我最欣赏的100幅世界名画（第六部分）
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《插种者》米勒1850年
米勒(Jean-Francois millet 1814-1875)法国画家。1850年完成的这幅《播种者》是一个深沉有力的劳动者的形象。身躯高大的农民身著红衫蓝裤,在田野上播种。使作品在纯朴浓厚中,具有撼人的力量。这幅画招到了“高层阶级人士”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。但当时的进步人士却有不同的反映。作家雨果从这幅画中看到对人民创
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我最欣赏的100幅世界名画（第六部分）
51
《插种者》米勒1850年
米勒(Jean-Francois millet 1814-1875)法国画家。1850年完成的这幅《播种者》是一个深沉有力的劳动者的形象。身躯高大的农民身著红衫蓝裤,在田野上播种。使作品在纯朴浓厚中,具有撼人的力量。这幅画招到了“高层阶级人士”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。但当时的进步人士却有不同的反映。作家雨果从这幅画中看到对人民创
造力量的赞美，因而予以充分的肯定。米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家梵高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义”。
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《晚钟》米勒 1850年 55.5×66厘米巴黎卢浮宫藏
《晚钟》表现一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声时正在祈祷的情景
画家本人曾强调：此画的意境主要是表现钟声。因为米勒画《晚钟》时，曾回想到童年时代在田间劳动时，每当晚钟响起，祖母总要一家人停止工作，为可怜的死者祈祷。在诚实劳动者身上，信仰就是：追求真道，是向善。他们真正相信“人不单是靠面包活着”，更是靠首先理想的支持。他认为统治阶级最为贪婪无耻，违背上帝的旨意。他看不到宗教在劝导人们安贫乐道的时候，实际上是维护了剥削者的利益。但从劳动者自身的笃言信行和苛求于已方面，反映了他品格中的优良素质。《晚钟》正是由于深刻地反映了这样一种复杂的矛盾，因而具有长久的魅力。画面上，夕阳西下，劳动了一天的农民夫妇，听到远方教堂钟响，丢下手中的活计，俯首默默祷告。画家着力描绘出他们的虔诚，我们为他们的纯朴和诚实所感动。可是画中反映的现实生活又形象地告诉人们，他们虔诚的结果是什么——简陋的工具，破旧的衣衫，两小袋马铃薯，在无垠的大地的映衬下，他们是那样地孤立无援。《晚钟》的主题是在大地上辛勤耕耘，流尽汗水的农民对上帝的敬畏和顺服。
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《扶锄的男子》作者：米勒
创作年代：1863年油画，60×76厘米 旧金山私人收藏
米勒创作了大量法国人民家喻户晓的名作，像《播种者》(1850)、《牧羊女》(1852)、《拾穗》(1857)、《晚种》(1859)、《扶锄的男子》(1863)、《喂食》(1872)、《春》(1873)等等。这些画作都有一个特色，那就是从不虚构画面的情景，每一幅画都是从耕耘着、放牧着、劳动着，生活着的法国农民的真实生活中来的。《扶锄的男子》是米勒农民题材的一幅代表作。在一片荒芜的土地上，一个青年农民正在扶锄喘气。这个人从早到晚都难以直腰，只能偶然停下来，喘一口气。这无疑是一幅向社会挑战的作品，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。
