李安：我的电影越拍越困惑

2025-01-02 13:44阅读：

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2020年，是北京国际电影节举办的第十年，这一年对于整个行业来说也是难忘的一年。在这个重要的时间节点，北影节首次开设电影大师班，采用“线上+线下”方式，连线邀请全球知名影人传授分享积累多年的经验和感悟。
此次主题为“东方表达与数字技术”的电影大师班主讲人是著名导演李安先生。李安是一位将东西方文化与传统之间的冲突、碰撞融汇贯通、表现地淋漓尽致的导演，同时也是一位在题材与技术上勇于创新的探索者。在他的电影作品中，既有对家庭与社会内部深层次的艺术化表达与思考，又有好莱坞传统剧情片的脉络特征；在贯穿始终的叙事构建下，他在电影技术层面不断探索，寻求着电影新的技术支持、新的表达方式。另外，此次大师班还邀请了两位从北京国际电影节创投平台走出的优秀青年导演代表杨子和顾晓刚作为特邀嘉宾，一同参与分享交流。谈到技术，李安强调：“表达，不管是用数码或者是胶片，或是用什么样的艺术形式，它就是一种媒介，你怎么表达你内心的景观是什么，你要跟大家分享什么东西，这个才是重要的。”对于过去十年对技术的探索和创新，李安表示其实受到过很多打击，但他依旧会继续坚持下去。
【李安电影大师班】
时间：2020年8月25日（周二）上午
主讲：李安
主持人：向真
特邀嘉宾：杨子、顾晓刚

李安：我的电影越拍越困惑

数字技术对电影语言的影响与更新

向真：首先想问一下李安导演，东方表达，我们会感觉到某种厚重的味道，有深厚的内涵，而数字技术非常的

年轻、现代，有一种很跳脱的感觉，很想知道您认为这二者该如何融合在一起。

李安：表达，不管是用数码（数字电影，以下以导演习惯用法为主）或者是胶片，或是用什么样的艺术形式，它就是一种媒介，你怎么表达你内心的景观是什么，你要跟大家分享什么东西，这个才是重要的。

以我个人的经验来讲，我其实对科技这个东西一点都不熟，电话我只会打出去，其它的什么都不会。所以，我和科技一点都没有关系，我其实是非常老式的电影拍摄者，拍了20年，介入非常深，我整个的心情都是放在胶片上面的，怎么样表达，怎么去沟通，怎么样了解这个世界。而且我是戏剧训练，所以数码也好，新科技也好，对我来讲没有很大的关系。
当时突然想拍《少年派》这个影片，是因为我在哲学思考上面不知道怎么样突破，我需要另外一个空间，于是就有这么一个想法，我想用多加一个视角的空间，来突破我想表达的这个题材。

这是我第一次拍数码电影，也是第一次接触到立体的感觉，拍到一半的时候，我发现很糟糕。因为我之前所知道的东西，我依靠的这个媒体，我表达的东西，我可以信任（的东西都没有了）。等于是我的信仰，突然之间好像瓦解了，好像我不知道该怎么拍电影。
这个电影正好又是最困难的，有水、有小孩、有老虎，所有都是我不熟悉的，其实我是和少年派没有什么差别，和一个老虎在小舟上，在太平洋上漂流，就是那种很恐惧的感觉。

当发现我所有看的东西都不对劲，相信的东西都在幻灭中的时候，所以我等于是在大海里面要找一个岛，必须要创新，必须要和科技达成一个协调，我必须要用它和观众沟通，把破灭的东西组合起来，所以它能够存在。
在此基础上，我就开始了新的探索，进入了新的空间：3D和数码。现在发现，人的眼睛在脑袋里面解析这些影像的时候，其实心理活动是不太一样的。我们的脑筋是在过去，是在西方建立一个电影世界，是在胶片平面的一个表达，这是我们熟悉的所依靠的东西，好像一个信仰一样，大家共通了语言。但突然之间我们到了一个新的环境，所以我等于是在摸着石头过河，直到现在还是，过去10年我拍了两部，我后面还有计划，但是还在一个初步的学习阶段。

