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简述二十世纪传统“四大家”对我们的启示  ——“四大家”创新思想的解读（晓辉文）

2012-03-17 17:27阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1490994544

简述二十世纪传统“四大家”对我们的启示
——“四大家”创新思想的解读
中国艺术研究院美术学研修作业 晓辉 简述二十世纪传统“四大家”对我们的启示 <wbr> <wbr>——“四大家”创新思想的解读（晓辉文）吴昌硕作品
吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿是美术史学界在二十世纪的末期广泛认同的“二十世纪传统中国画四大家”。二十世纪中国画的最本质的问题是传统型和泛传统型、非传统型。而传统型的特点是坚持传统绘画最基本的语言方式—笔墨方法，笔墨方法不仅包括
写意画的笔法墨法，也包括工笔画的“骨法用笔”以及相关的晕染法。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、吴湖帆、贺天健、陆俨少、李可染、傅抱石以及晚近许多中青年画家，都属此类型。
二十世纪中国画的发展离不开中西文化交融的大背景。在西方文化全方位地渗透到中国，西方艺术的观念和技巧直接影响中国美术时，如何在保持和发扬民族优秀传统基础上从西画中吸收营养，是从事中国传统绘画创造的艺术家们要处理的课题。在这个中西文化交融的过程当中，“二十世纪传统中国画四大家”出色地完成了他们的历史使命，使其朝着有利于中国画健康发展的方向前进。在跨入二十一世纪我们回过头来看，在工业高科技不断发展，物质生活水平不断提高的今天，无极的网络时代带给了我们虚拟的人生，我们在困惑中，我们在不断的反思。艺术的探索终究启迪的是人生，在艺术的背后反映的是每个艺术家的人生哲学，那么“二十世纪传统中国画“四大家”给我们的启示是什么那?

吴昌硕是秀才出身有着深厚传统文化修养的文人画家，是二十世纪第一位中国画家，是传统文人画的历史高峰最后一个人。
简述二十世纪传统“四大家”对我们的启示 <wbr> <wbr>——“四大家”创新思想的解读（晓辉文）
吴昌硕（1844－1927） 原名俊、俊卿，字昌硕，
又字仓石，别号缶卢、苦铁、大龙等，七十岁后以字 行。
吴昌硕最初师从任伯年学画时，任伯年就指出他可以以写字之法作画。他在引书入画的过程中有意识地从上古篆糟文字的笔法笔意中吸取画意。他非常崇尚夏商周三朝及秦汉的碑褐鼎彝上那金石味昂然的篆摘文字，秦汉钟鼎碑褐上的篆箱文字大气磅礴、雄健古肆，笔法圆转流畅又刚毅遒劲，笔意雄强古拙而又清新质朴，他临摹钟鼎碑褐的文字出神人化而又能参以已意、自成风格。他引书入画时尝试着将篆糟文字的笔法融人绘画之中，他不仅以骨力凸现的金石篆箱笔法人画，而且追求绘画效果的古意和古气，“褚墨传意态，笔下有千古”。而真正成就其独树一帜绘画风格的是他将凝敛厚重的篆摘笔法融入了明清文人大写意画中，篆箱笔法的金石气与草书的恣意狂放相融合使得他的大写意画豪放雄浑、气势非凡。吴昌硕对这种挥洒自如而又气势磅礴的审美风格颇为自负，“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形”。吴昌硕通过融合篆箱文字金石意味的笔意和草书狂放恣意的笔势来完成其绘画雄强大气的审美风格。
简述二十世纪传统“四大家”对我们的启示 <wbr> <wbr>——“四大家”创新思想的解读（晓辉文）
吴昌硕作品