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法国讽刺画家：杜米埃
奥诺雷-杜米埃是19世纪法国著名讽刺画家。1808年出生在法国马赛一个玻璃匠人家庭，从小喜欢画画，但由于家庭贫困，他一直没有条件接受正规绘画训练。1814年杜米埃随父母迁居巴黎，为了谋生，他不得不到法院一个执事家做工。在那里他接触了各阶层的人，那些贫苦受害者的冤屈，地位显赫者的龌龊，给他留下了深刻的印象，使他对社会现实有了充分了解，为他日后的绘画创作提供了经验和素材。杜米埃从来没有正式进过美术学院，他先是在亚历山大-雷诺阿那里学过素描，后来跟随石版画家拉梅里学基本石版画技法，又在苏依塞学院临摹人体。但是杜米埃却凭借刻苦和灵慧，迅速掌握了绘画技巧。版画的学习成为他艺术的起点，也成为他一生最重要的创作手段。杜米埃生活的时代，正是法国政治和阶级斗争尖锐激烈的时代。1848年的革命推翻了路易?菲利浦；1871年人民打碎了旧政权建立无产阶级新型政权巴黎公社。作为人民画家杜米埃始终站在斗争的前沿，用漫画进行战斗。1832年他画了一幅题为《高康大》的石版漫画，嘲讽路易?菲利浦王朝，鞭挞时弊，抨击腐朽，结果遭到迫害，被捕入狱达半年之久。他一生创作了近4000幅版画，其中多漫画，如《唐斯诺南街的屠杀》、《出版自由》、《谈话的三位法官》、《立法肚子》等。《谈话的三位法官》是一幅辛辣而富于想像力的作品。画面上，三位准备上庭审案的法官在走廊相遇，看上去他们已对当庭案件达成了协议。左边的两位似乎在与右边的协商什么。而右边的那位一副得意洋洋的样子，他仰着头翘着鼻，好像在说：“包在我身上。”画面造型洗练，构图单纯，3个衣冠楚楚“法律代言人”的真实嘴脸生动传神。从他们的姿势、神态和脸部表情，可以洞察到他们伪善邪恶的内心。《立法肚子》是杜米埃的另一幅讽刺性作品。富丽堂皇的议会大厅里座无虚席，立法委员们正在对某项法律提案进行讨论。尽管委员们长相各异，年龄有别，但共同的特点是一个个都凸着肚子。这些大腹便便的委员们对国家大事、人民利益漠不关心，他们有的眼光散淡，有的闭目养神，有的蹙眉想心事，有的互相聊着天。权势者的养尊处优和碌碌无为，被画家揭示得淋漓尽致。鲁迅在《漫谈漫画》一文中称杜米埃是一位“不可多得的漫画家”，他几笔就能捕捉并刻画出一个人的特征。杜米埃创作晚期放弃了版画，着眼于油画和水彩画的创作，如著名的《堂吉诃德》、《三等车厢》、《洗衣妇》等。不幸的是，这位著名的讽刺画家在他42岁时患了严重的眼疾，10年后双目失明，因生活贫困而潦倒。是他的朋友巴尔扎克、雨果、柯罗、德拉克洛瓦给予他许多物质和精神上的帮助。
《三等车厢》
1860-1870，油画，66×91厘米. 纽约市立博物馆.
这幅画好象既表现了短暂旅途生活，也象征着人生漫长的道路。不同的人有着不同的表情，他们在人生的道路上各自有着不同的遭遇。在这类作品中，既没有幽默，更没有讽剌，而是十分严肃地表现了画家对劳动人民命运的关心。在杜米埃的画面上常有着流畅的轮廓线，所以颇有版画的特点。
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爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一
《草地上的午餐》