你们问我这个问题，其实我是非常困惑的，我和你们一样非常困惑，只是我比你们经验多一点，至少是知道电影这个东西必须要靠媒体才能够把内心抽象世界将心比心地传达给观众，创作者要依靠这个媒体，不管你是用绘画、文字、胶片、数码，还是立体的、平面的，你用雕塑也好，不管直接的还是间接的，你什么样的表达，媒体是你的依靠，你必须要和它产生一个很熟悉的依存关系，这样你才能表达。

所以，我觉得数码也好，3D也好，画面新的解析度也好，本身有一个东西，不是我可以用文字、笔墨去解释和去形容的。你用笔墨来形容，它其实不是电影，是一个逻辑，是另外一种形式的表达。

我觉得这个东西是将心比心，所以我希望大家和我一样，能够通过这个新的媒体去找新的素材、新的表达方式。我看题目还有民族的表达方式，这个其实是非常重要的，当有一个全新的大家心灵沟通的媒体，它其实是一个新的可能性。

向真：您这几年一直在尝试新的技术，3D、4K、120帧等等，新的技术对您电影语言的设计会有影响吗？要去适应这个新的技术吗？

李安：要。我就觉得数码（画面）比较真切，和（胶片）电影非常不同，比如在影像的模糊（与清晰），还有整个制作上的艺术感，其实非常的不同。数码有一种真实感，所以它本身需要一个新的美感，这个我要重新发明。因为之前积累的经验都是过去的东西，所以要重新来做，需要做很多的调整，变成4K、变成3D亦或是变成更亮，本身都是为了打造一个最基础的东西。
我讲这个东西不是一个高帧率，而是一个普通的前提，我觉得数码电影就应该这样拍，用一个数码、一个现在的技术模仿过去的东西，还没有它好，这个东西对我来讲是有点荒谬的。所以，我希望有一个新的东西，在数码电影看的比较真切，我们怎么样去要求演员表演，怎么有艺术的层次，怎么样去发掘它的美感，这些都是新的需要开发的东西。
和过去的我们所知道的相比，新的探索它有结合，也有冲突的地方，我只能去做，没有一个规则在创作上，剧本上也需要比较成熟。
总结一下，就是新的媒体在数码电影里，我觉得需要看的比较真切，你给观众的信息要比较丰厚一点，因为人在这样的看法里面，他的大脑需求是比较高的，所以我觉得我们所有的拍摄方式，还有我们准备的材料，都需要比较丰厚一些，它的要求界限比较高一点。

李安：我的电影越拍越困惑

新技术对表演的影响

向真：刚才您也提到，因为数字技术的一个特点，特别是您的那个电影作品，新的作品当中，清晰度非常的高，这个对演员的要求就会更高一些，因为我们会看到他非常细腻的表情，这个会影响到您对演员表演的要求吗？

李安：当然会。我第一次感觉到自己不怎么会拍电影，就是拍《少年派》的时候，因为我发现3D的影像和2D的演员表演看起来不一样，两个对不上，就非常困惑。后来我发现演员的表演首先不能那么夸张，另外不能那么平面地演，因为平面的东西和立体的不太一样，所以需要比较大（的变化），让你能够吸收。它有某一种表现方式，然后它的立体感是用灯光、摄影、化妆各种方式表达出来，你现在这么真切的看，演员内心里面有没有东西，真不真切，这个就看的很清楚了。

演员的表演方式必须要更精致，更含蓄，不要那么夸张，内心的层次要更丰富。如果光有一个故事去表达，并演出来，告诉观众他的感觉是什么，这样还不够。角色的内心世界和冲突，以及有很多搞不定的内心的东西，你都要能够一层一层的让演员表达出来。然后演员还是在演，还有他在无意识的状态里面透露一种捉摸不定的东西，摄影机也会捕捉下来。所以这对演员的要求非常高，我觉得是一件好事，我常常希望把不好的东西淘汰掉，好的东西能够发扬。

新技术对电影叙事的影响

向真：谢谢导演，您觉得新的技术对电影叙事影响的程度会有多大，会不会因为新技术的诞生而发生一种新的表现形式，在您的概念当中电影叙事和技术，或者说电影文本和技术最好的一个结合方式应该是什么样子的？

