诗歌里的涅磐
一.哲学根柢
并非不食人间烟火。恰恰是“这暖暖红尘，迟迟春意”
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一.哲学根柢
并非不食人间烟火。恰恰是“这暖暖红尘，迟迟春意”
赋予雪莹诗歌灵感之泉源。“左手父母，右手子女/中间端坐我的爱人、兄弟/——那是我的心，我的血/我的手足与筋脉/此生永难完成的挚爱”（《凤眼菩提》），亲缘与情爱，一样牵动着她内心的搏动和呼吸。不同的是，她没有停驻于情感表面，进行日常审视或简单的伦理判断。她是将这些惯常的生活置于生命的形而上进行考量，脱去肉身的羁绊，使得灵魂得以澄明显现。仿佛获具了第三只眼，于是可以拂拭浮世的尘埃，洞见真理的菩提：
天涯海角
传说中的穷途末路
但我不准备发出嗟叹
如果可能，我愿意走的更远
回到前生，或看到来世
而我所经之处，花草茂盛，了无尘埃
与一般记写行踪的诗句不同，《凤眼菩提》没有拘泥于三亚南山寺这个现实的空间，而是抽象出了前生来世的哲学命题。花草茂盛的所经之处，只是得菩提的机缘，自以为是的智慧原不过坐井观天。唯机缘照临，方得慧眼；唯慧眼观之，慈悲可以洗心革面。慈悲不是形而下的行为，而是形而上的胸怀，进而落实在对世界的观照。“行走的身体有多热烈/闲置的灵魂就有多苍白”，救赎之路不在行走，而在觉悟。凡俗肉身脆弱如丝，它只是盛纳灵魂的寄寓之所。
诗人笔下的故乡亦非简单的地理、户籍名谓，而是融入精神骨血的传承。“炫目，迷离/忘了所来和将往/关于槐花、故乡/这是最初、全部 /也是最深的记忆”。（
多年来，以爱情诗赢得众多读者的诗人，随着觉悟之门的开启，终于发现，“爱情是一件太容易被混淆/披错的外衣”。而诗人对于爱情的认知已由外部全然转向了内心，如同临水的水仙，恋的其实是自己的影子。水仙这个意象历来为中外诗人所钟爱，早已经典为原型意象。在雪莹的《三月，最后的水仙》一诗里，化用了这个原型意象并赋予她特定的气息和维度。隔岸的琴声、冷月的微光、不群的新娘，净手焚香于凌虚之阁。没有欢愉和艳俗，有的只是自我的检视，旷世的悲欢。西方文明中的水仙意象与东方文明的美人香草在这里被荟萃一炉，成珠成丹。文字成了唯一的烛照和救赎。
这样的哲理之思在雪莹诗歌中如花照水。“诸相非相，化身万千/虚无中满溢的/是整座大海的力量/神秘的般若的力量/伟大的宗教与哲学的力量”。真正的诗歌，必得摆脱了生存表层的光影与灰尘才有机会抵近真理，进入澄明之境。
水妖意象最早出现在雪莹1987年的同名诗作《水妖》中。“来吧 坐在岸边的礁石上/看我的歌声怎样从海底/冉冉升起/水藻般缠绕你的思想”，其时的抒情主人公还是美丽容颜美丽歌喉的莱茵河畔罗蕾莱原型，那个美丽的少女魅惑又自爱。但水妖意象的内涵已初露端倪，“你敢不敢像我一样/一层层脱去沉重的甲胄/你敢不敢回到多年以前/修补那条断了桅杆的漏船”，脱去甲胄，修补断桅，无异于浴火焚身！“水妖”意象的出现使她的诗歌特立于那个时代诗歌抒情的前沿。雪莹是以生命入诗的诗人，如果把雪莹的诗歌看作一场浴火涅磐的精神遨游，那么水妖意象则可以看作是这场心灵跋涉的起点，是构建其诗歌世界与生命意蕴的基石。
