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2012年梁飞作品《山家秋闲》入选2012广东青年美术大展，2013年梁飞作品《山家秋闲》入选墨韵岭南全国中国画展,2014年梁飞被邀参加中国国家画院导师工作室教学十周年教学成果展，2015年作品《山川依旧》入选西江灵圣广东省山水画大展，2016年梁飞作品《山静秋深》入选第三届广东美术大展等。
关于梁飞及其画
梁飞要出新画集，嘱我短文序之，我思之良久，竟不知从何下笔。因几年前曾有拙文一篇，再写，并非梁飞画无新意，而自感学浅言寡，文难达意矣。
说实话，梁飞中国画的成熟和进展是令我咋舌的。从北京分别才三四年时间，他竟画了那么大量的山水、花鸟，而且笔墨是如此通达、流畅和熟练，真士别三日当刮目待之。
渔家乐居
我和梁飞是在二十年前就认识了。他曾随画家石松老师有过长时间学习传统与写生的经历，实实在在地有了在山水画属于自己真切实感的第一步积累。梁飞在书画上显露的才气，除天性上之聪慧，也还是有些家学渊源的。
山家得柴
他是宝鸡辖下古称雍州的凤翔县人，而凤翔是有悠久历史的地方，也是周秦王朝的发祥地，在历史上宝鸡可一直是凤翔府的治下。凤翔在上世纪八十年代发现了一位耕读传家的文化老人梁伯载(号梅石)，以书法和善画梅花而名噪一时。后来得知他是梁飞的同门祖辈，梁飞在孩童时代就受他的影响而喜欢上了书画，并发展成为了职业的书画家。梁飞迁居岭南后，将画室名为梦梅斋，大概与这位已过世的老人还是有些关联的。
田亩一片
2007年，在广东已定居了十年的梁飞，北上赴京，到中国国家画院高研班进修深造，他选择了中国国家画院国画院副院长赵卫做导师，赵卫是个严肃的画家，治学甚严，每年在全国只招六人，而梁飞有幸被选中。他在绘画上的勤勉和能力得到了赵卫老师的赏识，毕业后他回到广东，但赵卫老师组织湖北采风、甘肃巡展仍招他回去参与。这对梁飞来讲当然是极大的鞭策，他也十分珍惜这种机缘而加倍努力。
山村晨曦
做为职业画家，梁飞在广东以画弼生，既要养家糊口又要求得艺术发展，勤奋是自不待言的，关键在于他并未完全将自己的书画市场或商业化。在他心中一直有个孩童时既有的艺术之梦和高标的审美追求，所以他在平素即便是习作也用学术性的眼光去要求，故其画艺日进，非单技法之纯熟也。
山水条屏（渔樵耕读）
古今多少事都付笑谈中
梁飞在向传统学习的过程中，越来越深刻的意识到这一点，特别在京进修期间，听到诸多名家对民族画学的阐述，他也曾深刻反思自己走过的绘画之路，更坚定了“一手伸向传统，一手伸向生活”的理念。
山高水长
由是，他广泛学习借鉴，不单在主攻的山水画上注意自身笔墨语言的打造和心灵情感的蒙养，而且大量临习创作花鸟小品。因为花鸟画之笔墨更具文人写意特性，更能从中体味笔的使转和水墨的运用。写意性笔墨是具有限制性的放达，是在规范意义下的自由任放，运用得法实为不易，无数十年浸入其中难得其中三味。正是有这样的思考和数年如一的笔墨实践，梁飞笔下才出现了今天之熟练、放达、淋漓、痛快之感。
山深云远
写生是梁飞一直不曾放弃的绘画行为，从在西秦宝鸡发端，到在岭南定居，无论生活状态若何，他始终把贴近自然师法造化看成是立画之本。早年在陕西秦岭关陇、黄土高原多次写生。移居广东后，岭南的山水草木都成为他新的写生对象。
清流如玉
在北京进修时也常驱车在房山、密云、门头沟一带写生。像《日暖秋浓》就是根据在京郊一带写生印象回来创作的一幅佳作，浅绛稍浓的调子，腴润苍劲的笔墨表现了燕山一带秋阳下的山姿丰韵。此画在笔墨上可谓干笔不枯，湿笔不滑，重墨不浊，淡墨不薄，通幅显出骨力遒劲，苍润兼得之气。
山水条屏
雨润山城
这些具有活泼意趣，气象清拔又具有语言美质的画作，尽管还没有完全形成具有个性画的形式风貌，但我们还是感受到了他对传统笔墨语言驾轻就熟的运用和与自然物象之结合，并力求提升出笔墨的独立性审美价值。
雨润小镇
以梁飞之年轻，在掌控画面笔墨上就能在氤氲中不失骨体，清丽妍美而又能气格峻伟，可谓是极不容易了。没有拳不离手常年操习的熟练是根本做不好的。但孰能生巧，亦能生俗，我想梁飞也会意识到这一点的。
密云山道
西山牧归
黄旗山
雄风跨南北
一路清风
溪明山秀
几年前，他就在一篇感悟中讲：“我身处都市，远离了名山大川，我尽可能去读书，去感受，去读画，去咀嚼，追溯儿时的时光，这些成了我新的创作源泉。”是的，一个不断反思、求索，并坚持在读书中研修画学的人，自然是会不断亲近风雅而远离俗格的。
银屏山飞瀑
在以前我的拙文中就讲：梁飞是带着关陕的厚朴之风走进岭南和润山水间的，他的山水画也兼容了不同地域的文化气息和审美风尚。几年又过去了，梁飞曾负笈北上，行路游学，眼界开放了，识见增长了，画艺自然得以精进。以其刚过不惑之年而论，可谓年轻得路、得时，令人羡慕。愿其在修研民族画学之路上以传统为源，以自然为师，以读书修品为陶养，内外双修，不断从传统中擢升出自己在笔墨上的现代性转换，从而跨入更新的境界。
