第二讲诗的形象特点
2009-03-20 06:49阅读：
第二讲诗的形象特点
作者：泊游文科资源来源：本站原创点击数：186更新时间：2008-5-12
第二讲诗的形象特点
诗同其他文艺形式一样，用形象反映社会生活，表达思想感情。同其他文艺形式相比，诗歌形象具有具体性、概括性、多义性、间接性等特点。现略作分析如下：
一是具体性。形象本身就是具体的，可以说愈是具体的，也就愈是形象的。反过来，也可以说愈是形象的，就愈是具体的，如杜甫《江畔独步寻花七绝句》其六：
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
由题目可知，这首诗主要写赏花，“黄四娘家”交代了赏花的地点；“满”与“千朵万朵”写花之繁盛；“压枝低”写花朵繁盛的样子。此诗没有写花的颜色，是由于分工的缘故，因为组诗之三已提到“多事红花映白花”，之五已提到“可爱深红与浅红”。“时时舞”写蝴蝶对花之留连，当然也表现了诗人对花之留连；“恰恰啼”写黄莺之“自在”，当然也表现了诗人对莺啼声的赞赏，一个“娇”字透露了个中信息。这首诗确实为我们描写了一个花团锦簇、莺歌蝶舞的画面，同时也表现了诗人闲适愉快的心情。
越是具体的也就越是个别的，一般存在于个别之中，普遍的内毒容诗象言人总普，具是遍类具有通所个过有普个性遍化性别具形的化有形式色的象彩反思来。映想反例出感映如来情的唐，人。往因就往描此写是诗思歌通妇形而过的诗虽然很多，但诗人一般都能精思独悟，各具特色。下面我们就举三首主题相仿、题材类似的小诗为例。
其一为姚月华的《怨诗二首》之一：
春水悠悠春草绿，对此思君泪相续。
羞将离恨向东风，理尽秦筝不成曲。
为什么“理尽秦筝不成曲”呢?因为她心在思君，不在理筝。
其二为王涯的《秋夜长》：
桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。
银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。
为什么“银筝夜久殷勤弄”呢?因为她害怕空房独宿，长夜难眠。
其三为崔公远的《独夜词》：
晴天霜落寒风急，锦帐罗帏羞更入。
秦筝不复续断弦，回身掩泪挑灯立。
为什么“秦筝不复续断弦”呢?因为她已经控制不住自己的感情，以至掩泪而立了。这三首诗中的女主人理筝时的表现各不相同，但同样都显示了思妇内心的寂寞和空虚。由于作者不同，写作环境也不一样，因此选择和创造的诗歌形象也就各不相同。正因为诗歌形象具有具体性、个别性的特点，也就导致了诗歌形象的丰富性。例如建安七子中的徐斡写过六章《室思诗》，其中“自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时”四句，将看不见、摸不着的思念丈夫的情绪，比喻成长流水，新颖、独到而贴切，受到了人们的喜爱。后来不少诗人以《自君之出矣》为题写了许多诗，这些诗的主题与写作方法大致相同，但是所运用的形象却丰富多彩，各具特色。如粱代范云写道：
自君之出矣，罗帐咽秋风。
思君如蔓草，连延不可穷。
次句写自从丈夫出去以后，女主人因思念而失眠，而悲伤。后两句将思念丈夫的情绪比喻成连绵不断的野草，也做到了变无形为有形。再如唐张九龄《赋得自君之出矣》：
自君之出矣，不复理残机。
思君如满月，夜夜减清辉。
明人唐汝洵《唐诗解》分析道：“不理残机，见心绪之已乱；思如满月，见容华之日凋。”此诗妙在通过一个巧妙的比喻，写出了随着时间的推移，女主人心情变化的过程。
二是概括性。文学作品要求具体细致地反映社会生活，但诗歌的本质是抒情的，又受到体裁与韵律的限制，因此在社会生活中，它往往选取最富有色彩的一斑来描写全豹，截取最富有典型意义的片段来反映整体。可以说概括性是诗歌形象区别于其他文艺样式的最主要的特征。人们早就认识到了这一点，如苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝诗》中指出，写诗要能通过一朵红花，绘出无边春色。清人赵执信《谈龙录》第一则也说写诗要能通过一鳞一爪来表现整个的龙。
试举一例，鲁迅的小说《在酒楼上》和贺知章的诗《回乡偶书》，都写了主人翁久别故乡之后，重新回到绍兴所产生的沧桑之感。鲁迅的小说由于不受字数和韵律的限制，写得很详细。惟其如此，那废园，那酒楼，那堂倌的神态，那客人喝酒的情景，都栩栩如生，如在目前。而贺知章的绝句按规定，只有四句28个字：
少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来?