李安：我希望在电影表达上能够更自由，因为刚才讲了，我个人发现新技术这种影像的要求、影片的层次、观众眼睛可以接受的讯息，还有你心里面的活动会有很多，你的要求会比较高，过去那种比较不太能够应付观众的需求。

所以，我认为电影过去100年是长片，大约两个小时的规格，三幕戏，和今天的主题有关，就是西方所奠定的叙事方式，第一幕、第二幕、第三幕，怎么样去收尾等一套东西，大家看的习惯了。但这也相当僵化了一个东西，我觉得可以有各种门路，不管是长短，还是表达形式，各种方面可以更自由化一点。

东西方文化的碰撞

向真：刚才最开始的时候，我也提到我们今天的主题是东方表达与数字技术，事实上在您的作品当中，作品本身也会涉及到东西方文化的碰撞，在整个的创作过程中，电影之外您本人也会经历一些东西方文化的碰撞，在作品当中还包含了家庭内部代际的矛盾和消解，关于这两个最本质的碰撞，您这几年又有什么新的思考吗？

李安：老实讲，我的电影越拍越困惑，我觉得这是很有意思的事情。我们的电影不是给人解答，而是我内心的一种解析，对我们日常生活的一种观察、表达，而不是一种陈述，并不是说人生该怎么样，而是说把这些东西诚恳的表达出来，我们用电影的形象，还有一个故事，来共同体验，共同交流，去启发大家的思路，我觉得这个其实是比较重要的。

今天题目中的一些东西我很难讲，因为电影反映我的人生，我不是说有一个计划说我这十年要做什么、下一步要做什么这样子，我对一个题材感兴趣的话，不管是原创的，还是我从另外一个书本得来的灵感，我发挥它的时候，它都是那个时候我最关心的人生议题，还有我对社会观察的印象，所有内心的东西，还有我观察的东西，都在那个题材上面，自然就表达出来了。

我的生命里面，其实外人的成分，在台湾我是外城人，到了美国我是外国人，这样的成长经验，以及本身我们所处在的一个现代社会，不止我一个人，所有的人都受到了中西文化现在、过去很多的冲击，这就是我们的生活。我不觉得有一个西方什么样、东方什么样的说法，其实我们人就是一个混杂的东西，我们就是用最适合的题材，最能够上手的题材，把它表达出来。

它其实是一个技术，你上手做的东西，你的技能是非常重要的。你光有一个想法体验还不够，你手上玩的东西能玩出一个很有意思的东西出来，将两个都合起来，有灵魂、有技艺，这个东西才叫艺术，才能够打动人心。

向真：您现在对东方文化有一个什么样的理解，和西方的价值观有哪些东西可以结合在一起？

李安：我个人的感觉是在东方，尤其是东亚这一块，其实是一个几千年农业社会的文化形式，它本身敬畏天地，还有对于我们团体的一种尊重，就是我们自己怎么样能够融入这样的社会，能够有序的生存。道可道非常道，人是非常渺小的，一个社会团体是非常壮大的，我们怎样在里面去体会，怎么去生存，这个是我们比较关心的东西。

所以，我觉得有一种敬畏。我们要去讲一种意境。东方是非常讲意境的，在有意和无意之间有一个似有似无的东西，这是我在东方的体验。我们的东方绘画里，人都很小，天地山水非常大，里面的留白非常多，讲意境，讲结构。
我觉得西方可能和他们的游牧民族有关，它的征服性、侵略性比较强，所以个人的决定会改变这个世界，这个东西非常强，尤其是美国的电影，是一个新大陆，当时在建国的时候，有一种把个人意志放的非常前面，我觉得这是西方很好看的地方。

在拍电影的时候，有时候我们（东方电影）会吃一点亏，因为（西方电影）故事好看嘛。看了之后，你很认同，那个人有什么作为，认知到自己有什么错误，对世界有什么改变，这个东西好看，很精彩，我个人的体验是这样的。他们的结构有一定的起承转合，主流电影里面有这么一个很不成文的规则，我们全世界看的非常习惯。