这是一幅使19世纪60年代的巴黎感到反感的绘画作品，它改变了整个美术史的进程。在爱德华·马奈创作的《草地上的午餐》的画面上，只见一位带有挑衅性的裸女懒洋洋地躺在公园里，旁边是两位穿着衣服的男子。它在1863年首次展出时，因违背法国人的传统观念而引起争议。然而，如果巴黎上流社会在知道了有关马奈私生活的真实情况之后，那么这种反感就有可能会变成震惊了。一篇记实文章最近说，马奈的父亲是法国最受尊敬的法官之一，曾经有一个私生子，后被马奈视同己出，抚养成人。美术评论家瓦尔德玛·贾纽西扎克在电视五套“一幅画讲一个故事”节目中说，身为巴黎高等法院的资深法官和司法部门的高级官员，奥古斯特·马奈在1852年成了一个孩子的父亲，孩子的母亲是被聘请来家里教钢琴的一位女士。10年之后，爱德华同这位钢琴老师结了婚。于是人们都猜测，她的儿子利恩出现在马奈的许多绘画作品中，应该是画家本人的孩子。但贾纽西扎克对这种看法不以为然。贾纽西扎克认为，作为对掩盖事件真相的回报，奥古斯特被迫同意马奈去学画，并加以资助。对于一个出身于上流社会的人来说，这在当时是一种难以管束的职业。“令人惊讶的是，马奈的父亲接受了儿子要成为画家的决定，并且负担起他生活和教育方面的费用。奥古斯特·马奈为儿子的这种叛逆担保并且进行资助是很不容易的，因为这肯定不符合他的性格。或许奥古斯特并不是他假装的那样受到尊重，或许爱德华了解父亲不想让别人晓得的事，或许马奈知道老马奈的一些隐私。”贾纽西扎克指出，“最有说服力的证据表明，小利恩的父亲是奥古斯特·马奈，而并非爱德华·马奈。如果是他的话，那么在奥古斯特逝世的那一年着手创作的《草地上的午餐》中，他告诉人们的将会是自己对肤浅的体面、色欲的本性和盛行的伪善的理解。”爱德华在1832年出生，奥古斯特希望他的发迹之途是在司法部门任职。然而在叔叔查尔斯·福尼尔的怂恿下，马奈选择了当一名画家。他在古典派画家库退尔的画室里学画，库退尔以擅长画古典派的裸体画而出名。1863年巴黎官方沙龙以“有伤风化”的罪名拒绝展出大幅油画《草地上的午餐》。当它后来在“落选沙龙”亮相时，掀起了轩然大波，被认为是愚不可及，幼稚傻气。这幅画的最大价值，在于马奈与古典派裸女画法的决裂。他画笔下的裸女敢于目不转睛地注视着欣赏画的观众，而陪伴她的两位男子穿的不是历史服装，而是一身当时的时尚服饰。考陶尔德协会的约翰·豪斯教授说：“在《草地上的午餐》中，观众可以感受到一种率直的挑衅。一位现代妇女裸着身子与两位穿着衣服的男子坐在一起，显然是‘伤风败俗’的。如果你心中有的是河神仙女等，此画可称得上绝对的高雅，然而没有人在服饰上能做到如此完全、明显、直率的前卫。”维克托莱因·穆伦特是一位人体模特儿，当了马奈10年的“缪斯”，是画家另一幅引起人们争议的作品《奥林匹亚》的原型。在画面上，可以看到一位坐在睡椅上的裸体名妓。这幅画在一些人眼中成了“洪水猛兽”，孕妇们被劝说不要去欣赏。在《草地上的午餐》中，有两位男人的形象。一位是马奈的兄弟古斯塔夫，戴着圆筒形无边毡帽，另一位是她妻子的兄弟费迪南德。这幅画受到过《音乐会》等画的影响和激励。当时，《音乐会》被普遍认为出自乔吉翁的笔下，而最近被看作是蒂希安和拉斐尔斯的作品，他们经常以裸女和穿着衣服的男子作为画中的人物。迈克尔·霍尔是美术杂志《阿波罗》的一位编辑，他表示不敢确信《草地上的午餐》是对马奈家庭情况的一个注释，“我对于用画来做传记方面的解释持怀疑态度”。“我想看到，那个时候人们用当时的方法来理解这幅作品的证据。我们真想知道的是，马奈要为现代重塑旧主人。”这位编辑说，“我认为：《草地上的午餐》是马奈对过去的一种反应。”尽管对《草地上的午餐》众说纷纭，争论激烈，然而它在美术史上预示着一个重要时期的到来。瓦尔德玛·贾纽西扎克指出：“如果没有这幅作品，将不可能有印象画派；倘若没有印象画派，也不可能有现代画派。”
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吹短笛的男孩
