新浪博客


这里就是欧洲绘画馆的过道大厅，可惜进去后那些巨大的画都给照虚了，未能摆上来,

[转载]美加行 <wbr> <wbr> <wbr>纽约大都会博物馆 <wbr> <wbr>绘画篇（一）
过道大厅走廊上的壁画，我们进去里面参观，

 [转载]美加行 <wbr> <wbr> <wbr>纽约大都会博物馆 <wbr> <wbr>绘画篇（一）
《一位加尔都森会的修士》 佩特鲁斯·克里斯图斯 petrus christus（比利时画家 1410 - 1475）， 佩特鲁斯·克里斯图斯（petrus christus）生于1410年，卒于1475年。佩特鲁斯·克里斯图斯是早期的尼德兰画派的画家。从1444年开始，克里斯图斯便活跃在比利时的布鲁日（Bruges）。


呵呵，这幅画放在首位，并不是我知道它的作者有名与否，而是因为在我所拍的众多照片中，按年份、在大都会的指南里面有介绍它----有许多我拍了根本就不知道作者或有名与否，或者照糊了。

 [转载]美加行 <wbr> <wbr> <wbr>纽约大都会博物馆 <wbr> <wbr>绘画篇（一）
《维纳斯和丘比特》 洛伦佐·洛托（意大利画家 1480 - 1556），洛伦佐·洛托Lorenzo Lotto
，意大利画家，绘图人，插图画家。生于1480年，卒于1556年，洛伦佐·洛托擅长创作人物肖像，宗教题材的作品。甚至于也创作一些祭祀的装饰画。洛伦佐·洛图一生中创作了很多的画作，影响了很大。 洛伦佐·洛托出生在文艺复兴的繁盛时期的一个意大利城市威尼斯，之后，经历了16世纪的佛罗伦萨画派和罗马画派的过渡时期。洛伦佐·洛托先后来到了不同的地方，生活创作，1506年——1508年生活在马什尔，之后又来到罗马，贝加莫，威尼斯，安科纳，洛雷特生活。很少能找到关于洛伦佐·洛图的学习期间的资料。身为一个意大利人，受到了著名画家乔凡尼·贝利尼极大的影响。洛伦佐·洛图早期的作品中很好的体现了这些。
维纳斯和丘比特是西方绘画的传统题材，只是在不同时代、不同思潮影响下，不同的画家所描绘的形象有着自己的个性特征。
文艺复兴以来，维纳斯已被画家请进卧室，像贵夫人一样躺在华丽的闺房床榻上，面对着现实的世界和人生。
洛托的这幅《维纳斯和丘比特》，是文艺复兴时期常见的构图和造型形式，提香也画过多幅这类构图。在威尼斯画派的画家笔下，维纳斯是位体态丰艳、多情妩媚的贵夫人。而洛图创作的这幅维纳斯体态更为开放，丰满的身体更具魅力，有趣的一个情节是小丘比特撒尿穿越桂冠，由于顽皮而增加了生活情趣。采用光和冷暖色彩对比，更使维纳斯母子形象在画面上显得格外醒目突出。

[转载]美加行 <wbr> <wbr> <wbr>纽约大都会博物馆 <wbr> <wbr>绘画篇（一）
科隆纳(Colonna)圣坛装饰画-圣母圣子与圣徒 拉斐尔(Raphael) 意大利 1504 172.4 x 172.4 cm
大都会美术馆现馆藏的文艺复兴三杰唯一的一幅油画是拉斐尔创作的科隆纳（Colonna）圣坛装饰画。1901年美国金融大亨摩根马（J. Pierpont Morgan）在一次地下交易中得到了由拉斐尔所作的最后一幅最重要的圣坛装饰画，这是年轻的画家专门为意大利佩鲁贾修道会所作。该画于1663年被拆，残余品后来由瑞典女王克里斯蒂娜、罗马科隆纳家族和两西西里（Two Sicilies）那不勒斯国王拥有。
摩根马为了得到这一珍贵的绘画，支付了大约200万法郎,是当时世界上成交价格最贵的艺术品，后来捐献给了大都会艺术博物馆。 自1916年起这一珍藏一直在大都会博物馆。
[转载]美加行 <wbr> <wbr> <wbr>纽约大都会博物馆 <wbr> <wbr>绘画篇（一）
拉斐尔，是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴三杰。

 [转载]美加行 <wbr> <wbr> <wbr>纽约大都会博物馆 <wbr> <wbr>绘画篇（一） 青年男子的肖像 布龙齐诺(Bronzino) 意大利 1530 95.6 x 74.9 cm