现在去讲我们东方要怎么样融入或者改变它，我觉得一个新技术，观众需要新的东西，可能是一个很好的机会，怎么样把我们习惯擅长的东西、我们的强项，比如像意境、似有似无的结构，还有整体的崇敬天地的感觉，把它发挥出来，现在应该是蛮有机会的。

向真：谢谢导演，导演我想问一下，您的作品当中一直在挖掘人性的各个层面，一种是人性的探讨，其实在一个故事当中，一个人所表达出来的情感和情绪一定是最强烈、最吸引人的，但是我也很好奇您在创作过程当中，什么样的人性当中的特质，或者说什么样的情绪和情感是最吸引您的，您最想去把它表达出来的。

李安：我最想表达的可能是这种无可奈何的心情，你想做到最好，然后情况不太允许，这个冲击来了，那个冲击来了，还有你心里面两个冲击搞不定的时候，你怎么样去努力，然后还搞不太定的时候，我觉得那个时候是最动人的，就是真情流露。真情是需要这样才流露的，当它流露的时候就是最动人、我最喜欢的时候。

李安：我的电影越拍越困惑

文学的影像化改编

向真：之前您的一部非常重要的作品《卧虎藏龙》我们非常熟悉，非常喜爱，您为了改编那部作品费了很多心力，很想知道您最开始为什么会选择这样的一部文学作品进行改编，并拍摄成电影。

李安：这个说来话长，我大概在拍摄前五年看了这个小说，是朋友推荐我看的，其中玉娇龙的角色非常吸引我，我就想拍一部这样的电影，后来从那个题材里面抓了李慕白，很像我，俞秀莲很像我太太，玉娇龙很像我心里面想的却不敢做的那个人，我把这些东西凑合起来。

当然从少年时期开始我就很想拍武侠片，在我10几岁的时候，特别喜欢歌剧电影。
这些东西我从小就有幻想，那正好有这个题材，也有两个非常动人的主角，所以我就想做它，又有舞蹈，又有古代的侠义世界。

向真：您对《卧虎藏龙》这部文学作品进行了非常个人化、个性化的改编，能不能分享一下您对于改编的看法？

李安：通常是我看这个小说的时候，会想做一个电影，而不是想做小说的翻译。只是把文字翻译成电影，我觉得本身不太有意思，而且注定不会很成功。因为你怎么拍，大家都会觉得还是小说好、文字好，超越不过它，纯粹就是翻译。小说刺激到我什么的想像，我会在电影里面做一个什么东西，表达我某一种心情。
电影不能像小说那样有那么长的篇幅，电影只有两个钟头，影像是非常直观的，大家非常关注，所以我觉得电影不要做太大，要很精准的打造某一种感受，在结尾的时候让大家有一种说不出的感受，不能用笔墨形容，让电影传达了这种感受，所以我就去做了。

我通常都是从后面往前面铺叙，想要达到那种效果，我需要铺叙什么东西，丢弃什么东西，到最后大家看到电影结尾的时候，有一个很特殊的什么样的情怀，这种东西会激发我。

所以，我其实不太注重小说里面它的细节。我大部分改编的小说，大概只看一遍，怕再看下去我会进到那个小说里面，拍不出好电影。我觉得第一印象非常重要，它什么东西打动到你，然后你就用电影的方式做你想做的东西。在我们业界有一个不成文的规则，就是你可以忠于一个小说，拍一个烂电影，或者毁掉一个小说，拍一个好电影。

向真：好的，之前您在拍《卧虎藏龙》的时候，也可以说圆了您自己一直以来武侠片的梦想，当中充满了写意美。之后我们假设如果您还有机会再去拍武侠片的话，会是跟之前一样的一种创作方式吗，还是说会有一个新的武侠世界呈现出来？

