2015-05-28
于是大家会问：
为什么毕加索的这张画会这么贵？
《阿尔及尔的女人》到底好在哪里？
为啥阿尔及尔的女人如此招人待见？
还有就是阿尔及尔在哪里？
等等……
因为小编我不是专家，所以只能为点击屏幕的你简单梳理一下外加吐槽一下！
首先毕加索不是第一位画阿尔及尔这地方“贵妇”的艺术家！早在1834年，法国著名浪漫主义画派艺术家欧仁·德拉克罗瓦就已经描绘过阿尔及
新浪博客
2015-05-28
于是大家会问：
为什么毕加索的这张画会这么贵？
《阿尔及尔的女人》到底好在哪里？
为啥阿尔及尔的女人如此招人待见？
还有就是阿尔及尔在哪里？
等等……
因为小编我不是专家，所以只能为点击屏幕的你简单梳理一下外加吐槽一下！
首先毕加索不是第一位画阿尔及尔这地方“贵妇”的艺术家！早在1834年，法国著名浪漫主义画派艺术家欧仁·德拉克罗瓦就已经描绘过阿尔及
尔的女同胞们了，他不仅来到了阿尔及尔地区甚至还窥视了那里女生们的闺房。这事搁在现在也是很难做到的，因为你敢没事去隔壁老张头闺女的房间里坐会吗？
德拉克罗瓦描绘的阿尔及尔的女人们生活在阿尔及尔后宫的密闭空间中，三位“贵妇”身穿高级定制丝绸刺绣大长袍，脚蹬宽松哈伦裤，如果是放在21世纪这身打扮堪比范爷！她们三位臀部下方垫着的可能是来自神秘中东国家生产的大地毯，身上佩戴的珠宝必定价格不菲。一步三回头的女佣更是把眼珠子都掉在了这两位土豪贵妇的身上了。墙壁上精美而考究的瓷砖图案以及虚掩的门后世界都讲述着这样一个句话：我不在乎我身边的人有没有钱，反正都没我有钱！慵懒的白衣长发富婆左手拿着水烟管，眼神更是迷离加涣散，一副嗑药过猛的状态，好想让人拯救一番。房间里除了一面镜子就再也没有任何家具了，金丝楠木的家具已经体现不了财富了吗？而且女人们爱美真是自古有之啊！
《阿尔及尔的女人》德拉克罗瓦 1834年
德拉克罗瓦画笔下的阿尔及尔以及那里的女人是那么的陌生而又让人着迷，女人们慵懒而暧昧的状态让人想入非非。这一场景似乎打破了世间原有的伦理道德，让每一位观者不禁感叹：阿尔及尔到底是个怎样的地方？
紧接着我们将镜头转向毕大咖的《阿尔及尔的女人（O版）》：
首先要说的是这次价值一架战斗机的《阿尔及尔的女人》为啥是O版呢？它咋不是港版、日版、美版呢？因为它不是手机，不保修也没有地区限制！
因为毕加索在1954年12月至1955年2月之间里共创作了15个版本的《阿尔及尔的女人》，后来的藏家为了方便就以A、B、C……O这15个字母加以命名区分。短短的三个月的时间里，毕加索就创作出15个版本的《阿尔及尔的女人》以及无数的创作草稿，大家会好奇毕大咖是不是开挂了？毕加索这一辈子作为一位艺术家那是相当敬业并且高产，跟他的老婆的数量成正比！但是三个月创作15个版本也是不多见的效率，原因有二：
毕加索《阿尔及尔的女人（O版）》
第一，毕加索对于德拉克罗瓦的《阿尔及尔的女人》早已仰慕许久，而且毕加索对于改造世界经典大作这个活一直乐此不疲。第二个原因是毕加索的老对手老朋友亨利·马蒂斯的死深深地触及了毕加索的小心脏。从各种关于毕加索传记的资料上分析，我们可以看出毕加索是一个极度恐惧死亡的艺术家。毕加索认为：弱小就要死亡。因此他拼命创作让自己变得强大，从这个侧面我们也能看出毕加索对于死这件事是有多害怕。也许是在朋友离去的噩耗的恐吓下，毕加索便着魔似地创作《阿尔及尔的女人》。在这两个先决条件下，毕加索的《阿尔及尔的女人》必定会成为他创作生涯中极具分量的代表作。