吴昌硕在引书人画过程中对明清文人画进行了更为深刻地变革，绘画不再是以前文人画流畅的线描和淡雅的涂抹，而是以抑扬顿挫的笔势和恣肆的力度来进行。传统文人画的审美取向往往追求“神”、“韵”、“逸”等清新淡雅、和谐优美的审美风格，比较注重对象的内在情韵和精神气度，而吴昌硕的绘画以古拙恣肆、雄强大气之美突破了这种内在柔媚的追求，尤其是一扫明清文人画萎靡柔弱之风，吴昌硕的这种磅礴汹涌、淋漓畅快的雄强大气也折射出其时社会处于鼎新之际的精神风貌。而承继画风和受其影响的画家有：齐白石、陈半丁、陈师曾、潘天寿等。
但在所有二十世纪的中国美术家当中,最为人民大众欢迎、影响力最大的,不是别人,而是从事水墨画创造的齐白石。
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齐白石(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。
齐白石以画虾著称于世，这是他留给更多数人的印象，同样也说明其在水族画中所表现出的杰出成就。中国艺术中要求“精于审物”，不单是精确地观察、精确地描绘，尤其要“得其天”——获得对象自然自在，活泼的生命，这也是白石老人对其水族作品的追求，他的画案上，总是在大碗里养着长臂虾，有时用笔轻触它们，让它们跳跃，得以观察齐。齐白石从40岁左右开始画虾，到60岁左右得其形似，直到70 岁以后，才充分表现出虾的透明感，分出虾身各部的软硬浓淡，写出腹部的蠕动姿态，长须开合的摇动感，对小小的鱼虾，下如此的工夫，用如此的心思，怎能不令人感动。
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齐白石作品
齐白石的绘画以花鸟草虫为大宗，且兼工、写两种作风都造诣高深，他的写意人物画与山水画虽不及花鸟草虫多，但在艺术上的成就却毫不逊色甚至更为突出。简括、传神、充满人情味和幽默感，是他的写意人物画的特色：他的山水画匠心独运，境界新奇而充满诗意，一扫近代山水画坛上的模拟、柔弱之风，无论在造型、笔墨和结境、创意上，都成自家风范，其格调在花鸟人物之上。在近现代绘画史上像齐白石这样兼具诗、书画、印、花、鸟、人物、山水的全才型而又能独造的巨匠，几乎是绝无仅有的。在时间已经流逝到二十一世纪，在当今美术界百家争鸣的时代里，我们如何认识传统，继承传统以及如何于传统中创新等问题，白石老人已经给我们指明了前方的道路。
黄宾虹先生是我国现代杰出的山水画家、画学理论家、鉴赏家、美术教育家。特别是他的山水画甄陶天机，笔墨铸魂，别开一面。他的画结束了山水画上自明清以来衰微英靡的旧状态，开始了雄浑苍莽、大气磅礴的新时代，使濒临灭息的中国山水画获得了新生，将中国文人画推向了一个新高峰，这是黄宾虹山水画艺术创作变与不变的结果。成为一代宗师。
简述二十世纪传统“四大家”对我们的启示 <wbr> <wbr>——“四大家”创新思想的解读（晓辉文）黄宾虹（1865-1955），中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉，原籍徽州府歙县，出生于浙江金华。
黄宾虹山，水画能古今独步，标程当代，亦是由其艺术观、审美观所决定的。生活在二十世纪上半叶的黄宾虹，面对中国山水画二千年的发展历程，仰视历代前贤们不断登攀的这座大山，寻思自己的艺术之路，是寄宿古人田舍，安逸度日呢?还是跨越古人，另辟新径?他终有所悟，有所取，大声疾呼:“变者生，不变者淘汰! 。黄宾虹准确的抓住了中国传统绘画的变与不变的规律和实质，时代的变易，画家的作品必须反映时代，因此每一时代，甚至每一位画家，其风格、面貌都需要变。但中国画又有其鲜明的民族性，有其独特的审美内涵，独立的理论体系，以及制作工具和创作方法— 这些可归为中国绘画的民族精神，这种精神则是不能轻易改变的，否则就不是中国画。所以说:变，使黄宾虹的山水画具有鲜明的时代性和崭新的个人风格，从而跻身大师之列;不变，使黄宾虹的山水画具有浓烈的民族特色、浓厚的审美内涵，使他成为中国现代民族绘画的典范和杰出代表。可以毫不夸张地说:古今任何一位大画家，都是准确地抓住了变与不变的法则，并不断地实践之而走向成功之路的。