李安：我希望能够呈现新的东西出来，我还想拍。

向真：对，我好像看到您的书里拍如果《卧虎藏龙2》，很想拍李慕白的前传，如何走到大侠，这个设想会成型吗？

李安：我想了一阵子，大概有十年专门去想，后来没有那么大兴趣了，我会开发新的题材。

向真：您想要再去重新表达的武侠的世界依然是写意式的吗？
李安：写意可以更抽象一点，因为我觉得故事表达的自由度更大，所以应该可以做更抽象的表达。

表达的前提
向真：确实，这是两种不同的载体，所以它们的表现方式一定是不同的，其实也很想问一下李安导演，因为您这几年对技术表现出来的执着，以至于我们会想说您后面再拍电影的时候，一定会首先考虑技术吗？

李安：我不会首先考虑技术，还是看我想表达什么东西。我刚才讲过，我自从接触数码和3D以后，我整个人对世界影像的解析，整个心理过程需要一个调试。我有旧的戏剧的东西，我会用新的影像去看到它，我们拍电影的，就是别人还没有看到的时候，你就先在心里面看到了，你把它叙述出来，工作人员跟着你把它实现出来。所以我们拍电影的人本身有一个能力和一般人不太一样，就是我们可以先在视觉上面感染到，会想像到，所以很自然我会继续再往这个方向走下去。

过去很难做，过去也受过很多的打击，不过我会继续努力，继续去研发这种东西，因为现在在我的脑海里的影像，电影已经是这么回事了，我会继续地推行下去，继续地开发。

向真：我能理解为原有的技术手段不足以表达您想呈现的那个电影的世界，所以才要去探索新的技术，是这样吗？

李安：可以这样说，但是也不能完全这样说，因为丁是丁，卯是卯，两个不一样的东西不能拿来比较，苹果和橘子不能比较，和2D影片是一回事，大家已经做的非常好，我们人类有过最好的一个东西就是电影，胶片电影，这个是本身非常成熟的艺术。

我觉得数码和3D还在起步，还有很多需要做的，它本身还站不稳，还在一个婴儿阶段，所以这个东西拿来比较其实不太一样，也不能说2D的不够用，需要升级，不能完全这样想，就是不一样的东西。

向真：在这个过程当中，您本人遇到的最大的困难、最大的困惑究竟是什么？

李安：电影工业吧，因为它的确是一个固定的形态，要重新非常的困难，阻力非常的大，比如说一个很小的东西为什么不这样做，它其实背后有很大的原因，你要和整个工业界去斗争，一个人是扭不过机器的，胳膊是拧不过大腿的，所以有时候吃了很多暗亏，很多血泪往肚子里装，很难和人家讲为什么走不通，为什么会拍摄变成那个样子，有时候不光是媒体上面，不光是艺术和科技的问题，其实是你和整个工业界、观影文化的斗争，这其实非常困难。

电影的困惑

杨子：我马上要步入40岁，特别想了解一下，您在刚刚步入40岁的时候，那个时候作为导演，您是如何选择那个阶段的题材的？

李安：孔老夫子讲四十不惑，我想他讲的是做人处世的道理，我觉得你作为一个艺术家，惑其实是很重要的。我比较相信老子讲的“道可道，非常道”，讲的出来都是成见，不是最美丽最经常的道。做艺术的人、做电影的人，很重要的事情就是你要真实地表现自己，表现你搞不定的东西、困惑你的东西，你去面对它，这样你才能够面对，你自己都不能面对的时候，你怎么会让别人面对，因为观众的眼睛很雪亮，他看的出来。

顾晓刚：像您在30来岁年纪的时候开始拍摄电影，到了您现在这个年纪再来拍电影，不知道您自己觉得自己最大的不同是什么，感谢您。

李安：一言难尽，我有一个心情我很自豪，我没有改变，一直在找我纯真的东西。最大的改变就是我越拍经验越多，搞不定的事情越来越少，题材的寻找越来越难。现在很大的不同是我的精力没有以前那么强壮，我看事情不像以前那么傻傻的，会比较尖锐一点，有时候会有讽刺的东西想出来，这是比较大的改变。我过去年轻的时候眼睛看到的东西就这么去拍，现在年纪大了聪明了很多，我的记忆力、体力在衰退，本质的东西很难去抓了，因为人的本质就这么多。