马奈革命性的现代色彩构图风格，在《吹短笛的男孩》中表现得更简洁有力。受当时风靡画坛的日本版画技巧影响，平涂颜色的笔触突出了色彩纯粹的力量。《吹短笛的男孩》画中男孩的黑衣和红裤，在淡黄蓝黑的纯净背景前呼之欲出。没有界限的背景下，我们只能隐约看到地上比墙上的色泽稍微明亮，然而男孩右脚用力，左脚向前斜立的姿态，画出了“地”的存在感，他红裤旁的黑条子，除了表现出裤子内肉体的质感，更强调了男童斜倾吹笛的姿态，而挂在他身上位于黑衣红裤之间的金笛子筒，马奈却以粗笔触强调金属感，这金属色在平涂的红白黑及单纯背景里，给我们某种视觉上的错觉——吹笛男孩就在咫尺之间，我们可以伸手触及他的金笛子筒。
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伯吉勒酒吧
马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。
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卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste Camille Corot
1796-1875年）
《蒙特枫丹的回忆》
法国画家柯罗晚期绘画作品最成熟，此画是最具代表性的风景杰作之一。
蒙特枫丹位于巴黎以北桑利斯附近，柯罗当年曾涉足那里，感受过那一片花园景色的美。
这幅画就是艺术家对这一美景的回忆。
画面展现的是湖边森林一角的景色。晨雾初散，清闲的林地与湖面的水气给人一种温暖湿润的感觉。
右侧那棵巨大的伞一样的大树占据了画面五分之三的面积，形成了画面结构的主旋律，
与左侧的一株小枯树相对应，使构图趋于平稳。树与树之间是那平静如镜的湖面和水中的倒影。
和煦的阳光透过初秋时分金黄色的树叶间的缝隙迷迷离离地洒落到那盛开着红色小花的草地上，
围绕着那株小枯树的那三个人物显得生气盎然。他们已不再是风景画中的点缀，而是投入到大自然怀抱中的人。他们鲜艳的衣服和曼妙的姿态与这个仙境般的林野十分谐和。由于微风长期吹拂，那些大大小小的树枝一律朝着一个方向倾斜，
就像一群青春少女在欢快地翩翩起舞，显示出一种婀娜多姿的舞蹈美，
整个画面是那样地和谐生动，富有音乐的节奏旋律与无限的诗意。
这种大自然的情趣不是梦幻，胜似梦幻。
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《伏尔加河上的纤夫》油画－－列宾（俄）
列宾是十九世纪俄罗斯最杰出的画家。他擅长社会风俗画和肖像画，他的许多优秀作品直接而又广泛地反映了他所处的那个时代。列宾从小就喜欢绘画，后来经过努力考上了美术学院。《伏尔加河上的纤夫》是列宾的第一幅成名之作，这幅画共画了三年多时间。为了创作这幅画，列宾亲自到伏尔加河边居住，和纤夫们交朋友。他寻找了各种不同类型的纤夫形象，认真观察，并画了许多人物写生画，表现不同年龄、个性、姿态的纤夫。正是通过大量的人物写生，列宾抓住了伏尔加河纤夫的典型特征，把他们表现的十分真实、深刻又各具特色。这幅画以狭长的横幅展现了一群纤夫的形象：远处伏尔加河畔的阳光酷烈，沙滩荒芜。近景只有埋在沙里的几只破篮筐作点缀，景色十分悲凉。一队穿戴破烂不堪的纤夫正拉着重载货船，缓慢地沿着河岸沙滩向前走着。画面上的纤夫，有强壮的，有体弱的，有年老的，有年青的。他们的步子是那样的沉重，令人似乎可以听到“伏尔加船夫曲”那压抑低沉而又雄壮的回声。纤夫共有11人、约略分成三组。这里每一个形象都经过列宾仔细推敲，并画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各有差别。为了更好地展示纤夫们的性格特征和内心世界，列宾采用了画幅较宽的横构图，把众多的人物安置在与伏尔加河几乎平行的位置上．人物的高低错落，使画面形成一种有力的节奏。辽阔壮丽的伏尔加河与衣衫褴缕但又显示出雄厚力量的纤夫们形成了鲜明的对比。这幅画是受到了诗人涅克拉索夫同名诗歌的启发而创作的：到伏尔加河边去，是谁在伟大约俄罗斯河上呻吟，这呻吟声是一支沉痛的歌曲，那就是拉纤夫们在痛苦的行进。