简述二十世纪传统“四大家”对我们的启示 <wbr> <wbr>——“四大家”创新思想的解读（晓辉文） 黄宾虹作品
黄宾虹数十年沉寂于案，精研古人，对于历代山水画大家的笔墨风格，莫不一一深人堂奥。对于前人的笔墨特点和优劣，体察人微，如数家珍。黄宾虹说:“今人作画，不能食古而不化，要出古人头地，还要别开生面。”出古人头地，别开生面，这就要画家勇敢地变革古人的画法和面貌，自成一格。黄宾虹深知，变革古人，非到大自然中觅取变法的钥匙和灵感的火花。凡出自造化，出自生活，达到通境会神、静玄内美、物我两忘境界的艺术创造，是最具生命力的。黄宾虹穿越了古人的轨迹，跨人了山川的肺腑。他的“心”与古人的“法”，山川的“性”已相融无间，其体悟大异常人，从而变法出现了。黄宾虹早学晚熟，八十后，面貌大变，笔墨技法炉火纯青。黄宾虹的画笔中，体现对于用墨，黄宾虹有“七墨”之说，即浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积墨法，焦墨法;宿墨法。其用笔如折钗股，屋漏痕，用墨更是出神人化，奇妙无比。黄宾虹说得很明确:“国画艺术的最高境界，就要有笔墨”。黄宾虹反对“气韵天授”之说，认为“气韵之生，由于笔墨，用笔用墨未得其法，则气韵无由显露”。他所形成的黑密厚重的画法特点和浑厚华滋的艺术面貌，突破前人，使中国山水画的发展跃入一个新的境界。
潘天寿是“四大家”中最有个性、最有理性、具有现代特质的艺术家。潘天寿一生是勤奋、坎坷的，在他近半个世纪的教育生涯中，他踏实奋进，锐意进取，探索和积累了许多宝贵的艺术教育思想财富。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》、《佛教与中国绘画》。他是一代艺术大师和美术教育家。中国画独立学科体系的建立，是潘天寿在中国现代美术教育内容的设置和调整中做出的杰出贡献。
简述二十世纪传统“四大家”对我们的启示 <wbr> <wbr>——“四大家”创新思想的解读（晓辉文）潘天寿（1898-1971），浙 浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。
潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品”。
潘天寿在教学中对学生的人品有着很高的要求。他说;“心正者，人之思想道德品质也。文学艺术，乃艺术家人格思想感情之反映，艺术家思想正，志向大，胸襟宽，眼光远，则画品必高，成就必大。余谓笔正则画正，心正则笔正。人格方正，画品必高，人品不高，画品必低劣”。因为一个艺术家的精神境界越高，他的艺术体验才越高，艺术作品的表现也越有感染力。从《潘天寿谈艺录》所辑录的画论看，从1923 年到1960 年间，他发表了大量对民族艺术的见解和看法。他多次谈道:“每一个国家民族，应有自己独立的文艺，以为国家民族的光辉。民族绘画的发展，对培养民族独立、民族自尊的高尚观念，是有重要意义的”。“世界上任何一个国家都将自己的民族文化看成是莫大的骄傲，以此来证明本民族的文明程度和聪明才智。中国是世界公认的文明古国，传统遗产之丰富，艺术成就之高深，在世界上是少有的。作为中国人，应该花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产，并从中推出民族风格的新成就”。他坚定地认为:“⋯⋯中国绘画应该有中国独特的民族风格，中国绘画如果画得同西洋绘画差不多，实无异于中国绘画的自我取消”。他运用白己的艺术理解和追求来守望中国传统文化的灵魂，表达自己对生活、对生命的理解，在这一点上，艺术超越了具体的表现形式而直抵灵魂内核，呈现出一种持久的精神性，呈现出一种人性的高尚品德和情感。