水妖在雪莹诗歌中以语词直接出现的几率并不高。但是在其后二十年中断续出现的 “花妖”、“女神”、“水仙”等诗歌意象莫不与此相关，构成了一个具有内在气韵的神性的意象系列。
在《浪花，莲花——致哲学的大海》里，女妖是母亲与少女的合一：“而今，我在一朵浪花里入定/白发、红颜，饱满而安详”。从少年到白首，多少江湖的风生水起，多少因缘际会。伫立回眸拈花一笑，都是过眼云烟。
在《提灯女神》（组诗）里，水妖是女神。“剥茧抽丝/我越来越接近事实的真相/这一块血火中炼出的钢啊/冷峭中透出人性的温馨/像冰里的水/像今晚的月光”。
《遇见水仙》里，水妖是水仙，是传说中的美少年。“我看到的是过去/恋上的是自己”
《在槐花的香气里安家》一诗中，水妖是花妖。“当眉头慢慢浸出朱砂痣/花妖附身，再无一个少年/可以真正把我带走”，我们所感到的是从心源处生发的淡定，好的诗句必如箴语，给人以启示录般的震撼之感。
“水妖”及其与之相关的外围题材——“花妖”、“女神”、“水仙”等共同构成了一个精神场，成为诗人精神与情绪的物象对应，雪莹在水妖这个意象中，融入了个体生命对生命存在的独立观察、体验和思考。水妖——绚烂、恣肆，带有挑衅的自恋色彩；女神——离俗、悲悯，俯瞰众生；水仙、花妖——洞透人生奥义，复归平淡。从早期的水妖到近期的水仙，这个系列意象勾勒了雪莹的精神发展轨迹，它是一个粗略的图谱，是解读雪莹诗歌的命门。
现世生活里温润安泰的她为何总是把忧郁和想象的目光投向远方（前世或来生）？我理解这恰恰是诗人本性和情怀所致——“生活在别处”，生命从终极意义而言是向死而生，这注定了诗人骨子里的忧郁。
诗歌之于雪莹是生命的放飞、心灵的歌唱，是性灵的勃发，也是灵魂的“修远”。在诗歌里历经沉溺、窒息，死地之后的重生，“当浪花幻化为莲花/所有倾斜的复归平衡”。诗歌成为跨越此岸与彼岸的津渡，是生命苏生的救赎之计。
雪莹的诗和创作谈：
天涯海角
传说中的穷途末路
但我不准备发出嗟叹
如果可能，我愿意走的更远
回到前生，或看到来世
而我所经之处，花草茂盛，了无尘埃
与一般记写行踪的诗句不同，《凤眼菩提》没有拘泥于三亚南山寺这个现实的空间，而是抽象出了前生来世的哲学命题。花草茂盛的所经之处，只是得菩提的机缘，自以为是的智慧原不过坐井观天。唯机缘照临，方得慧眼；唯慧眼观之，慈悲可以洗心革面。慈悲不是形而下的行为，而是形而上的胸怀，进而落实在对世界的观照。“行走的身体有多热烈/闲置的灵魂就有多苍白”，救赎之路不在行走，而在觉悟。凡俗肉身脆弱如丝，它只是盛纳灵魂的寄寓之所。
诗人笔下的故乡亦非简单的地理、户籍名谓，而是融入精神骨血的传承。“炫目，迷离/忘了所来和将往/关于槐花、故乡/这是最初、全部 /也是最深的记忆”。（
多年来，以爱情诗赢得众多读者的诗人，随着觉悟之门的开启，终于发现，“爱情是一件太容易被混淆/披错的外衣”。而诗人对于爱情的认知已由外部全然转向了内心，如同临水的水仙，恋的其实是自己的影子。水仙这个意象历来为中外诗人所钟爱，早已经典为原型意象。在雪莹的《三月，最后的水仙》一诗里，化用了这个原型意象并赋予她特定的气息和维度。隔岸的琴声、冷月的微光、不群的新娘，净手焚香于凌虚之阁。没有欢愉和艳俗，有的只是自我的检视，旷世的悲欢。西方文明中的水仙意象与东方文明的美人香草在这里被荟萃一炉，成珠成丹。文字成了唯一的烛照和救赎。
