这本画册是我在上海书城关门时去淘来的，一直没时间看，现在总算可以翻出来看了。这个博物馆我没去过，但据说是西班牙最富盛名的美术馆。而这画册印的也不错，感觉不失真，值得观赏。
文艺复兴巨匠拉斐尔的《玫瑰圣母》，全黑的背景，螺旋形造型，玫瑰在最下方。
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这本画册是我在上海书城关门时去淘来的，一直没时间看，现在总算可以翻出来看了。这个博物馆我没去过，但据说是西班牙最富盛名的美术馆。而这画册印的也不错，感觉不失真，值得观赏。
文艺复兴巨匠拉斐尔的《玫瑰圣母》，全黑的背景，螺旋形造型，玫瑰在最下方。
十六世纪初德国画家丢勒《自画像》，骄傲自信的表情反映出画家认为自己不再是金匠师傅的得意心理。
十六世纪初荷兰画家博斯《人间乐园（局部）》（1510年），和我在布鲁塞尔看到的博斯另一名画一样，都是三联画。怪诞而神秘，放到今世就是科幻风格 ，所以深得当年国王喜欢，看来我和国王同趣
十六世纪荷比画家老布吕赫尔《死神的胜利（局部）》（1562年），和绝大多数画家不一样的手法，可怕的画面让人震惊。
威尼斯画派大师提香《查理五世皇帝在米尔贝格》（1548年），面孔严峻， 余晖浓亮，色彩搭配协调（手机拍照有点艳），据说这种马背指挥官的画法垂范后世。
提香《酒神的狂欢》（1518年），提香是当时西班牙国王最欣赏的画家，所以普拉多博物馆中有很多提香的名作。这幅画人物众多，个个生动不一。
十六十七世纪意大利画家卡拉瓦乔《大卫和歌利亚》，人体动作突出，有的地方明暗对比强烈，有的地方细节非常逼真，展现出大师的非凡功力。
十六十七世纪希腊裔西班牙画家格列科《耶稣受难》，他的特点是所画人物纵向拉长，但人体比例不失真，忽略了背景让人物有失重感，意境和氛围不一般。
桑切斯科坦《静物》（1602年），他是最早创作静物画的最好的西班牙画家，黑色背景，主物突出，半圆倚边，画出触感。
老布吕赫尔和鲁本斯《味觉》（局部），这本图册最好的地方是除了有全图还有放大了的局部，使人能看清重点部分。此画是两位大师的合作，后者绘制人物确立布局，前者处理细节，书中说前者是几近疯狂的忠实表现每一处细节
普拉多是世界上收藏委拉斯凯兹作品最多的地方，这幅《酒神的胜利》（1628年）既有对农民的尊重，也有对光线的出色细微表现。
西班牙画家苏巴朗《使徒彼得向圣彼得显灵》，构图和光线让人赞叹，光难道是从使徒身上散发出来的？
鲁本斯《爱之园》，此画是当年西班牙国王的卧室装饰画，画家把自己和妻子画进画中左侧做跳舞者，不知国王在偷窥者注视下怎能睡的着
委大师《火神的锻造厂》局部，笔触和年久细裂纹都能看出来，如临画前啊
伦勃朗《阿尔特米西亚》（1634年），大师签名在座椅扶手上，人物在背景中有暗显有渐现还有反光，使画面因此有了戏剧性。
还是委大师的《布列达的投降》，当年交钥匙的投降仪式，双方都显示出绅士风度，让现代人相形见绌！
这是委大师在此馆中最著名的画《宫娥》（1656年），此画不仅层次多透视真，还在后面的镜子和小门处做足了文章，讲究的象一张高分辨率高ISO的照片，但，它就是画家兴之所至又呕心沥血之作，无愧于欧洲绘画史上最杰出的画作之一。
西班牙画家苏巴朗《静物》（1633年）。构图对称而讲究，表现光线和阴影甚至有点严苛，物品的材质在不同的光斑中表现出来，细看有静止的永恒感。
委拉斯开兹《圣母加冕》（1644年），大师的宗教画精致高雅，画面均衡细腻，色彩对比而和谐，堪为神圣经典。
西班牙画家牟利罗《圣家族》（1650年），与前图就是不同风格，耶稣家就像一个普通的平民家庭，朴实幸福带有诙谐，色调统一，焦点一致，但在微光中还有生活工具，是与众不同的宗教画。
西班牙画家梅伦德斯《静物》（1770年），在表现玻璃杯的质感和面包的外皮味觉及金属条的触感方面几乎完美无缺。
该馆是戈雅蔵画最多的地方 ，这幅《阳伞》是戈雅30岁还未出名前的作品，洛可可精致风格，多种色彩，田园牧歌氛围。
戈雅《卡洛斯四世一家》（1800年），凸显大师创作人物群像的杰出才能。国王一家分两三个层次站立， 画家本人也在后排最左边的画布前。人人盛装尽显奢华，面容傲慢但有点鬼魅气息，看下图局部尤甚。