新浪博客
上表现得淋漓尽致，使瓷与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。
“浅绛彩”绘画方法，用浅淡的绿色、蓝色、赭色等，在瓷器上绘画，用来描绘山水、人物、花鸟，清新淡雅，与当时的国画绘画风格相同，且流行于同治时期的边饰也已消失。清末以降，至解放前这一时期，帽筒一般都有款识，仿清款和人名款等，还出现了大量贴花帽筒，有的全部贴花，有的则一部分贴花，一部分为绘画，这种纹饰比手工彩绘的细腻，用于抚摸釉面平滑，没有手绘凹凸不平的笔痕，图案很精美。帽筒的纹饰取材非常广泛，种类很多。其中人物纹饰有：三国故事、红楼人物、竹林七贤、麒麟送子、孟母择邻、东方朔偷桃、庭院树下、仕女婴戏图等。动物纹饰以吉祥图案为主，如：鹿鹤同春、鹿上封侯、马上封侯，色彩也很丰富，有红狮子、蓝狮子、绿狮子、黑狮子等。山水纹饰以自然风光为题材，亭台楼阁、小桥流水、垂柳树木、渡船垂钓、远山近水、溪流、土坡、小径。花鸟纹有喜上眉梢，一路莲生，竹报平安，富贵白头等。精美奇巧的设计极大地增强了瓷器的艺术品位和装饰效果。这在我国陶瓷历史上也可以说是一种创举。在当时浅绛彩瓷器的创始人有程门、俞子明、王少维等人。由于时间比较久远，他们出品的瓷器存世数量也很有限，尤其是精品不多等因素的影响，近些年浅绛彩瓷器收藏市场有所升温。浅绛彩瓷器价值高低的关键在于其存世数量、艺术系高低、和制作者的名气。一般工匠和名家所做的瓷器，同样的东西其价格有时相差十倍甚至更多。仅从俞子明的这件作品来看，十几年就升值十倍之多。当然，人常说，收藏瓷器的水太深，一般缺少深厚的收藏知识和较强鉴赏能力的人还是要慎之又慎的。有朋友涚为什么帽筒器形是直上直下，口底相若的呢？其实这是有寓意的，这样制作其寓意就是“一统天下”。还有古时候帽筒放在什么地方也是有讲究的，那些帽筒通常被清代官宦人家摆放在客厅、堂屋的条案或八仙桌两边。清代的官帽一般是硬质斗笠形的，帽顶上有红缨、珠子和花翎之类的东西，易压损变形，故而为摆放官帽而设计了这么一种圆柱形帽筒，代替了帽架。当时出现的帽筒是单只的，清咸丰、同治之后，帽筒就成双成对的出现了，而且还进入百姓家中，既可放帽子用，也可做为一种饰品。到了民国后，帽筒除了放瓜皮帽外，还被后人用于放鸡毛掸子、戒尺、小型画卷等物。多数帽筒以山水、花鸟、人物为绘画题材，极富观赏性，因此，帽筒的功能随着中国历史的改变，由原来的实用性自然而然演变为装饰性、观赏性。。它一般有三种尺寸。一为普通常见型，尺寸高在28—30厘米之间，口径在12厘米左右。二为加大型，多数是放在香案上的陈设器。尺寸高在32—36厘米之间，口径15厘米左右。三为小型，其用途为文人雅士放在书桌上的陈设器。尺寸高在18—22厘米之间，口径在8厘米左右。而后两种式样为帽筒中较少的品种。它的色彩用料也特别多，有青花，青花釉里红、粉彩、五彩、墨彩、粉彩描金、红彩、浅绛彩、广彩、素三彩料彩及单色釉，以常见的粉彩较多。制作材料有金属、陶瓷、木器、毛竹、紫砂等。古人在过去很讲究礼节，素有“冠不落地，鞋不上桌”之说。即帽子是戴在头上的，有关人的尊严，所以不可能随便放置，尤其不能放在地上，其实更因为很多时候冠、帽象征一个功名。因为朋友们都知道：“冠”和“官”为谐音，冠都落地了，也就说明他没有了仕途。于是“冠落地”那是以前和现在的人们最忌讳的。