意大利文艺复兴时期画家尼奥洛迪科洛西素（1503-72）被称为布龙齐诺，布龙奇诺是样式主义的代表画家之一，一生有许多宗教和寓言主题作品，但真正让他美名远扬的当推肖像画。随意扫一眼他的肖像画，你就能知道为何他能赢得权贵人士的青睐——已经身居高位的如此，一心想高攀的亦是如此。从华服珠宝、手旁的名贵物品、作为背景的建筑、甚至到突显主题的狗儿，由远及近，无一不精雕细琢。画中人的姿态和表情，展现出毫不在乎他人看法的气魄。身份地位为重，性格等等都是浮云。
画面中传达的感情，及其娴熟的绘画精准程度，让布龙齐诺享誉终生。他按照被画者的意愿将其塑造成各种形象——与当今追捧名流的世界好不相仿。这也许正是布龙奇诺这个被遗忘了好几百年的名字能在今天获得自身复兴的原因之一吧。
若只是在美术馆里欣赏布龙奇诺的作品，那冷漠而带有距离感的画像，让参观者们的目光久久不能离去，散发出力量、强悍、冷漠。油画吸引人，却不能算动人。放眼望去，画中人的独特个性都浮然眼前。


[转载]美加行 <wbr> <wbr> <wbr>纽约大都会博物馆 <wbr> <wbr>绘画篇（一）
帕里斯的审判 大·卢卡斯·克拉纳赫(Lucas Cranach the Elder） 德国 1528 101.9 x 71.1cm
大·卢卡斯·克拉纳赫（英文：lucas cranach the elder，约1475年—1550年553年10月16日）德国文艺复兴时期重要的画家及平面设计师。1505年起任萨克森宫廷画师，历任聪明的腓特烈三世，坚定的约翰和宽宏的约翰·腓特烈一世3位选帝侯。除了大量的祭坛画和讽喻画创作，大·卢卡斯·克拉纳赫最重要的作品是为历代主公和宗教改革的代表人物马丁·路德、菲利普·梅兰希通等人绘制的肖像。他的工作室被其子小·卢卡斯·克拉纳赫继承。


[转载]美加行 <wbr> <wbr> <wbr>纽约大都会博物馆 <wbr> <wbr>绘画篇（一）
此画出自古希腊神话故事：希腊的英雄珀琉斯与海洋女神忒提斯结婚时邀请了所有的神祗参加婚礼，唯独没有邀请争吵女神厄里斯。恼怒的厄里斯偷偷溜到婚礼上，拋下一只金苹果，苹果上刻着几个字：“献给最美的人”。天后赫拉、智慧及战争女神雅典娜、还有爱神维纳斯因为金苹果而争吵了起来，众神之王宙斯让特洛伊王子帕里斯来裁决这场纠纷。因为帕里斯将金苹果判决给爱神而得到海伦，导致爆发众神和众英雄参加的特洛伊战争。画中两个穿着甲胄的骑士是特洛伊王子帕里斯和神的使者墨丘利，身旁站着三位裸体女神，上空爱神丘比特手中拿着弓箭，准备发射。
[转载]美加行 <wbr> <wbr> <wbr>纽约大都会博物馆 <wbr> <wbr>绘画篇（一）
维纳斯和阿多尼斯 提香(Tiziano Vecellio) 意大利 106.7 x 133.4 cm)
《维纳斯和阿多尼斯》是意大利威尼斯画家提香·韦切利奥创作的油画作品。提香对该油画主题创作了诸多版本。该油画描绘了奥维德的神话故事“变形记”中的一个情节。
神话传说雕刻家皮格马利翁爱上了自己雕的象牙女子，维纳斯为成全他的爱，赋予了象牙女子以生命，她与雕刻家生了一个儿子名叫喀尼剌斯，喀尼剌斯和西喀利斯生一个女儿密耳拉，可怜的密耳拉为命运所嘲弄，爱上了自己的父亲、乱伦怀孕，终因羞愧而死变成一棵没药树，不久树身爆裂，生出一个孩子名叫阿多尼斯，这位美貌绝伦的阿多尼斯又为维纳斯所钟爱，但因母亲乱伦而生的阿多尼斯决心拒绝一切爱情，维纳斯竭尽全力向他求爱终不如愿，施人类以爱的爱神自己却得不到爱。
画中描绘维纳斯以全部的爱搂抱住行进中的阿多尼斯，可是这位美少年目视这位多情而貌美的爱神决不动心，他那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。可怜的维纳斯失去了一切爱的魔力。落地的水罐，那是专为取泉水献给阿多尼斯的。这是一曲人体美与自然风光美交融的赞歌，连动物都生龙活现，画面光和色彩变化丰富，体现了威尼斯画派的追求享乐的美学理想。
油画中的维纳斯背向观众的画面显得比较奇怪，提香解释道，之所以描绘维纳斯的背部是为了丰富菲利普国王各种裸体画的收藏，描绘维

我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳

APP专享