《伏尔加河上的纤夫》
在炎热的夏天，衣着破烂不堪的纤夫迈着沉重而疲惫的步伐拖着货船，艰难地走在伏尔加河畔的沙滩上。沙滩上的几只破箩筐，增添了画面的凄惨景色。画中共有11名纤夫，经过画家精心刻画，反映出他们各自不同的年龄、经历、性格和气质。领头的纤夫叫卡宁，穿着满是补丁的衣服，两手下垂，身上的纤绳绷得很紧，忍受着体力上和精神上的痛苦。中间突出的人物是那位身着浅色衣服的少年，他紧蹙着眉头，吃力地用手调整压在肩上的纤绳，从他那昂起头的姿势看得出，在他身上蕴藏着一种潜在的反抗力量。最后两位人物动态对比鲜明。一位低垂着头茫然地向前移动着身躯，一副听天由命的样子；一位回头怒视着后面船上的船主，脸上是愤愤不平的表情。
克劳德·莫奈（法国 C.Monet
1840-1926）
印象画派代表人物。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
《日出·印象》1873年克劳德-莫奈法国48cm×63cm 布油彩巴黎马蒙达博物馆藏
与上面那幅相比，这一画更加绚丽：
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莫奈《睡莲》
43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院里修了一个池塘，
在池塘里繁殖了睡莲，成为他晚年描绘的主要对象。
他的巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止。
这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。
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《晚钟》米勒 1850年 55.5×66厘米巴黎卢浮宫藏
《晚钟》表现一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声时正在祈祷的情景
画家本人曾强调：此画的意境主要是表现钟声。因为米勒画《晚钟》时，曾回想到童年时代在田间劳动时，每当晚钟响起，祖母总要一家人停止工作，为可怜的死者祈祷。在诚实劳动者身上，信仰就是：追求真道，是向善。他们真正相信“人不单是靠面包活着”，更是靠首先理想的支持。他认为统治阶级最为贪婪无耻，违背上帝的旨意。他看不到宗教在劝导人们安贫乐道的时候，实际上是维护了剥削者的利益。但从劳动者自身的笃言信行和苛求于已方面，反映了他品格中的优良素质。《晚钟》正是由于深刻地反映了这样一种复杂的矛盾，因而具有长久的魅力。画面上，夕阳西下，劳动了一天的农民夫妇，听到远方教堂钟响，丢下手中的活计，俯首默默祷告。画家着力描绘出他们的虔诚，我们为他们的纯朴和诚实所感动。可是画中反映的现实生活又形象地告诉人们，他们虔诚的结果是什么——简陋的工具，破旧的衣衫，两小袋马铃薯，在无垠的大地的映衬下，他们是那样地孤立无援。《晚钟》的主题是在大地上辛勤耕耘，流尽汗水的农民对上帝的敬畏和顺服。
53
创作年代：1863年油画，60×76厘米 旧金山私人收藏
米勒创作了大量法国人民家喻户晓的名作，像《播种者》(1850)、《牧羊女》(1852)、《拾穗》(1857)、《晚种》(1859)、《扶锄的男子》(1863)、《喂食》(1872)、《春》(1873)等等。这些画作都有一个特色，那就是从不虚构画面的情景，每一幅画都是从耕耘着、放牧着、劳动着，生活着的法国农民的真实生活中来的。《扶锄的男子》是米勒农民题材的一幅代表作。在一片荒芜的土地上，一个青年农民正在扶锄喘气。这个人从早到晚都难以直腰，只能偶然停下来，喘一口气。这无疑是一幅向社会挑战的作品，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。