杨子：青年导演应该走出题材的舒适圈吗，还是应该在一个自己最擅长的题材里打透，一直反复做。

李安：老实讲真的没有标准答案，因为每个人的长处都不一样。以我个人的经验来讲，我最安全的舒适圈是冒险，如果我不冒险我人会非常的焦躁不安，觉得事情会变得很糟糕，这是个很奇怪的心理，这只是我个人的。我不知道是不是很多人都是这样子，不能一概而论。但我觉得应该冒险。我觉得最好的是永远往前，不然观众会嫌弃，这会让我非常的紧张。相反有种安全感，很奇怪。

向真：导演，我之前看过您那本书《十年一觉电影梦》，其实里面也提到了一个词是技术，我想问一下您对于一个导演，他应该具备的专业知识是怎么来界定的？

李安：专业去工作，跟演员怎么讲话，你知道导演的来头是什么，每一个镜头有什么功用，这都是专业。你看到高层怎么讲话，跟工作人员怎么讲话，这些都是很基本的，不需要背出来。还有基本功，比如电影的基本语法是什么样的，你怎么来分场，那些功夫你要会，起码要中上，要掌握熟了。如果你个人的经验不足，你就要找人来当。我想两三部你放手以后基本上就走得通了，比如我第一次拍英语片，英语就是需要我增加的东西，还有文化里面的要求是什么、各地的习俗、演员形象要有什么东西，有一些基本功，你那两把刷子要有。

向真：谢谢李安导演。我突然想到一个问题，您自己作为一名普通观众的时候，去看别的导演的作品，能够以我们普通观众的那个心态和心情去看吗？

李安：没有办法，我很难融入到一个故事里面，就像魔术师看人家变魔术就会想怎么弄怎么弄，这是职业病，没办法。

向真：所以您看别人电影的时候，情不自禁的会去关注它的结构、技术处理，会是这样的吗？
李安：或者心态这些东西，免不了的。

“父亲”形象

向真：在您之前早期的一些作品当中，父亲的形象是非常经典的，郎雄先生塑造的父亲三部曲，到今天对于父亲的形象，特别是您自己作品当中的父亲形象，您有什么新的解读吗？

李安：其实一直以来，因为我们过去，尤其是中国文化里面是父系社会（当然现在已经有变化了），至少在我的成长里面还是非常父系社会。所以父亲代表的是一种社会的东西，父亲也要扮演好他的角色，不光是很霸气的，对长大的男孩有很深厚的影响，他背后所代表的文化对我们来讲也是很重要的，我常常都是用父亲来表达社会的一些东西，里面有一些文化的特色、社会心态。所以，我拍了三部父亲的作品，我自己该讲的都讲完了，我后面还在用父亲的元素。

李安：我的电影越拍越困惑

观众提问
提问：李安导演好，首先感谢您抽出宝贵的时间与我们对话，我想问的问题是在疫情之下，对好莱坞电影业，乃至世界电影业的影响是什么，谢谢您。

李安：这个我和大家一样困惑，我觉得现在一般的影业要回去非常困难，基本上我们拍片的话，几个人在一个地方，到处跑来跑去，这变成非常困难的一件事，虽然经过这么多打击，但是要恢复，局势非常困难，生意上也非常的困难。
另外大家也习惯在家里面看电影，当看习惯以后，再回去影院是很难讲的。我觉得很最高端的影院可能会有生意，就是说你特别好的帷幕，特别好的放映状况，也就是说观众进入电影院是一个特别好的体验，这样的还可以生存，但一般的影院就比较困难。因为观众已经习惯在家里面看电影了，其实电视、手机上都可以看的。这方面对影业来说是非常大的打击。在打击的同时，你也必须要创新，大家必须要想新的办法去拍片。

所以疫情加速了我们，革命性电影改革的时代可能会比较提前到达，可能是被疫情逼的，这是我的感觉，至于怎么做很难讲，毫无疑问这种看电影的方式会更流行，看电影会更方便观众对于题材的需求量也会更大，我们去影院看，体验一个戏剧感受，那种东西会变成什么样……现在在拍摄方式方面，很多人都在研究……我不知道要怎么讲，是一个新的拍摄方式，因为电影本来就是做假，以假乱真，要让人家相信，当你数码可以做到比真的东西还真的时候，那可能它的这种方式会被革命性地改变。

