音乐分析基础考试题
2010-06-25 20:46阅读：
音乐分析基础教程考试题
一、名词解释
1、主题：将基本乐思进行基本的展开，所形成的具有完整或相对完整的音乐片断。（P1）
2、旋律：在音乐分析的理伦和实践中，“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线；“一般意义”的旋律包括了“音高”和“音长”，即“曲调”；“扩展意义”的旋律不仅包括了音高和音长，还包括“音质”的因素。（P67）
3、曲式：即音乐作品的结构形成，是音乐构成的整体或载体性因素之一。（P130）
4、中心对称：是以“中轴”为基准，两端部分长度相等、性质相近、状态相应的“折射性”镜像结构形成，它的中轴就叫做“对称中心”（或几何中心）。（P170）
5、形象：当音乐能够真切的表现出某种特定的情绪，场景或过程等，并能使听者在相应方面产生相关联想时，这种被表现的对象和所产生的联想就叫做音乐的“形象”。（P35）
6、节奏：节奏的概念在音乐理伦中具有不同层次的意义。狭义地说，节奏就等于音乐；而一般的认识中，节奏等于音长加节拍再加速度；“扩大的认识”节奏，它就会等于音长加节拍加速度再加上一个结构。（P99）
7、音色：是使一个乐音或一种声音能够让人感受到并分辨出来的主要根源，是一种听觉的艺术。（P277）
8、黄金分割：又叫做“中外比”、“外同比”或“中末比”，它能把已知线段分割成两部分，并能使其中一部分成为全长与另一部分的比例中项。约等于0.618。（P175）
9、序数法：所谓“序数法”，是一种类似“数数”的选点方法。（P179）
10、旋律音例：是一条旋律用用音级从低到高顺序排列的原始状态。（P73）
11、节奏单位：又叫“音长单位”或“音长模式”，是用来规范或衡量节奏对一种标准，可简单地概括为2大类型，一是“基本的单位”，即可以用。参数来“倍加”或“倍分”的那些单位，另一类，由是不能为第一类所概括对各种音长，通常称为“特殊的单位”。（P100）
12、和声节奏：是由和声变化形成的节奏轮廓，它体现的是和声变化的“速度”，因此它的旋律、低音等“声部节奏”是不同的。（P211）
13、基数法：是一种在段落分割的基础上，从各段落的小节（或单位）数中寻找比例关系的一种方法。（P182）
14、旋律音型
：是被“节奏化”或“动机化”了的备调。（P73）
15、和声功能：主要是指倜性中的和弦由于倜或音级地位不同而具有的稳定作用，也就是常说的“倜式功能”。（P212）
二、填空
1、音乐分析的方法有主题分析、形象分析、旋律分析、节奏分析、倜式分析、曲式分析。
2、概括性主题可以分为歌唱性主题，旋律主题、音响分析、和声分析、比例分析和舞蹈主题。
3、标题性主题可分为：客观描写性主题、性格刻画性主题、标题联想性主题。
4、奏鸣曲式的基本结构由：显示部、展开部和再现部组成。
5、在曲式分析中把分析的结果用一定的语音或符号表达出来，常用英文字母以及关系符号来表示曲式。（P135）
6、所谓比例可以说是关于两个数或两个量之间的倍数或分数。
7、音乐作品的结构是音乐作品艺术展现的时间轨迹。
8、旋律骨架是陷浮在旋律之中的结构支干，常由旋律中的模弦重要发音点构成。
9、中介性主题是介于概括性和标题性主题之间，或间距这两大主题特点之间。
10、音响分析实际上是关于音乐、力度和强体这三种构成音响的分析。
11、黄金分割又叫中外比，依其原理分得的黄金分割数是0.618。
三、单项选择
1、创意曲属于变倜音乐的体裁。
2、作曲家用音乐符号纪录下要表达的内容，所纪录下的内容称为：音乐总谱。
3、音乐，作品中的音乐形象具有突出的抽像性。
4、旋律是重要的音乐表现要素之一，被称为：音乐的灵魂。