简述二十世纪传统“四大家”对我们的启示 <wbr> <wbr>——“四大家”创新思想的解读（晓辉文）
潘天寿作品
综上所述，二十世纪中国画所走的道路离不开中西文化交融这一大背景。正是西画东来和中西文化交融这一大势态，激发起中国人的思考，激活了中国艺术家们的思维，“四大家”已经给我们指明了前方的道路。
简述二十世纪传统“四大家”对我们的启示 <wbr> <wbr>——“四大家”创新思想的解读（晓辉文） 大者之美——王迦南蔡小丽伉俪画展中国美术馆开幕（2012年3月14日）
王迦南、蔡小丽伉俪曾经是中央美术学院的高材生，1988年赴英国从事艺术创作，凭着他们在国内奠定的坚实造型功力和丰厚的传统艺术修养，也凭着他们的睿智与勤奋，逐渐在西方开拓了自己的艺术空间，作品受到了人们的赞誉。但他们一直情系祖国，深深地眷恋着哺育他们的民族传统文化，因此于近年回国定居，生活在有浓郁民族传统文化氛围的环境中，静心地从事绘画创作。工作室位于昌平杏园，
简述二十世纪传统“四大家”对我们的启示 <wbr> <wbr>——“四大家”创新思想的解读（晓辉文）
大者之美——王迦南蔡小丽伉俪画展中国美术馆开幕（2012年3月14日）
简述二十世纪传统“四大家”对我们的启示 <wbr> <wbr>——“四大家”创新思想的解读（晓辉文）
大者之美——王迦南蔡小丽伉俪画展中国美术馆开幕（2012年3月14日）
简述二十世纪传统“四大家”对我们的启示 <wbr> <wbr>——“四大家”创新思想的解读（晓辉文）
大者之美——王迦南蔡小丽伉俪画展中国美术馆开幕（2012年3月14日）
简述二十世纪传统“四大家”对我们的启示 <wbr> <wbr>——“四大家”创新思想的解读（晓辉文）
大者之美——王迦南蔡小丽伉俪画展中国美术馆开幕（2012年3月14日） 简述二十世纪传统“四大家”对我们的启示 <wbr> <wbr>——“四大家”创新思想的解读（晓辉文） 晓辉与蔡小丽合影 大者之美——王迦南蔡小丽伉俪画展中国美术馆开幕（2012年3月14日）

　 1988年，蔡小丽随同是国画家的丈夫王迦南旅居英国，她以职业画家精致的直觉敏感，对西方的绘画艺术进行深入的比较、探讨和研究，很快就将体会和捕捉到现代西方绘画在透视、构图、光感与色感等观念和技法的优势，融入她的工笔重彩国画，增添了更加古典和时尚的鲜明表现力。在西方美术界获得认可，使西方的观众对她的工笔重彩绘画赞叹不已，高度评价她的画作充分表达了中国民族绘画的光彩夺目的魅力。
　　更为幸运的是，在大英博物馆等地的中国古代绘画藏品的观摩和赏析中，蔡小丽惊喜的发现她在国内根本无法看到的另个层面，在那些精美至极的唐、宋宫廷工笔重彩绘画藏品中，由于是未经装裱过的原绢本，可以清楚地看到绢本绘画的背面，也同正面的重彩同样细细绘涂层层鲜亮的色彩，使绘画完全脱离了绘画材料空间维度的局限，完成了立体空间的造型。被赋予形、神厚重的内涵和丰富的情感。而历经千年的积淀，那些正反面的色彩不论高光、亚光形成的光感、色感对应当今的时代审美潮流，反而更显示出那么的典雅和时尚。这个奥秘的揭示和获取，为蔡小丽对唐、宋重彩工笔绘画的继承和发扬增添了新的活力，对古老传统文化的眷顾，开拓和提升了她运用和驾驭传统与现代工笔重彩绘画的个性绘画语言的能量，基于独到的绘画技巧所孕育的色彩与情感，工笔意写的写生，吸收西方绘画运用色彩表达光感，使她的工笔重彩摆脱旧有工艺美术的桎梏，由“物”的自觉进入到“人”的自觉，从此开拓了融汇东方与西方、古典与时尚绘画美学另辟蹊径的境界。


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