毕加索 《阿尔及尔的女人（H版）》
为什么《阿尔及尔的女人（O版）》会如此昂贵呢？如果收集了整个系列的十五作品是不是可以买十五架战斗机保护世界和平了呢？当然不能，因为《阿尔及尔的女人（O版）》是这个系列中的收官之作也是巅峰之作。
科普一下：众所周知，毕加索是立体派的开山鼻祖，他力求在平面上打破原有绘画中的二维空间，冀望在布面上全方位立体化地展示现实之物。但是我们是地球人，又不是超人怎么可能同时看见立方体的六个面呢？因此，毕加索创立了立体派，在二维的平面上竭尽所能地展示更多面的世界。
《阿尔及尔的女人（O版）》是毕加索向德拉克罗瓦致敬的系列作品中最完美的一幅（小编已知的作品中）。《阿尔及尔的女人（O版）》画面中左侧的女人形象是立体派作品中最具有古典气质的“美女”，即兼并了浪漫主义前辈的遗韵也保持了立体派的体积感和分量感。画中女人的形象塑造力度和走心程度远超H版以及L版，被几何形状分割的女性形象更具有毕大咖特有的视觉张力。在构图和空间感上，毕加索将几何化的女人形象放置于透视感更加强烈的空间中，与德拉克罗瓦的《阿尔及尔的女人》中封闭的空间效果形成对立，而在在这种对立中似乎又呼应了德拉克罗瓦的《阿尔及尔的女人》中虚掩的小门。还有一个有趣的细节，画面左边的女人头顶上的方形透视似乎将原本画面右侧描绘的开放空间重新封闭住了，不知道这是毕加索无意为之还是他精心策划的小彩蛋？在颜色上，毕加索的《阿尔及尔的女人》大有几分野兽派的味道——黑色的背景以及鲜艳的人物，可能毕加索想借此以缅怀一下已故的马蒂斯。
毕加索 《阿尔及尔的女人（L版）》
凭借着《阿尔及尔的女人（O版）》如此精彩的内容和“毕加索”这三个字，这幅画卖这么贵还是情有可原的。那么这位买家是谁？这个问题依然是个谜，有人说是视金钱如粪土的中东土豪？但究竟是谁恐怕只有佳士得的大老板才知道！
佳士得拍卖师心中默念：我的“及尔”女人最贵，最贵，最最贵！
德拉克罗瓦描绘的阿尔及尔的女人们生活在阿尔及尔后宫的密闭空间中，三位“贵妇”身穿高级定制丝绸刺绣大长袍，脚蹬宽松哈伦裤，如果是放在21世纪这身打扮堪比范爷！她们三位臀部下方垫着的可能是来自神秘中东国家生产的大地毯，身上佩戴的珠宝必定价格不菲。一步三回头的女佣更是把眼珠子都掉在了这两位土豪贵妇的身上了。墙壁上精美而考究的瓷砖图案以及虚掩的门后世界都讲述着这样一个句话：我不在乎我身边的人有没有钱，反正都没我有钱！慵懒的白衣长发富婆左手拿着水烟管，眼神更是迷离加涣散，一副嗑药过猛的状态，好想让人拯救一番。房间里除了一面镜子就再也没有任何家具了，金丝楠木的家具已经体现不了财富了吗？而且女人们爱美真是自古有之啊！
《阿尔及尔的女人》德拉克罗瓦 1834年
德拉克罗瓦画笔下的阿尔及尔以及那里的女人是那么的陌生而又让人着迷，女人们慵懒而暧昧的状态让人想入非非。这一场景似乎打破了世间原有的伦理道德，让每一位观者不禁感叹：阿尔及尔到底是个怎样的地方？
紧接着我们将镜头转向毕大咖的《阿尔及尔的女人（O版）》：