5、最早产生的音乐表现要素是：节奏。
6、对比性的三段曲式，可用下列图式表示：A+B+A。
7、多声部音乐最基础、最关键、最重要的因素是：和声。
8、古典奏鸣曲的第一乐章常用乐章是：奏鸣曲式。
9、三部曲式所运用的曲式结构原则是：三部性原则。
10、贝多芬被人称为乐圣，国家是：德国。
11、创意曲属于下列哪种音乐支体：倜音乐。
12、高水平的演奏家所演奏的音乐音响与作曲家的总谱是：不完全相等。
13、被人称为音乐之灵魂的是：旋律。
14、人们常说的音乐是时间的因素，强调音乐表现的要素是：节奏。
15、变奏曲式可以用下列图或表示： A+A1+A2A…+An。
16、十八世纪西方代表性的和声类型是：大小调和声。
17、用乐曲的调式主功能完成终止的结构是：收拢性的结构。
18、肖邦被称为钢琴师，国籍是：波兰。
19、赋格曲属下列哪种音乐支体？调音乐。、
20、旋律中的音高：不独立存在。
21、展开性的三段曲式，可以用下列图示所示：A+A1+A。
22、传统和声中运用最普遍的和声是：三和弦。
23、传统音乐作品调性部乙的规律是：T—D—S—T。
24、三部曲式运用的曲式结构原则是：呼应原则。
25、李斯特被世人称为“钢琴之王”，他的国籍是：匈牙利。
26、最常见的旋律形态是：波浪形。
27、古典回旋曲式可用下列图式表示：A+B+A+C+A。
28、乐音连续进行中产生的是值关系是：节奏。
29、艺术歌曲作品属于：声乐作品。
30、莫扎特被人称为“音乐神童”，他的国籍是：奥地利。
三、连线题：
1、《动物狂欢节》圣桑
2、《黄河颂》冼星海
3、《月满楼台》德彪西
4、《六月·船歌》柴科夫斯基
5、《培尔·西特》格里格
6、《英雄交响曲》贝多芬
7、《为什么》舒曼
8、《蓝色独想曲》格什温
9、《忆秦峨·娄山关》田丰
10、为弦乐、打击乐、钢片琴写的音乐——巴托克
11、《水中倒影》德彪西
12、《侏儒》穆索尔斯基
13、《魔鬼凯旋进行曲》斯特拉文斯基
14、《梦幻曲式》舒曼
15、《舒而维格》格里格
16、《打起手鼓唱起歌》施光南
17、为2架钢琴和打击乐写的音乐——巴托克
18、《第九交响曲第四乐章（合唱）》贝多芬
19、《玩具这舞》克然涅克
20、《尔塔瓦格》斯美塔那
21、《包列罗舞曲》拉威尔
22、《绪任克斯》德彪西
23、《第九致新大陆交响曲》德沃夏克
24、《第五命运交响曲》贝多芬
25、《第六田园交响曲》贝多芬
四、简答题：
1、主题分析的步骤有啊些？（P3）
答：（1）认真聆听音响，仔细阅读总谱，借助曲式段落的划分，找出其中可能成为金曲主题的那些部分。
（2）仔细观察假定的主题，看看它有啊些明显的外部特征，有啊些潜在的内部特征？并把所得到的各种特征分门别类地排列下来。
2、什么是形象分析？（P39）
答：形象分析是一种常见常用的音乐分析方法，它强调以音乐作品的总谱、音响，以及与创作相关的背景因素等音乐事实为依据，以分析者本人的总谱阅读、音响感受，以及对创作背景的了解和理解等为参照，将作曲家创作的原始动意、作品完成之后的音乐形成因素以及分析者本人的主观感受（或理解）几方面结合起来，相互作用，综合判断，从动意到结果、从形式到内容，从客观事实到主观感受地说明音乐形象表达过程，从中归纳有意义、有特点的形象表达手段，并做出必要的理伦总结或评价，这就是形象分析及其意义与任务。
3、什么是和声分析？（P203）
称：和声分析是当代音乐分析中的一个重要分支。它提倡把和声放置到历史，图格等所构成的系统背景中去，用透视的眼光看待一切多声部现象，用分层的方示解剖多声部结构，并把所取样的局部细节与整体及相关因素联系起来，最终形成一个以和声为线索的整体性分析解释过程。
4、音乐中的和声调性。（P247）