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奥诺雷-杜米埃是19世纪法国著名讽刺画家。1808年出生在法国马赛一个玻璃匠人家庭，从小喜欢画画，但由于家庭贫困，他一直没有条件接受正规绘画训练。1814年杜米埃随父母迁居巴黎，为了谋生，他不得不到法院一个执事家做工。在那里他接触了各阶层的人，那些贫苦受害者的冤屈，地位显赫者的龌龊，给他留下了深刻的印象，使他对社会现实有了充分了解，为他日后的绘画创作提供了经验和素材。杜米埃从来没有正式进过美术学院，他先是在亚历山大-雷诺阿那里学过素描，后来跟随石版画家拉梅里学基本石版画技法，又在苏依塞学院临摹人体。但是杜米埃却凭借刻苦和灵慧，迅速掌握了绘画技巧。版画的学习成为他艺术的起点，也成为他一生最重要的创作手段。杜米埃生活的时代，正是法国政治和阶级斗争尖锐激烈的时代。1848年的革命推翻了路易?菲利浦；1871年人民打碎了旧政权建立无产阶级新型政权巴黎公社。作为人民画家杜米埃始终站在斗争的前沿，用漫画进行战斗。1832年他画了一幅题为《高康大》的石版漫画，嘲讽路易?菲利浦王朝，鞭挞时弊，抨击腐朽，结果遭到迫害，被捕入狱达半年之久。他一生创作了近4000幅版画，其中多漫画，如《唐斯诺南街的屠杀》、《出版自由》、《谈话的三位法官》、《立法肚子》等。《谈话的三位法官》是一幅辛辣而富于想像力的作品。画面上，三位准备上庭审案的法官在走廊相遇，看上去他们已对当庭案件达成了协议。左边的两位似乎在与右边的协商什么。而右边的那位一副得意洋洋的样子，他仰着头翘着鼻，好像在说：“包在我身上。”画面造型洗练，构图单纯，3个衣冠楚楚“法律代言人”的真实嘴脸生动传神。从他们的姿势、神态和脸部表情，可以洞察到他们伪善邪恶的内心。《立法肚子》是杜米埃的另一幅讽刺性作品。富丽堂皇的议会大厅里座无虚席，立法委员们正在对某项法律提案进行讨论。尽管委员们长相各异，年龄有别，但共同的特点是一个个都凸着肚子。这些大腹便便的委员们对国家大事、人民利益漠不关心，他们有的眼光散淡，有的闭目养神，有的蹙眉想心事，有的互相聊着天。权势者的养尊处优和碌碌无为，被画家揭示得淋漓尽致。鲁迅在《漫谈漫画》一文中称杜米埃是一位“不可多得的漫画家”，他几笔就能捕捉并刻画出一个人的特征。杜米埃创作晚期放弃了版画，着眼于油画和水彩画的创作，如著名的《堂吉诃德》、《三等车厢》、《洗衣妇》等。不幸的是，这位著名的讽刺画家在他42岁时患了严重的眼疾，10年后双目失明，因生活贫困而潦倒。是他的朋友巴尔扎克、雨果、柯罗、德拉克洛瓦给予他许多物质和精神上的帮助。
《三等车厢》
1860-1870，油画，66×91厘米. 纽约市立博物馆.
这幅画好象既表现了短暂旅途生活，也象征着人生漫长的道路。不同的人有着不同的表情，他们在人生的道路上各自有着不同的遭遇。在这类作品中，既没有幽默，更没有讽剌，而是十分严肃地表现了画家对劳动人民命运的关心。在杜米埃的画面上常有着流畅的轮廓线，所以颇有版画的特点。
《草地上的午餐》
这是一幅使19世纪60年代的巴黎感到反感的绘画作品，它改变了整个美术史的进程。在爱德华·马奈创作的《草地上的午餐》的画面上，只见一位带有挑衅性的裸女懒洋洋地躺在公园里，旁边是两位穿着衣服的男子。它在1863年首次展出时，因违背法国人的传统观念而引起争议。然而，如果巴黎上流社会在知道了有关马奈私生活的真实情况之后，那么这种反感就有可能会变成震惊了。一篇记实文章最近说，马奈的父亲是法国最受尊敬的法官之一，曾经有一个私生子，后被马奈视同己出，抚养成人。美术评论家瓦尔德玛·贾纽西扎克在电视五套“一幅画讲一个故事”节目中说，身为巴黎高等法院的资深法官和司法部门的高级官员，奥古斯特·马奈在1852年成了一个孩子的父亲，孩子的母亲是被聘请来家里教钢琴的一位女士。