今天在现场的很多年轻朋友，你们将来拍电影，和现在一个一个景的这么拍，可能会不太一样，可能要接近动画，可能又会更真实。我想一个革命性的时代可能会来临，因为本来慢慢地趋势就在往那个方向走，但是疫情把它推动的更快一点，这是我的猜测，虽然没有人知道。

提问：我们大家都觉得以前看电影的时候，电影这门艺术应该在影院完成，但是因为现在我们有很多种选择，可以在家里完成，所以会有了奈飞，所以在我们中国也有一些网络电影，您是如何看待奈飞这些网络上播出的电影对传统院线电影的冲击呢？同时您又是如何看待美国传统的电影行业对奈飞的抵制，甚至是排斥。

李安：我觉得观众不进影院，在家里看，你只能接受这个事实。你不能逼着观众进影院，谁也做不到，你只能给他诱因，就是值得他进影院，你要做他在家里看不到了东西，如果你做的东西和他在家里看的东西一样，甚至还没有那个好的话，你不能怪观众宅在家里。你只有自己努力，创造新的影像、新的故事。我们要接受挑战，创作出新的东西，我是相信电影院的。

还有一个在家里没有办法体验的就是群体感，没有那种仪式感，有人类以来大家都要聚在一起，那种群体感是在影院以外没有办法实现的。

提问：李安导演，您好，您刚才也提到了VR等一些新的技术的涌现，可能会对电影业产生一个新的颠覆或者是改变，想了解您在连续拍了两部3D和高帧率的电影之后，有没有对哪个新的技术领域，或者是看好哪个新的技术领域，可以在这个电影当中进行融合和应用，想了解一下您的看法，谢谢！

李安：VR的可能性很多，现在就我知道的，比如说会议、游戏等，这些比较好发挥，在电影上面还很难讲。当然VR可以作为一个背景，怎么样让观众进入一个VR的环境里面，你要让他去探索，你还需要一个好的效果去引导他，这个就很难讲。我个人是拍戏剧电影的，这是我的电影，我希望环境的创造方面能让观众更沉浸，这是我应用的方式。

在拍片方面，有一定VR可以帮助的，就是在虚拟的部分，就是在你的想像中。过去我不是视觉训练的，我让演员排好，场地都找好，接受到足够信息的激发以后，我的影像才会在脑子浮现。但是现在虚拟的话就要倒过来，比如说我在做《少年派》的时候，我不可能去排练一只老虎和小孩在海上漂流，还有帆船、沉船这些东西，我不可能去看到以后再做戏剧的联想，所以我必须依赖数学，就是虚拟一个情景出来，然后我在里面可以看到差不多以后再去找灵感。
现在VR的技术给电影界带来很多这种方便，可以用动画，把一个虚拟的东西即刻做出来，不要等很长一段时间，你马上就有办法了，或者是动作捕捉的方式。它有很多的方法，可以让你当场就可以看到，然后凝聚起来、结合起来，让你在这个方向上，帮助你的想像，以及和你工作人员的沟通。我想这个方面是很好的一个工具，大家都越来越普遍的运用。

提问：李安导演您好，刚才听您谈到了武侠题材和家庭题材，想问一下您接下来或者近期有没有拍华语片的打算，谢谢。

李安：我最近也有一个英语的题材在写剧本，所以我现在是创作的心态，讲话有一点模糊不清、混混沌沌的状态。还有另外两个片子在构思当中，将来会陆续的把它们实现出来。

向真：您在创作剧本这个具体操作的过程当中，您如何分配自己的精力呢？一个已经在写了，一个在构思，这个精力和时间的配比是怎么做的呢？

李安：这是我这30年人生的发展，一个片子会带到另外一个片子，我不是特别有计划，所以有时候想一个片子的时候，这个片子没有想完，好像话没有讲完。有时候会有一点关联，你实际生活来讲的话，我现在在做的片子100%的投入。

