逊发先生一生勇于创新：《琅琊神韵》以口哨与笛声特殊的和声表现空灵，《秋湖月夜》以气唇的配合来模仿寺庙钟声；他还发明了弹吐音、唇击音等十七种全新技巧，拓展了笛子的表现力；他研制发明的口笛被命名为“俞氏笛”，并广为流传。
俞逊发先生一生真诚坦荡：他高尚的做人品格，严谨求实的工作态度，孜孜不倦的钻研精神，扎实丰厚的文化底蕴，朴实缜密的创作思路，勇于创新的演奏理念，无不是晚生后辈的学习榜样。
俞逊发先生一生忠于民族音乐，为中华文明的传播作出了很大贡献，他告戒后辈：“一定要把笛子文化事业做下去……，文化的传承需要靠一代一代人的努力，这种努力是需要一个接一个的人去做工作……。”
（注《笛声吹彻秋湖月，德艺双馨韵流芳》——纪维剑
张 平 詹永明）
愿他为我们留下的宝贵财富发扬光大，代代相传！
附录：
一、参考文献
1、文章期刊
《人民音乐》1983年第5期59页。
俞逊发、胡锡敏（1990），《中国竹笛》，台北：丹青图书有限公司。
俞逊发（2000），〈〈琅琊神韵〉创作记〉，《玉笛飞声－俞逊发笛艺四十年曲谱汇编》，台北：琴园文化艺术有限公司，P38。
林谷珍发行（2000），《玉笛飞声》，台湾琴园文化艺术有限公司。
林谷芳（2000），〈一位体现深厚人文的笛家〉，《玉笛飞声－俞逊发笛艺四十年曲谱汇编》，台北：琴园文化艺术股份有限公司，P4。
黄裕钧（2002），《从气韵生动到自然之中有深意－谈俞逊发竹笛艺术的音乐美学与哲学》。
伍国栋（2002），《民族音乐学视野中的传统音乐》，上海：上海音乐出版社。
王亚洲主编（2003），《俞逊发先生笛艺研究》，安徽，雅舟艺术别墅。
纪维剑 张 平
詹永明，《笛声吹彻秋湖月，德艺双馨韵流芳》，《人民音乐》2008年第2期。
刘富吉，《俞逊发笛子艺术之研究》，台南艺术大学民族音乐学研究所毕业论文，96年度（年2008）出版。
2、网络资料：
俞逊发 维库百科，WIKI
http://www.wikilib.com。
俞逊发
百度百科，http://baike.baidu.com/view/717955.htm。
袁志钟《俞逊发传》，新浪博客
“袁志忠-太行山下绵左渠”，http://blog.sina.com.cn/mseyuan。
二、俞逊发年表
1946年出生，自幼热爱民族音乐
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1958年：12岁加入上海“红孩子业余艺术团”
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1959年：13岁师从于我国南派笛子大师陆春龄先生
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1960年：14岁考入上海民族乐团，即成为随团学员。
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1962年：16岁，第三届“上海之春”完美的演绎了笛曲《欢乐歌》和《报喜》，获得了优秀表演奖，也是本届音乐会的最高奖。
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1968年秋，偶然发现，可以在废竹管上吹奏出音阶
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1971年：经过自1968年来两年多的精心研究，发明口笛。
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从1971年起至今创作和改编近20首笛子独奏曲。
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1973年：5月1日首次在上海体育馆演奏“口笛”引起轰动。
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1974年：配合白诚仁先生特意为新生的“口笛”谱写了第一首乐曲《苗岭的早晨》，由俞逊发首演而风靡海内外。1974年以来，他先后出访了30多个国家，对民族音乐与西方音乐的融合、借鉴方面作了有益的尝试。
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1975年：成为了中国艺术团的一名演奏员；同年，参加《百花争艳》的拍摄，高质量地完成了独奏和伴奏的任务。《歌儿献给解放军》《扬鞭催马运粮忙》《苗岭的早晨》使全国音乐界及音乐爱好者认识了俞逊发。
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1978年，笛子大师赵松庭赠与俞逊发一支他本人研发的大G调低音笛。
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1980年秋，俞逊发在苏州体验生活时，寒山寺的钟声震憾了他，古代园林的建筑美征服了他，南宋词人张孝祥《过洞庭》的已经陶醉了他，《秋湖月夜》就这样诞生了。
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1983年：俞逊发为挖掘、开拓笛子的演奏技巧，创造的17余项新的吹奏技术发表于《人民音乐》1983年第5期59页。
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1984年：《秋湖月夜》(俞逊发、彭正元作曲)获全国民族器乐作品一等奖，《琅琊神韵》获上海音乐之春优秀创作奖；1984年至1985年在中央音乐学院任教。
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1986年：《赤日》分别获上海音乐之春创作、演奏二等奖(一等奖空缺）；同年至今为上海音乐学院外聘教授。
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1987年：《音韵》获首届海内外江南丝竹比赛创作二等奖。
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1990年演奏由朱践耳所作的《第四交响曲》（竹笛与弦乐的室内交响曲，笛子部分由俞逊发参与创作），在瑞士玛丽·何塞皇后交响乐作品大奖赛中获奖，为华人首次获得该奖项。
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1991年，著《中国竹笛》一书，有20多万字，阐述其对笛子的学习及演奏新的和艺术上的看法，同年首次赴台演出。
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1993年：《秋湖月夜》获“二十世纪华人经典作品奖”。同年出访德国，他的演奏使德国的艺术家们为之震惊，在慕尼黑录音棚中与外国音乐家即兴演奏。
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1994年：上年在慕尼黑录音棚录制的即兴音乐《太极》获得了德国金奖唱片。
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2003年：俞逊发举行了纪念从艺45年的“玉笛飞声”音乐会，在国内外民乐界引起轰动。
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2004年：俞逊发病发时已是肝癌晚期，一度曾被医生判定最多只有3个月时间，而他却坚强地抵挡病魔并重返舞台，在香港文化艺术中心参加了“中国南北大师喜相逢”音乐会。
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2005年底，俞逊发病情复发，不得不重新入院治疗，海内外民族音乐界人士为病中的俞逊发再度举行了“玉笛飞声”音乐会。
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2006年：1月8日，俞先生在病榻上度过了自己的60岁生日，之后便坚持回到家中休养，但不久被再度送进医院1月21日因肝癌在上海病逝，享年60岁。
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