这样的哲理之思在雪莹诗歌中如花照水。“诸相非相，化身万千/虚无中满溢的/是整座大海的力量/神秘的般若的力量/伟大的宗教与哲学的力量”。真正的诗歌，必得摆脱了生存表层的光影与灰尘才有机会抵近真理，进入澄明之境。
水妖意象最早出现在雪莹1987年的同名诗作《水妖》中。“来吧 坐在岸边的礁石上/看我的歌声怎样从海底/冉冉升起/水藻般缠绕你的思想”，其时的抒情主人公还是美丽容颜美丽歌喉的莱茵河畔罗蕾莱原型，那个美丽的少女魅惑又自爱。但水妖意象的内涵已初露端倪，“你敢不敢像我一样/一层层脱去沉重的甲胄/你敢不敢回到多年以前/修补那条断了桅杆的漏船”，脱去甲胄，修补断桅，无异于浴火焚身！“水妖”意象的出现使她的诗歌特立于那个时代诗歌抒情的前沿。雪莹是以生命入诗的诗人，如果把雪莹的诗歌看作一场浴火涅磐的精神遨游，那么水妖意象则可以看作是这场心灵跋涉的起点，是构建其诗歌世界与生命意蕴的基石。
水妖在雪莹诗歌中以语词直接出现的几率并不高。但是在其后二十年中断续出现的 “花妖”、“女神”、“水仙”等诗歌意象莫不与此相关，构成了一个具有内在气韵的神性的意象系列。
在《浪花，莲花——致哲学的大海》里，女妖是母亲与少女的合一：“而今，我在一朵浪花里入定/白发、红颜，饱满而安详”。从少年到白首，多少江湖的风生水起，多少因缘际会。伫立回眸拈花一笑，都是过眼云烟。
在《提灯女神》（组诗）里，水妖是女神。“剥茧抽丝/我越来越接近事实的真相/这一块血火中炼出的钢啊/冷峭中透出人性的温馨/像冰里的水/像今晚的月光”。
《遇见水仙》里，水妖是水仙，是传说中的美少年。“我看到的是过去/恋上的是自己”
《在槐花的香气里安家》一诗中，水妖是花妖。“当眉头慢慢浸出朱砂痣/花妖附身，再无一个少年/可以真正把我带走”，我们所感到的是从心源处生发的淡定，好的诗句必如箴语，给人以启示录般的震撼之感。
“水妖”及其与之相关的外围题材——“花妖”、“女神”、“水仙”等共同构成了一个精神场，成为诗人精神与情绪的物象对应，雪莹在水妖这个意象中，融入了个体生命对生命存在的独立观察、体验和思考。水妖——绚烂、恣肆，带有挑衅的自恋色彩；女神——离俗、悲悯，俯瞰众生；水仙、花妖——洞透人生奥义，复归平淡。从早期的水妖到近期的水仙，这个系列意象勾勒了雪莹的精神发展轨迹，它是一个粗略的图谱，是解读雪莹诗歌的命门。
现世生活里温润安泰的她为何总是把忧郁和想象的目光投向远方（前世或来生）？我理解这恰恰是诗人本性和情怀所致——“生活在别处”，生命从终极意义而言是向死而生，这注定了诗人骨子里的忧郁。
诗歌之于雪莹是生命的放飞、心灵的歌唱，是性灵的勃发，也是灵魂的“修远”。在诗歌里历经沉溺、窒息，死地之后的重生，“当浪花幻化为莲花/所有倾斜的复归平衡”。诗歌成为跨越此岸与彼岸的津渡，是生命苏生的救赎之计。
雪莹的诗和创作谈：