答：所谓和声调性，也叫古典调性，就是《和声学》教本中所讲的那种调性。和声调性的物理基础是泛着原理，它可以从纵横两个方面，实现对主音的确认或肯定。从纵的主面看，当一个音能够同它“最接近的”泛音结合成一个和弦时，这个音便成为“主音”，从横的方面看，同样也存在着上述相同的现象。
5、什么是主题分析？（P3）
答：主题分析是一种及时捕获、准确判断、全面理解、整体把握作品主题的方法。它将从寻找音乐作品原始细胞的主题及其特征出发，观察比较它们在发展中的各种变形，说明作为原始细胞的主题与作品纵横交错的网络结构之间的相互关系，在此基础上，进一步揭示作品在主题作用下所获得的局部与整体，表层与背景，形式与内容等多方面的有机统一即“多态一致性”。
6、形象分析的特点。（P40）
答：每一，形象分析在理伦上是以音乐美学中的“情感伦”学说为基础的，在来源上与19世纪达到高峰的“标题音乐”运动相关，在主法上又与“音乐释义学”有较多联系。
第二、形象分析是具有音乐学和作曲技术双重特点的分析方法之一。
第三、形象分析中的形象理解，不同于音乐欣赏的形象联想。
第四、形象分析的对象是那些理解上有较多分歧的作品。
7、节奏分析的步骤（P100）
答：节奏分析的基本步骤之一，就是要盾一段音乐或一首作品总共使用了多少种节奏单位，并把它们按顺序排列起来。节奏分析的第二步，就是要结合节拍和动机的特性等，对节奏的组合进行梳理和分类。确定音乐的节拍结构，是节奏分析的第三步，也是十分重要的一步，分析者的任务就是要根据“重音的原则”，找出实际的节拍结构。节奏密度的大小，将直接关系到音乐紧张度的变化。因此，节奏密度分析也是节奏分析中的重要一步。
8、音乐中的旋律调性。（P249）
答：这种不依靠泛音现象，而由“旋律进行本身”所建立起来的调性，就是旋律调性。
9、变调织体。（P284）
答：变调织体，是与主调织体相应对另一种多声强体形式，它由两个以上的独立旋律声部构成。典型的变调织体见于各种变调音乐体裁，但更多见的，不审多声部音乐为中立、变调两种织体的混合形式。
10、什么是音乐形象？（P35）
答：当音乐能够其切地表现出某种特定的情绪，场景或过程等，并能使听者在相应方面产生相关联想时，这种被表现的对象和所产生的联想就叫做音乐的形象。
11、和声材料分析的内容与要求。（P204）
答：1、确定一个和声音响单位由啊几个具体的音级构成，即取样。
2、确这不定期个和声单位的原始形式。
3、分析它们的音程结构与音响特性。
4、重新观察它们在织体中的形态，其中包括它的排列，音区、力度、节奏、节拍位置、声部数量、音色配置、有无和弦外音、有无装饰等等，并就这些方面的情况做出具体的说明。
12、音响分析。（P277）
答：音响分析实际上是关于音色，力度和织体这三种“构成音响的因素”的分析。
13、主题的性质。（P2）
答：第一，主题音乐作品对一部分，它本身也是“音乐”。
第二，和音乐作品中的其他材料相比，主题总是意义更突出、性格更鲜明，概括性更强，可塑性更大的。
第三、结合具体的作品来说，主题对数量多少，以及外部形态，具体特征、陈述方式及发展方法等方面的特点，与作品对具体内容或作曲家的表现目的相关。即作品大主题就多，作品小主题就少。
14、什么是旋律分析？（P68）
答：旋律分析，是在分析音乐横向音高及其结构的基础上，揭示出它的独特性、层次性有机性，并进一步说明它和其他音乐成分之间的相关性，一种分析方法。
15、比较分析的中心任务是什么？
16、决定音色的三个要素。（P277）
答：决定音色的因素很多，主要有三个方面：一是发声体的质地；二是发声的处理方式与环境；三是与风格习惯等相关的“语义性”用法。
17、音乐织体。（P284）
是指音乐中纵横交错的声部形态及结合的样式,有几种类型,单声织体,主调织体,复调织体.
