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在这里，我们可以从大师所书写的那千姿百态、妙趣横生的佛字禅意书法作品中，看到书法大师们深厚扎实的书艺技巧与学佛修养，能让人们体会与感受到用各种精妙绝伦的语言去描绘、去形容都会显得苍白无力，或者说根本无法用普通且模式化的词语来准确形容与定位，这也许就是书法艺术家的可取之处吧！朋友们，当您仔细观察这一幅幅的“佛”字禅意书法作品以后，就会发现他们的共同特点是:始终具有一种至为圆融、清静、舒闲、包容的心境，这种心境旷朗无尘、坦然自得、不着形迹、上善若水、超脱一切，是一种“无相”、“涅磐”的最高境界，这些只能感悟和领会，是无法用任何言语去准确表达的境界。目前在书法界的书法中，除了行笔还在继续追随古法古意外，运笔的立意、走势己开始向纵的书法内涵的旨趣与天性的释放。”观其这些书法作品，的确如此。大约以前的作品，虽格调、意韵甚好，但用笔与结字框架均在高度的理性把握之中，观赏时朋友们是可以感觉得到的。他们所书循法度更加能轻松自如，游刃有余，从而有天趣流露，此即其所谓“不拘于法而胜有法”。这时候的禅意书法着重开始积极强调个性、追求天趣成为其审美的主导倾向。他们在创作中用笔姿态大为放开，不同状态下作书即有不同的情意与感悟介入，故作品能更加具有自然大成之气象。并且在作书时已无法度困扰，落笔皆随意、随情为之，笔势出神入化，妙趣横生。此时的作品，笔墨变化妙不可言，往往不见点画与结字形态之具象的规律，但是冷静观之，其虚灵超脱的墨象似无意中又受着心灵法度的调控，有无尽的内蕴与气势。观赏他们的一张作品，都能感到脉络贯通，力透纸背，出神入化。完全剔除了普通书家容易感染的浮躁与我慢，在令人捉摸不透的同时，留下更多的是让你不得不叹而感之其神韵、墨香的无穷变化，是字非字，是佛非佛。大多数朋友都会感觉到我国书法艺术在发展，书法的实用与审美的思想也在发展，更是随着书法家的书法实践的发展而发展。在这种精神引领下，我们可以透过大师精心创作的禅意佛字书法作品，来感受书法艺术审美的意境，并带引着我们的视线，进入博大精深的中国佛教文化和敦煌艺术的宫殿。在这里，它让你感受到了美轮美奂的敦煌壁画神韵和虔诚礼佛的敦煌写经唐本所散发的神奇魅力，让你在这种美的环境中找到一种与佛结缘的共鸣，更让你有一种无以言表的加持与感应。这种欢喜、慈悲、向善、包容构成的灵动之美，奠定了大师书归自然的艺术思想。他们的每幅“佛”字，都可以说是一种意象书法的完美体现。朋友们都知道：一幅书法作品，并非只有字，往往是书、画参半，或者汉字本身构成某种形象，所谓“书画同源”，“书”与“画”彼此相依，好的书法应该是“书中藏画”的。朋友们看到的每一幅“佛”字，便似字中有人、有情景、有故事、如有香火缭绕，透着“净化”般的禅意；我们可以清晰的在“佛”字中看见佛中跪着小沙弥，其双手合十，头微微低下，虔诚礼佛，身形栩栩如生，让观者仿佛一瞬进入深山隐林的寺庙中，耳中传来诵经声声声入耳，而人心如秋水，有灵魂受到一次洗礼的感觉，变得安定与“归一”之感。从他们书写的“佛”字中都能流露出一种不变的“寂灭”情绪，一种精神上“一切繁琐到此全无”的境界。
总之，他们的字在用笔上轻重徐疾、提按顿挫的变化微乎其微，点画线条的对比关系十分淡薄，矛盾冲突接近于无。仿佛他们的字很传统而又非传统，行草之间紧密结合，正狂巧相融，外柔融内刚，端庄又秀逸，可以说他们用行云流水般的笔触，以抽象的线条将自然事物意象化，把生活的意趣融合到书法中，一幅字在人们的面前就像是一幅画，而且字中有画，画中有禅……“佛”字简约至极而又意味无穷，从静滞在纸上的墨迹可以窥见他禅定的心绪，同时也与书法家们的气质一般，总是透着一股传统的儒雅与浪漫之情。蔡希综先生《法书论》中说：“凡欲结构字体，未可虚发，皆须像其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，若云若雾，箬横有托，运用合度，可谓之书。”这段话的意思是指书法创作的用笔、结字都要取之于自然，以自然物象来表现书法用笔的灵动流转及字体的体势之美。书法家们悟得书法之妙，点线纵横有象，其书法作品“虔佛”在“象形”，“会意”，或“形声”的视觉意象中，得鱼忘筌，其字可以发出象外之音，墨外之意，其墨宝成了心灵的栖息之所。不知朋友们看完这些书法后，是否同意我们的观点。