提问：李安导演您好，我们一直都说您的电影有一种东方式的思维和一些类型片的技巧，想问问李安导演，这个是出于您的一种熟练的对技巧的掌握，还是在创作中更多的依赖直觉，谢谢！
李安：创作对我来讲的话，有很多类型的东西有不得已，有两方面不得已，首先是从这个制作工业里面，你不用类型讲根本就讲不通，你如果直接讲的话，根本就不行，你没有办法和人家沟通。因为电影工业100年时间，已经很成熟了，什么类型、什么东西、什么表达，它都有一个格式在里面，所以很容易归纳到里面。

还有一个就是在受体，就是观众方面，也有一个观影习惯，各种类型有不同的体会，还有心理，电影和人生不一样，人生什么东西都混进来，电影两个小时里面，有一个叙事性，叙事性里面，你要把旁边不相干的东西除掉，让它单纯一点，这样观众才能够跟随你的故事，去做一个情感的启发。

这样的观影习惯，对每一个类型观众都有一个自己的体会、心理活动的一个轨道，这个东西你几乎没有办法抗衡，除非你是做很小众的艺术片，大家去揣测、去体验。

我也是看这个东西长大的，因为想象力和这个东西也是一个原始的我的想像来源之一，这个东西很难说一清二楚地讲清楚，你只要是做电影给观众看，带一大堆人、花一大堆钱来做的时候，很难不这样做，因为它是一个大家共同的体会和做法。你不做的话也没有办法，就是说你能够保持最多的本能表达出来的话，你已经非常好了。

提问：我想问您的一个问题就是您最初进入好莱坞电影工业的时候，您面临的最大问题是什么，以及您是如何应对、如何解决的？

李安：好莱坞很难讲，因为我刚开始拍片的时候资金都不大，虽然是美国片、英国片，但也算不上特别好莱坞，所以自由度也还可以，因为它的经费不是很贵，还算是比较特殊的片子。我到了拍完《卧虎藏龙》以后，才算真的进好莱坞。
我觉得当你面对比较多观众的时候，他的观影习惯你要去注意，因为常常跟你心里想表达的东西不太一样，你要去改变它，还要去调和，这个过程不太容易。尤其现在好莱坞的工业体系越来越成熟，观众会给你很多意见，这个真的很难应付。你该怎么样拍电影，有外行领导内行的，我觉得这对我来讲是蛮大的困惑，常常要去跟观众互动。刚刚去的时候语言比较困难，讲话的习惯词不达意。

提问：我一直很渴望想知道您是怎么去做选择、创作。

李安：我觉得做电影其实都有一个杀手本能，虽然我表面上比较温和。人是有很多层次的，我也是在摸索为什么内心会那么勇敢，因为在现实生活里可以说有点懦弱很温和的一个人，常常也很胆小，我不知道内心为什么会有那么大的需求。
在工作里面，多年来的历练我也不知道为什么有那么多人跟着我一起投入。不知道为什么有一群人会帮你，我觉得这个东西才是一个本能，我为什么会对某些东西有兴趣，真的不是我为了要证明这个我要做这个，当你面临那个东西的时候你必须要去解决这些类型的问题，面对这些挑战，那你就去面对吧。

常常你会胆怯，你在工作的过程中里说为什么要这样，都有害怕，只是那个害怕程度不知道为什么没有那个渴望去做、要放手去做的那种心理那么强烈。我没有明确的回答你，因为我也不知道为什么，创作有做得到的，也有做不到的，电影最后都是要上演，都是要给观众一个完整的交代。

向真：谢谢导演，谢谢李安导演的回答，因为时间的关系，我们今天的交流到这里接近尾声，李安导演，您能不能对第十届北京国际电影节，以及我们的电影大师班，提出一些您的寄语和建议呢？

李安：北京国际电影节现在是十年的生日，我希望能够一直举办下去，聚集这么多热爱电影的观众，还有电影的工作者，我在这里祝福他们。
我们在面临一个新形态的挑战，情况非常困难，可是我觉得我们都是很有希望的，中国这么大的一个市场，在亚洲这么大的市场，有这么多热爱电影的人，都这么的优秀，真的有很高的期待，希望大家保持健康，还有正面向上的精神，大家一起来创造一个新的电影世界，在这里祝福大家。

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