碎片、瞬间、弱
——谈谈郭承辉的绘画哲学
谢有顺
现代艺术是一种观念,也是生命自我确证的一种方式。但是,在一个所有障碍都在粉碎我的时代,生命的完整性正在瓦解,世界也已不是一个可靠的在所,我与世界,我与他者,我与自我之间的关系,都需要重新作出辨识。因此,自我的危机,不仅来自于我与世界的疏离,更来自于我与自我的疏离——当我成了自己的旁观者,这是一种更为内在的孤独。如何找回生命的意义,如何重释人与世界的关系,这是每一个现代人都要直面的难题。是无奈,焦虑,还是孤绝地反抗?这不仅是个体的选择,也是现代艺术的选择。
本雅明说,艺术诞生于孤独的个人。确实,当一切坚固、确定的东西都烟消云散之后,作为一个现代人,你已无所依凭、无从逃遁,只能一个人独自面对世界的荒原。
艺术家郭承辉就是这样。他的绘画,更像是他与自我、世界进行斗争之余,用另一只手写下的潦草的日记——为了及时记录下这种稍纵即逝的心灵印痕,郭承辉似乎更相信碎片的意义。一个完整的形象的诞生,往往是艺术家深思熟虑之后的成果,但那些凌乱的思绪、恍惚的经验、梦境般的影像,却只能通过碎片来表达。巴塞尔姆说,碎片是惟一值得他信赖的形式。碎片代表此时、当下、不确定性,也代表瞬间的真实。面对这种蜂拥而来的真实,郭承辉来不及回忆,更无暇等待一种形象的完成——完成就意味着一种思考已经终止,一种状态业已板结,他更愿意选择具有生长性的碎片,来书写“我”在此刻的体验与幻象。他喜欢画树,但他画的并不是现实的树,而是关于树的幻象。他笔下的树,每一片树叶都像是意识的幻影,每一根枝条也似乎都还在生长,而且是在一种迷离的幻境中生长。他无意描绘树成为树的过程,而是竭力去捕捉此刻进入我的意识之中的树是怎样一种状态。
郭
谢有顺
现代艺术是一种观念,也是生命自我确证的一种方式。但是,在一个所有障碍都在粉碎我的时代,生命的完整性正在瓦解,世界也已不是一个可靠的在所,我与世界,我与他者,我与自我之间的关系,都需要重新作出辨识。因此,自我的危机,不仅来自于我与世界的疏离,更来自于我与自我的疏离——当我成了自己的旁观者,这是一种更为内在的孤独。如何找回生命的意义,如何重释人与世界的关系,这是每一个现代人都要直面的难题。是无奈,焦虑,还是孤绝地反抗?这不仅是个体的选择,也是现代艺术的选择。
本雅明说,艺术诞生于孤独的个人。确实,当一切坚固、确定的东西都烟消云散之后,作为一个现代人,你已无所依凭、无从逃遁,只能一个人独自面对世界的荒原。
艺术家郭承辉就是这样。他的绘画,更像是他与自我、世界进行斗争之余,用另一只手写下的潦草的日记——为了及时记录下这种稍纵即逝的心灵印痕,郭承辉似乎更相信碎片的意义。一个完整的形象的诞生,往往是艺术家深思熟虑之后的成果,但那些凌乱的思绪、恍惚的经验、梦境般的影像,却只能通过碎片来表达。巴塞尔姆说,碎片是惟一值得他信赖的形式。碎片代表此时、当下、不确定性,也代表瞬间的真实。面对这种蜂拥而来的真实,郭承辉来不及回忆,更无暇等待一种形象的完成——完成就意味着一种思考已经终止,一种状态业已板结,他更愿意选择具有生长性的碎片,来书写“我”在此刻的体验与幻象。他喜欢画树,但他画的并不是现实的树,而是关于树的幻象。他笔下的树,每一片树叶都像是意识的幻影,每一根枝条也似乎都还在生长,而且是在一种迷离的幻境中生长。他无意描绘树成为树的过程,而是竭力去捕捉此刻进入我的意识之中的树是怎样一种状态。
郭