唐天宝二年(743)冬天，贺知章因病辞官，于次年春天回到了朝思暮想的家乡。诗人仅用鬓毛的变化就揭示了岁月的流逝，仅用儿童的一句问话，就表现了诗人由家乡的主人早已变为家乡的客人。而随着岁月的流逝，个人、家乡、时事，乃至整个国家又起了多么巨大的变化啊!原来诗人对回故乡充满着激情与期望，但是儿童一句无心的话，使他的感情造成了巨大的落差，不得不感慨系之。宋末元初诗人蒋捷，江苏宜兴人，南宋咸淳十年(1274)进士，宋亡不仕，隐居太湖竹山，有《竹山词》传世。像这样一位饱经忧患丧乱的诗人，如果记录他一生的坎坷经历，需要写一部长篇小说或一部电视连续剧。而诗人的《虞美人》词，只用了56个字：少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。
艾青在《谈诗》中分析道：“全诗都是叙述，没有一个比喻。选择了三个环境，跳跃得非常快，把一辈子都写完了。这种叙述不同于散文的叙述。它抓住最典型的场面，概括力极高——少年的时候玩儿，壮年的时候流浪，老年的时候孤独。收到了感动人的效果。”三是多义性。诗的形象的多义性与诗的创作方法密切相关。
我国诗歌创作多采用比兴手法，除字面意义外，还有比喻意义与象征意义。言在此而意在彼是不少诗歌的特点。如朱庆馀写过一首
《闺意》：
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无?
《尔雅·释亲》云：“妇称夫之父日舅，称夫之母日姑。”《白虎通·三纲六纪》云：“称夫之父母谓之舅姑何?尊如父而非父者舅也，亲如母而非母者姑也。故称夫之父母谓舅姑也。”结婚是人生的重大转折，诗中的女主人刚结婚，刚离开父母来到陌生的公婆家，刚由少女成为新娘，对自己的角色转换还不习惯，还有一种惴惴不安的心理。为了给公婆留下一个好印象，她认真地将自己梳妆打扮了一番，但是还担心不符合公婆的审美要求，只好害羞地向自己才认识一个晚上的夫婿低声征求意见，读来令人会心一笑。应当说即便如此理解，此诗也有很高的审美价值。但是此诗还有一个题目是《近试献张水部》，原来诗人写此诗的真正目的是向张水部打听自己的文章是否符合考官的要求。张水部就是诗人张籍，他也写了一首诗，题目叫《酬朱庆馀》，采用了同样方法，我们就不再详加分析了。诗人还喜欢用客观世界的某些事物来象征自己的主观世界，如陆游的《梅花绝句》：
幽谷那堪更北枝，年年自分著花迟。
高标逸韵君知否?正在层冰积雪时。
显然诗中那枝处于冰天雪地中之幽谷北面的迟开的梅花，正是陆游的命运、人格、理想的化身。恶劣的生存环境充分地显示出了梅花，即诗人自尊自强的高洁品格与不屈不挠的斗争精神。诗的形象的多义性与读者的不同理解也密切相关。汉代董仲舒《春秋繁露·精华》篇已说过“诗无达诂”的话。清人陈廷焯《白雨斋词话》卷六也说：“风诗三百，用意各有所在，仁者见之为仁，智者见之为智，故能感发人之性情。”读者对诗歌的体会超出作者的原意，也属正常现象，正如清人谭献《复堂词录序》所说：“作者未必然，读者何必不然。”这些论述告诉我们，不同的读者对同一首诗的形象的理解是不同的，而且同一读者在不同的条件下对同一首诗的理解也可能有差别。试以《古诗十九首》中的《青青河畔草》为例：
青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉状，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。
关于这首诗的宗旨，读者的理解有很大差异。马茂元的《古诗十九首初探》作了概括的叙述：
前人说这首诗，意见最为分歧。有的说是“刺轻于仕进而不能守节者”(刘履《选诗补注》语，张庚《古诗十九首解》略同)；有的说是“伤委身失所”(姜任《古诗十九首绎》)；有的说是“喻君子处乱世”(朱筠《古诗十九首说》)；有的说是“见妖冶而儆荡游之诗”(张玉毂《古诗十九首赏析》)。
当然还有其他观点，比如朱自清《古诗十九首释》云：“这显然是思妇的诗。”每位读者都有权利提出自己的看法，没有必要，也无法强求一致。相比较而言，我们认为朱自清的看法是符合实际情况的，恰恰是“荡子行不归，空床难独守”两句，表现了荡子妇对过正常的家庭生活的强烈愿望。
还有的诗本身就可以这样理解，也可以那样理解，如王昌龄的
《从军行》：
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
三、四两句有两种解释：一种是表现了戍边将士的豪迈气概，如上海辞书出版社《唐诗鉴赏辞典》说：“金甲尽管磨穿，将士的报国壮志却并没有消磨，而是在大漠风沙的磨练中变得更加坚定。‘不破楼兰终不还’，就是身经百战的将士豪壮的誓言。”另一种解释是表现了戍边将士的悲伤情绪，如明人唐汝洵的《唐诗解》说：“哥舒翰尝筑城青海，其地与雪山相接，戍者思归，故登城而望玉关，求生人也。因言冒风沙而苦战久矣，然不破楼兰，终无归期，悲何如耶?”清人沈德潜《唐诗别裁集》也是这么看的，认为这两句诗“作豪语看亦可，然作归期无Et看，倍有意味”。
