新浪博客

俞祥泉书画艺术

2009-01-28 20:00阅读:
俞祥泉简介
俞祥泉,字松池,斋号天山阁。1956年出生,祖籍江苏无锡,定居北京。1972年进入诗词、书法创作,1976年作国画,1987年毕业于无锡书法艺术专科校,1992年毕业于兰州教育学院美术系,现为国家一级书法师,兼任中国书画家联谊会会员、国际美术家联合会会员、兰山书画院院长等职务,集诗、书、画、印于一身。隶书风格独特,自成一体。简称,'俞隶'。其笔意精道的稳健豪放之度,被专家们称为:'古今独帜,当代国手第一',是后学者临习的好范例;写意画-'墨竹',简称,'松池竹'。其楷、隶、草、篆的写竹笔法,被专家命名为:'刚健挺拔之竹,气韵生动之魂'。故称,'竹魂'。 近年来,先后获得国际、国内大奖30多个,大量作品不断载入《中国历代书画名家宝典》,入编60多部辞书典籍,出版了《寒诗草堂书法作品选》。被评为'中国当代杰出书画家',获得'二十一世纪德艺双馨功勋艺术家'称号、'中国当代书画艺术杰出成就奖'称号、'中国国学十年成就奖'称号。不少作品被中国国家博物馆等单位和个人收藏或流通。书画作品的运笔用墨,广泛得到《中国书法杂志》、《美术报》、《书画家报》、《世界知识画报》、《人民日报》海外版、中国中央电视台等上百家重要媒体报道。