子峰于古长安花溪湾
关于梁飞及其画
梁飞要出新画集，嘱我短文序之，我思之良久，竟不知从何下笔。因几年前曾有拙文一篇，再写，并非梁飞画无新意，而自感学浅言寡，文难达意矣。
说实话，梁飞中国画的成熟和进展是令我咋舌的。从北京分别才三四年时间，他竟画了那么大量的山水、花鸟，而且笔墨是如此通达、流畅和熟练，真士别三日当刮目待之。
渔家乐居
我和梁飞是在二十年前就认识了。他曾随画家石松老师有过长时间学习传统与写生的经历，实实在在地有了在山水画属于自己真切实感的第一步积累。梁飞在书画上显露的才气，除天性上之聪慧，也还是有些家学渊源的。
山家得柴
他是宝鸡辖下古称雍州的凤翔县人，而凤翔是有悠久历史的地方，也是周秦王朝的发祥地，在历史上宝鸡可一直是凤翔府的治下。凤翔在上世纪八十年代发现了一位耕读传家的文化老人梁伯载(号梅石)，以书法和善画梅花而名噪一时。后来得知他是梁飞的同门祖辈，梁飞在孩童时代就受他的影响而喜欢上了书画，并发展成为了职业的书画家。梁飞迁居岭南后，将画室名为梦梅斋，大概与这位已过世的老人还是有些关联的。
田亩一片
2007年，在广东已定居了十年的梁飞，北上赴京，到中国国家画院高研班进修深造，他选择了中国国家画院国画院副院长赵卫做导师，赵卫是个严肃的画家，治学甚严，每年在全国只招六人，而梁飞有幸被选中。他在绘画上的勤勉和能力得到了赵卫老师的赏识，毕业后他回到广东，但赵卫老师组织湖北采风、甘肃巡展仍招他回去参与。这对梁飞来讲当然是极大的鞭策，他也十分珍惜这种机缘而加倍努力。
山村晨曦
做为职业画家，梁飞在广东以画弼生，既要养家糊口又要求得艺术发展，勤奋是自不待言的，关键在于他并未完全将自己的书画市场或商业化。在他心中一直有个孩童时既有的艺术之梦和高标的审美追求，所以他在平素即便是习作也用学术性的眼光去要求，故其画艺日进，非单技法之纯熟也。
山水条屏（渔樵耕读）
古今多少事都付笑谈中
梁飞在向传统学习的过程中，越来越深刻的意识到这一点，特别在京进修期间，听到诸多名家对民族画学的阐述，他也曾深刻反思自己走过的绘画之路，更坚定了“一手伸向传统，一手伸向生活”的理念。
山高水长
由是，他广泛学习借鉴，不单在主攻的山水画上注意自身笔墨语言的打造和心灵情感的蒙养，而且大量临习创作花鸟小品。因为花鸟画之笔墨更具文人写意特性，更能从中体味笔的使转和水墨的运用。写意性笔墨是具有限制性的放达，是在规范意义下的自由任放，运用得法实为不易，无数十年浸入其中难得其中三味。正是有这样的思考和数年如一的笔墨实践，梁飞笔下才出现了今天之熟练、放达、淋漓、痛快之感。
山深云远
写生是梁飞一直不曾放弃的绘画行为，从在西秦宝鸡发端，到在岭南定居，无论生活状态若何，他始终把贴近自然师法造化看成是立画之本。早年在陕西秦岭关陇、黄土高原多次写生。移居广东后，岭南的山水草木都成为他新的写生对象。
清流如玉
在北京进修时也常驱车在房山、密云、门头沟一带写生。像《日暖秋浓》就是根据在京郊一带写生印象回来创作的一幅佳作，浅绛稍浓的调子，腴润苍劲的笔墨表现了燕山一带秋阳下的山姿丰韵。此画在笔墨上可谓干笔不枯，湿笔不滑，重墨不浊，淡墨不薄，通幅显出骨力遒劲，苍润兼得之气。
山水条屏
雨润山城
这些具有活泼意趣，气象清拔又具有语言美质的画作，尽管还没有完全形成具有个性画的形式风貌，但我们还是感受到了他对传统笔墨语言驾轻就熟的运用和与自然物象之结合，并力求提升出笔墨的独立性审美价值。
雨润小镇
以梁飞之年轻，在掌控画面笔墨上就能在氤氲中不失骨体，清丽妍美而又能气格峻伟，可谓是极不容易了。没有拳不离手常年操习的熟练是根本做不好的。但孰能生巧，亦能生俗，我想梁飞也会意识到这一点的。
密云山道
西山牧归
黄旗山
雄风跨南北
一路清风
溪明山秀
几年前，他就在一篇感悟中讲：“我身处都市，远离了名山大川，我尽可能去读书，去感受，去读画，去咀嚼，追溯儿时的时光，这些成了我新的创作源泉。”是的，一个不断反思、求索，并坚持在读书中研修画学的人，自然是会不断亲近风雅而远离俗格的。
银屏山飞瀑
在以前我的拙文中就讲：梁飞是带着关陕的厚朴之风走进岭南和润山水间的，他的山水画也兼容了不同地域的文化气息和审美风尚。几年又过去了，梁飞曾负笈北上，行路游学，眼界开放了，识见增长了，画艺自然得以精进。以其刚过不惑之年而论，可谓年轻得路、得时，令人羡慕。愿其在修研民族画学之路上以传统为源，以自然为师，以读书修品为陶养，内外双修，不断从传统中擢升出自己在笔墨上的现代性转换，从而跨入更新的境界。
子峰于古长安花溪湾