10年之后，爱德华同这位钢琴老师结了婚。于是人们都猜测，她的儿子利恩出现在马奈的许多绘画作品中，应该是画家本人的孩子。但贾纽西扎克对这种看法不以为然。贾纽西扎克认为，作为对掩盖事件真相的回报，奥古斯特被迫同意马奈去学画，并加以资助。对于一个出身于上流社会的人来说，这在当时是一种难以管束的职业。“令人惊讶的是，马奈的父亲接受了儿子要成为画家的决定，并且负担起他生活和教育方面的费用。奥古斯特·马奈为儿子的这种叛逆担保并且进行资助是很不容易的，因为这肯定不符合他的性格。或许奥古斯特并不是他假装的那样受到尊重，或许爱德华了解父亲不想让别人晓得的事，或许马奈知道老马奈的一些隐私。”贾纽西扎克指出，“最有说服力的证据表明，小利恩的父亲是奥古斯特·马奈，而并非爱德华·马奈。如果是他的话，那么在奥古斯特逝世的那一年着手创作的《草地上的午餐》中，他告诉人们的将会是自己对肤浅的体面、色欲的本性和盛行的伪善的理解。”爱德华在1832年出生，奥古斯特希望他的发迹之途是在司法部门任职。然而在叔叔查尔斯·福尼尔的怂恿下，马奈选择了当一名画家。他在古典派画家库退尔的画室里学画，库退尔以擅长画古典派的裸体画而出名。1863年巴黎官方沙龙以“有伤风化”的罪名拒绝展出大幅油画《草地上的午餐》。当它后来在“落选沙龙”亮相时，掀起了轩然大波，被认为是愚不可及，幼稚傻气。这幅画的最大价值，在于马奈与古典派裸女画法的决裂。他画笔下的裸女敢于目不转睛地注视着欣赏画的观众，而陪伴她的两位男子穿的不是历史服装，而是一身当时的时尚服饰。考陶尔德协会的约翰·豪斯教授说：“在《草地上的午餐》中，观众可以感受到一种率直的挑衅。一位现代妇女裸着身子与两位穿着衣服的男子坐在一起，显然是‘伤风败俗’的。如果你心中有的是河神仙女等，此画可称得上绝对的高雅，然而没有人在服饰上能做到如此完全、明显、直率的前卫。”维克托莱因·穆伦特是一位人体模特儿，当了马奈10年的“缪斯”，是画家另一幅引起人们争议的作品《奥林匹亚》的原型。在画面上，可以看到一位坐在睡椅上的裸体名妓。这幅画在一些人眼中成了“洪水猛兽”，孕妇们被劝说不要去欣赏。在《草地上的午餐》中，有两位男人的形象。一位是马奈的兄弟古斯塔夫，戴着圆筒形无边毡帽，另一位是她妻子的兄弟费迪南德。这幅画受到过《音乐会》等画的影响和激励。当时，《音乐会》被普遍认为出自乔吉翁的笔下，而最近被看作是蒂希安和拉斐尔斯的作品，他们经常以裸女和穿着衣服的男子作为画中的人物。迈克尔·霍尔是美术杂志《阿波罗》的一位编辑，他表示不敢确信《草地上的午餐》是对马奈家庭情况的一个注释，“我对于用画来做传记方面的解释持怀疑态度”。“我想看到，那个时候人们用当时的方法来理解这幅作品的证据。我们真想知道的是，马奈要为现代重塑旧主人。”这位编辑说，“我认为：《草地上的午餐》是马奈对过去的一种反应。”尽管对《草地上的午餐》众说纷纭，争论激烈，然而它在美术史上预示着一个重要时期的到来。瓦尔德玛·贾纽西扎克指出：“如果没有这幅作品，将不可能有印象画派；倘若没有印象画派，也不可能有现代画派。”
马奈革命性的现代色彩构图风格，在《吹短笛的男孩》中表现得更简洁有力。受当时风靡画坛的日本版画技巧影响，平涂颜色的笔触突出了色彩纯粹的力量。《吹短笛的男孩》画中男孩的黑衣和红裤，在淡黄蓝黑的纯净背景前呼之欲出。没有界限的背景下，我们只能隐约看到地上比墙上的色泽稍微明亮，然而男孩右脚用力，左脚向前斜立的姿态，画出了“地”的存在感，他红裤旁的黑条子，除了表现出裤子内肉体的质感，更强调了男童斜倾吹笛的姿态，而挂在他身上位于黑衣红裤之间的金笛子筒，马奈却以粗笔触强调金属感，这金属色在平涂的红白黑及单纯背景里，给我们某种视觉上的错觉——吹笛男孩就在咫尺之间，我们可以伸手触及他的金笛子筒。
马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。