     
俞祥泉书画艺术


     
     俞祥泉书画艺术



     俞祥泉书画艺术



     俞祥泉书画艺术


      俞祥泉书画艺术



'劲骨丰肌之隶,稳健传神之笔; 刚健挺拔之竹,气运生动之魂。' -著名评论家赵大林对国家一级书法师俞祥泉的艺术成就,赞赏溢于言表。在熟识了俞祥泉后,更觉得大师们对他 '古今独帜,国手第一' 的评价是当之无愧的。
集诗书画印联于一身的俞祥泉,隶书风格独特,自成一派,被称为'俞隶';写意画'墨竹',即'松池竹',运用楷、隶、草、篆的笔法写竹,被称为'竹魂'。其'楷隶',亦称'俞隶',特征是以骨力显旨,气象正大,体态雄浑,蕴含着易识、便赏,在雅致中显劲挺,从豪放里传神韵的艺术价值;其所写之竹,笔法简练、清新阔略,于刚劲挺拔中显俊美,在笔法变换里展空灵,'实为当今难得的写竹大家'。 '俞隶'、'墨竹'的独特艺术风格为人称道,更可贵的是其创新精神。书法不仅字体创新,而且书写内容亦为'俞氏独创','墨竹'也是'庭院在野各不同'。不仅如此,俞先生还把书法和绘画相融汇,使书法有了绘画的美感,绘画蕴含了书法的笔力,从而'俞隶'、'墨竹'两相携,共树高峰。
古今作隶书者,大致分为'篆隶'、'简隶'(汉简隶书)、'魏隶'(魏碑参隶书)、'行隶'和'草隶'五种。其中'篆隶'当推筋骨丰腴,沉雄豪健的清代伊秉绶;'魏隶'则以清代古拙清新的邓石如和民国天真烂漫、独具风貌的魏振皆;'草隶'则新见当代豫中张海,营构开造;'行隶'风靡当代者,属津门刘炳森先生所独领,堪称'刘隶'。
在当今文化艺术'百花齐放'的局面下,书法多元化发展是不可避免的事实,对隶书创新也是众家追求的目标。隶书草化成为今人追求的时尚,而对隶书情有独钟的俞祥泉,既没有跟风,也没有盲从,坚持独辟蹊径。在35年的创作中,他坚持以汉隶《曹全碑》为宗,融汇古今隶书大全与大成,抽筋取髓,定'楷隶'之艺术研究和实践为攻略。楷书和隶书,古人已经树下了几乎不可逾越的丰碑,将两种字体融合,也是难上加难,'正因为其难,才少敢有人做,才有更大的挑战性',俞祥泉说。他去做了,在前人的基础上进行了大胆的突破和创新,铸成形体'楷隶',亦称'俞隶'。
'俞隶'风格结体端庄严谨,点画灵妙多变;章法以楷布隶,笔墨致微精道;用笔中锋圆劲,行笔沉稳酣畅;意态静穆安详,气势开张峻拔;集意味、意趣、意象于其中,风神独迈。读他的诗文联辞,观他的书法作品,就能感受他养学问,养人格,养功力的修养过程。站在俞先生字画前,一种气势扑面而来。笔势、体势、气势三味一体,既有楷书的端庄,又有隶书的秀美,酣畅淋漓,遒劲磅礴。
为什么那么喜欢隶书?他自己也说不清,可能是与生俱来的,记得很小的时候就喜欢得不得了,做笔记,写课文,都用隶书。为了写好书法,他几乎临摹过所有他能找到的碑帖,对王羲之的《兰亭序》曾临摹了六七十遍。
隶书的出现,是我国汉字演变中的一次重大变革,其上承篆书之规脉,下开楷行之基础,在我国文字和书法发展史上有着重要地位。隶书--胎于篆,肇于秦,兴于汉,变于清代。汉代的繁荣兴盛,使汉隶的艺术水准几乎登峰造极。我们通常所说的汉隶,主要是指东汉碑刻上的隶书。其特点是用笔技巧更为丰富,点画的俯仰呼应、笔势的提按顿挫、笔画的一波二折和蚕头雁尾及结构的重浊轻清、参差错落,令人叹为观止。著名的汉隶碑帖,有圆劲灵妙的《曹全碑》,方拙朴茂的《张迁碑》,飘逸俊秀的《礼器》、《华山》、《西狭颂》碑和丰腴肥厚的《教官碑》等。             
出生于五十年代的俞祥泉,从艺之路,比别人更为艰辛,他完全是靠着自学和坚忍不拔的毅力走向了艺术的殿堂。在70年代,他就靠着一腔热血和浓烈的兴趣,自学隶书和绘画,且对中国的古文化也涉猎较广。他通过数十年入晋唐,追秦汉,涉宋元,猎明清,参碑融贴的探求学习,领悟了'笔势、体势、气势'的书法三昧,从而形成了率意流畅,笔墨醇清,风神独迈的个性。除了绘画书法,就是看大量的古书,反复地看,直到今天,依然是《吕氏春秋》、《诗经》常相伴。也正因为他深厚的文化底蕴,才能独创书法内容。一般的书法家都爱写古诗句或名言警句,而他书写的都是自己琢磨出来的如'德正清明''原道游艺'等意蕴深长的语句。
画竹也是俞祥泉的一绝。自古以来,中国人对竹的喜爱无与伦比,画竹的文人墨客也比比皆是。而'传承下来'的一杆杆竹,无疑树起了一座座艺术丰碑。据史料记载,唐代画竹已经盛行,国画中的墨竹就是唐代创始,中唐时期,竹已成为专门的绘画题材;宋代以后画竹名家层出不穷,被后人尊为墨竹绘画鼻祖的文同开创了'湖州竹派',大诗人苏东坡关于'胸有成竹'的绘画理论,为千古墨竹画家所趋尚;元代的柯九思、高克恭、倪瓒,明代的王绂、夏昶、徐谓,清代的石涛、蒲华、吴昌硕,都是一代代画竹大师。清朝画竹之风鼎盛,'扬州八怪'的异军突起为画竹开创了前所未有的局面。郑板桥的《石竹》 '任尔东西南北风',更成为一种精神在流传。因此,今人想在画竹上有所建树,也是困难。
俞祥泉又知难而上。他画竹,没有拘泥于古人的风格,而是去'写竹',因此,他的竹,与众不同。'一般人达不到我的笔力,我练了三十多年的书法了',俞祥泉平淡地说。仔细观赏,的确个性彰显,竹杆一气呵成,流畅尽通,气重神凝;竹叶不是柳叶眉稍,而是方拙古朴,收笔果断有力,不难看出,书写者在叶的画法上加入了隶书的创作,从而方厚干练,刚劲俊美。整个画面或疏可跑马,或密不透风,无不显示着作者的'画工'和写功。或'庭院之竹',或'在野君子',都是气势昂扬,精神抖擞,意向蓬勃,飘逸灵动,'我画的都是晴天的竹子,这样的竹子,有斗志。'一定程度上,这就是他自己的精神写照。
俞先生对竹子的熟悉和喜爱,就像是对自己的儿女一样。他说最喜欢八大山人的竹,简洁流畅,气韵生动。在30年前,他在纸上画下的第一幅画,就是竹。时至今日,他除了写隶书,就是画竹,而且还鼓励别人画竹。他对听课的学生讲,也对身边的朋友说,你们应该画竹,竹子多好啊。'竹子是中国人气节的象征,挺拔,团结,高昂'。为了画好竹,他曾到郊外、公园,就像着魔似的去看竹。雪天看,晴天看,冬天看,夏天看,直到'胸有成竹'。他甚至观察到,大风来了的时候,别的树刮得乱了套,而竹子在大风中,叶的响声是最小的,也不会出现群魔乱舞的现象,为什么?团结!竹君子,高隐士,这就是竹的精神。
俞祥泉的隶书墨竹风格,在四十岁的时候基本形成,但时至今日,他仍然孜孜不倦,辛勤耕耘,专攻隶书和墨竹,他要不断突破自己,自有不断突破才能不断进步。 '一个艺术家其实真的很苦,包括他的家属的牺牲、付出也比别人多得多',但正是因为有着这样一批批痴迷的人,中华文化和艺术才得以传承。
'看到70岁的时候定型吧',他笑着说。他说现在每天最开心的时间就是写字画画的时候,'特别舒服,特别美妙,就像是在跟老友对话,舒畅和美'。他把他的隶书和墨竹看得比命都重,说有时候写完了,舍不得用手摸,也舍不得看,就赶紧卷起来,等第二天一早,匆匆来到画室,迫不及待地打开,就像小孩看见宝贝似的,激动和欣喜会伴随着一整天。
'说到底,这是对古人的一种感情,对古人的追念、尊敬',俞祥泉很谦和地说,今人不管有多大的成绩,都是站在古人的肩膀上,建立在古人的心血之上的,没有古人的'头悬梁,锥刺股'的勤奋和开拓,就不会有今人的文化艺术成就。'我们也只是一个个继承人。''沿着古人的足迹,去追寻,去创造',他不仅要做一个美的传播者,还要做一个忠实的文化传承人。

我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳

APP专享