有些诗写得比较晦涩朦胧，也给读者的鉴赏造成了歧异。李商隐的一些诗是比较突出的例子，正如金人元好问《论诗绝句三十首》所说：“‘望帝春心托杜鹃’，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”即以《锦瑟》为例：其主题思想，众说纷纭，清人冯浩《玉豁生诗笺注》日：“此悼亡诗，定论也。”程千帆《古诗今选》称：“这是一首回想平生，自伤不幸的诗。”宋人刘敛《中山诗话》云：“李商隐有《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣名也。”还有其他一些说法，我们就不一一列举了。
四是间接性。图画、雕塑、舞蹈、戏剧、电影、电视等造型艺术、表演艺术、综合艺术所创造的艺术形象，能将色彩、线条、形状、音响等直接作用于人的感官。而诗歌是语言的艺术，它必须通过语言文字作为中介来塑造形象，而读者或听众也必须通过语言文字作为中介来体会诗歌中所描绘的形象，以及诗人通过诗歌形象所表现的社会内容与思想感情。换句话说，诗人先要将自己的思想感情翻译成形象，再将形象用语言文字表现出来；而读者或听众，在读诗或听诗的时候，首先要将诗歌中的语言文字转化成诗歌形象，再从诗歌形象中去体会诗人的思想感情。诗人写诗进行了诗歌创作；读者或听众读诗或听诗，也进行了诗歌创作。
诗歌形象虽然不能直接撼动人的感官，但是它也较少受到时间、空间的限制，也不受现实世界与历史真实的约束。诗人可以通过想像，比较自由地塑造诗歌形象。如柳宗元的《江雪》：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
柳宗元是永贞变革的核心人物之一，失败后被贬谪到永州、柳州等偏远地区呆了20多年，直到元和十四年(819)，唐宪宗因裴度的请求下诏召回他时，他已因病去世了，年仅47岁。此诗前两句通过想像，采用夸张的方法，将见不到鸟飞的“千山”与见不到人影的“万径”组合在一起，构成了一个冰天雪地的环境。柳宗元的这首诗大约是他被贬到南方时写的，很难见到这样的景象。联系当时的时代背景，读者会很自然地联想到作者是在用寒冷的自然气候比喻永贞变革失败后寒冷的政治气候。为了表现自己的孤独感，同时也为了表现自己虽然孤独，但是仍然坚持斗争的精神，在诗的后两句，作者通过想像，又为我们塑造了一个渔翁的形象。此诗在构思上的一个特点是“千”、“万”两句与“孤”、“独”两旬形成了鲜明的对比，作者以无限广阔的冰雪世界作为背景，再用特写的方法来描写这位在冰雪中垂钓的渔翁，使渔翁的形象显得非常突兀。他那为了生存与发展同恶劣环境不屈不挠作斗争的精神，给我们留下了深刻的印象。这位“独钓寒江雪”的渔翁形象显然是作者的化身。刘文蔚《唐诗合选详解》指出：“置孤舟于千山万径之间，而一老翁披蓑戴笠独钓其间，虽江寒而鱼伏，非钓之可得，彼老翁独何为而稳坐于孤舟风雪中乎?此子厚贬时取以自寓也。”
正因为诗的形象是间接的，所以也就为读者留下广阔的想像余地与再创作空间。如《诗经·周南·苯苡》，表面上看起来很单调，没有多少诗意，试以第一章为例：“采采苯苡，薄言采之；采采苯苡，薄言有之。”但在清人方玉润的脑海里，不仅有生动的画面，而且还有悦耳的歌声。他在《诗经原始》中谈到他读此诗，“恍听田家妇女，三三五五，于平原旷野、风和日丽中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续。”在闻一多看来更是诗意盎然，他在《匡斋尺牍》中指出：苯苡有“宜子”的功能，采苯苡的习俗，便是性本能的演出，而《苯苡》这首诗便是那种本能的呐喊了。在宗法社会里是没有“个人”的，一个人的存在是为他的种族而存在的，一个女人是在为种族传递并繁衍生机的功能上而存在着的。如果她不能证实这种功能，就得被他的侪类贱视，被她的男人诅咒以致驱逐，而尤其令人胆颤的是据说还得遭神——祖宗的谴责。接着闻一多又为我们拨动了想像的齿轮：
现在请你再把诗读一遍，抓紧那节奏，然后合上眼睛，揣摩那是一个夏天，苯苡都结子了，满山谷是采苯苡的妇女，满山谷响着歌声。这边人群中有一个新嫁的少妇，正捻那希望的玑珠出神，羞涩忽然潮上她的魇辅，一个巧笑，急忙把它揣在怀里了，然后她的手只是机械似的替她摘，替她往怀里装，她的喉咙里只随着大家的歌声啭着歌声——一片不知名的欣慰，没遮拦的狂欢。
正因为诗歌是语言的艺术，所以诗人可以不受时间、空间、现实的限制，运用乃至创造自己所需要的各种形象来抒发感情。而读者在鉴赏诗歌的过程中，也可以运用自己的想像力对诗歌作品进行再创作。