《蒙特枫丹的回忆》
法国画家柯罗晚期绘画作品最成熟，此画是最具代表性的风景杰作之一。
蒙特枫丹位于巴黎以北桑利斯附近，柯罗当年曾涉足那里，感受过那一片花园景色的美。
这幅画就是艺术家对这一美景的回忆。
画面展现的是湖边森林一角的景色。晨雾初散，清闲的林地与湖面的水气给人一种温暖湿润的感觉。
右侧那棵巨大的伞一样的大树占据了画面五分之三的面积，形成了画面结构的主旋律，
与左侧的一株小枯树相对应，使构图趋于平稳。树与树之间是那平静如镜的湖面和水中的倒影。
和煦的阳光透过初秋时分金黄色的树叶间的缝隙迷迷离离地洒落到那盛开着红色小花的草地上，
围绕着那株小枯树的那三个人物显得生气盎然。他们已不再是风景画中的点缀，
这种大自然的情趣不是梦幻，胜似梦幻。
列宾是十九世纪俄罗斯最杰出的画家。他擅长社会风俗画和肖像画，他的许多优秀作品直接而又广泛地反映了他所处的那个时代。列宾从小就喜欢绘画，后来经过努力考上了美术学院。《伏尔加河上的纤夫》是列宾的第一幅成名之作，这幅画共画了三年多时间。为了创作这幅画，列宾亲自到伏尔加河边居住，和纤夫们交朋友。他寻找了各种不同类型的纤夫形象，认真观察，并画了许多人物写生画，表现不同年龄、个性、姿态的纤夫。正是通过大量的人物写生，列宾抓住了伏尔加河纤夫的典型特征，把他们表现的十分真实、深刻又各具特色。这幅画以狭长的横幅展现了一群纤夫的形象：远处伏尔加河畔的阳光酷烈，沙滩荒芜。近景只有埋在沙里的几只破篮筐作点缀，景色十分悲凉。一队穿戴破烂不堪的纤夫正拉着重载货船，缓慢地沿着河岸沙滩向前走着。画面上的纤夫，有强壮的，有体弱的，有年老的，有年青的。他们的步子是那样的沉重，令人似乎可以听到“伏尔加船夫曲”那压抑低沉而又雄壮的回声。纤夫共有11人、约略分成三组。这里每一个形象都经过列宾仔细推敲，并画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各有差别。为了更好地展示纤夫们的性格特征和内心世界，列宾采用了画幅较宽的横构图，把众多的人物安置在与伏尔加河几乎平行的位置上．人物的高低错落，使画面形成一种有力的节奏。辽阔壮丽的伏尔加河与衣衫褴缕但又显示出雄厚力量的纤夫们形成了鲜明的对比。这幅画是受到了诗人涅克拉索夫同名诗歌的启发而创作的：到伏尔加河边去，是谁在伟大约俄罗斯河上呻吟，这呻吟声是一支沉痛的歌曲，那就是拉纤夫们在痛苦的行进。
《伏尔加河上的纤夫》
在炎热的夏天，衣着破烂不堪的纤夫迈着沉重而疲惫的步伐拖着货船，艰难地走在伏尔加河畔的沙滩上。沙滩上的几只破箩筐，增添了画面的凄惨景色。画中共有11名纤夫，经过画家精心刻画，反映出他们各自不同的年龄、经历、性格和气质。领头的纤夫叫卡宁，穿着满是补丁的衣服，两手下垂，身上的纤绳绷得很紧，忍受着体力上和精神上的痛苦。中间突出的人物是那位身着浅色衣服的少年，他紧蹙着眉头，吃力地用手调整压在肩上的纤绳，从他那昂起头的姿势看得出，在他身上蕴藏着一种潜在的反抗力量。最后两位人物动态对比鲜明。一位低垂着头茫然地向前移动着身躯，一副听天由命的样子；一位回头怒视着后面船上的船主，脸上是愤愤不平的表情。
印象画派代表人物。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
《日出·印象》1873年克劳德-莫奈法国48cm×63cm 布油彩巴黎马蒙达博物馆藏
与上面那幅相比，这一画更加绚丽：
43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院里修了一个池塘，
他的巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止。
这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。