首先要说的是这次价值一架战斗机的《阿尔及尔的女人》为啥是O版呢？它咋不是港版、日版、美版呢？因为它不是手机，不保修也没有地区限制！
因为毕加索在1954年12月至1955年2月之间里共创作了15个版本的《阿尔及尔的女人》，后来的藏家为了方便就以A、B、C……O这15个字母加以命名区分。短短的三个月的时间里，毕加索就创作出15个版本的《阿尔及尔的女人》以及无数的创作草稿，大家会好奇毕大咖是不是开挂了？毕加索这一辈子作为一位艺术家那是相当敬业并且高产，跟他的老婆的数量成正比！但是三个月创作15个版本也是不多见的效率，原因有二：
毕加索《阿尔及尔的女人（O版）》
第一，毕加索对于德拉克罗瓦的《阿尔及尔的女人》早已仰慕许久，而且毕加索对于改造世界经典大作这个活一直乐此不疲。第二个原因是毕加索的老对手老朋友亨利·马蒂斯的死深深地触及了毕加索的小心脏。从各种关于毕加索传记的资料上分析，我们可以看出毕加索是一个极度恐惧死亡的艺术家。毕加索认为：弱小就要死亡。因此他拼命创作让自己变得强大，从这个侧面我们也能看出毕加索对于死这件事是有多害怕。也许是在朋友离去的噩耗的恐吓下，毕加索便着魔似地创作《阿尔及尔的女人》。在这两个先决条件下，毕加索的《阿尔及尔的女人》必定会成为他创作生涯中极具分量的代表作。
毕加索 《阿尔及尔的女人（H版）》
为什么《阿尔及尔的女人（O版）》会如此昂贵呢？如果收集了整个系列的十五作品是不是可以买十五架战斗机保护世界和平了呢？当然不能，因为《阿尔及尔的女人（O版）》是这个系列中的收官之作也是巅峰之作。
科普一下：众所周知，毕加索是立体派的开山鼻祖，他力求在平面上打破原有绘画中的二维空间，冀望在布面上全方位立体化地展示现实之物。但是我们是地球人，又不是超人怎么可能同时看见立方体的六个面呢？因此，毕加索创立了立体派，在二维的平面上竭尽所能地展示更多面的世界。
《阿尔及尔的女人（O版）》是毕加索向德拉克罗瓦致敬的系列作品中最完美的一幅（小编已知的作品中）。《阿尔及尔的女人（O版）》画面中左侧的女人形象是立体派作品中最具有古典气质的“美女”，即兼并了浪漫主义前辈的遗韵也保持了立体派的体积感和分量感。画中女人的形象塑造力度和走心程度远超H版以及L版，被几何形状分割的女性形象更具有毕大咖特有的视觉张力。在构图和空间感上，毕加索将几何化的女人形象放置于透视感更加强烈的空间中，与德拉克罗瓦的《阿尔及尔的女人》中封闭的空间效果形成对立，而在在这种对立中似乎又呼应了德拉克罗瓦的《阿尔及尔的女人》中虚掩的小门。还有一个有趣的细节，画面左边的女人头顶上的方形透视似乎将原本画面右侧描绘的开放空间重新封闭住了，不知道这是毕加索无意为之还是他精心策划的小彩蛋？在颜色上，毕加索的《阿尔及尔的女人》大有几分野兽派的味道——黑色的背景以及鲜艳的人物，可能毕加索想借此以缅怀一下已故的马蒂斯。
毕加索 《阿尔及尔的女人（L版）》
凭借着《阿尔及尔的女人（O版）》如此精彩的内容和“毕加索”这三个字，这幅画卖这么贵还是情有可原的。那么这位买家是谁？这个问题依然是个谜，有人说是视金钱如粪土的中东土豪？但究竟是谁恐怕只有佳士得的大老板才知道！
佳士得拍卖师心中默念：我的“及尔”女人最贵，最贵，最最贵！