论京剧的传承与发展
2008-10-27 15:27阅读:
京剧的传承与发展是京剧艺术目前遇到的最大两个问题,随着西风东渐的节奏不断加快,京剧作为中华传统文化的代表,渐渐淡出了人们的视线,不再纳入狂热追求的选择对象,市场极度萎缩,观众极度有限。京剧目前的现状大致可以概括为:留得住老观众,吸引不了新观众。这也严重打击了演员的演出积极性,观众看戏也得不到预期的满足感,进而已形成台上台下的恶性循环。长此以往,京剧的命运也摆脱不了成为悲剧的事实,到时候哪怕作出再大的努力拯救传统文化,恐怕也只是徒劳。
京剧的发展问题是摆在演员、戏迷、票友面前最迫切最现实也是最棘手的问题。怎样调整,怎样完善,如今的确观点甚多,是仁者见仁,智者见智。有保守一点的,也有大胆一点的,甚至也有反对改革的,主张丝毫不动的。
这里我谈谈我个人的看法。
我自幼与京剧结下了不解之缘,也一度爱到狂热的程度,但喜爱之处始终不能得到身边朋友的共鸣。不知这应该称作是“曲高和寡”还是“孤芳自赏”。总之,一个人喜欢了11年。11年来,听了不少,看了不少,也学了不少,同时也有意的观察身边朋友对京剧的看法和体会。总结起来他们大致都认为京剧的演唱节奏太满,情节迟迟推动不起来,大多数人都不知
道欣赏点在哪里,不能引起视觉或者听觉的刺激。特别是〔二簧慢板〕、〔导板〕,最不受欢迎。但〔二簧慢板〕、〔导板〕恰恰这又是戏迷票友们感到最过瘾的地方,因为戏迷们觉得京剧的韵味字字都有,句句都有,越是唱得慢听得越仔细,越讲究,也就越过瘾。至于情节问题,戏迷们根本就不看情节,对于情节的快慢毫不在意,因为情节早就烂熟于胸,他们只看台上的演员怎样表现出他们早就熟悉不过的剧情。所以在票友界,越是熟悉的剧目越喜欢看,而且反复看,看不同的版本。折子戏之所以比全本戏更受欢迎,就正是因为折子戏将情节推得很远,越发将情节显得飘渺了。只需要看看演员在台上的表演,无须过分关注情节,就连舞台上十恶不赦的反面人物唱好了表演好了,同样获得满堂采,戏迷已融不进情节了,情节的“快慢问题”自然而然不可能成为演员和票友关注的问题了。
这样一来,喜欢京剧的观众和不喜欢京剧的观众就形成了最大的分歧,在根本意见上达不成共识。一方想慢,一方想快;一方想突出唱腔,一方想突出情节。那么如今的国粹究竟是应该顾艺术呢,还是应该顾市场呢?我认为,两者都要顾,而且都要顾得恰到好处。没有了艺术,顾的市场就不知道是哪个艺术的市场;没有了市场,艺术也不会存在,到时候又在哪去找艺术来顾呢?所以我十分推崇这几年来少数几位艺术家参与创作并推出的《成败萧何》、《贞观盛世》、《于成龙》、《宰相刘罗锅》等一系列新编历史剧。这是一种大胆的尝试,改进了传统剧目烦琐、累赘、迟慢、单调的缺点,加进了许多现代舞台元素,吸取了西方歌舞剧的长处,使整个剧本在不失京剧原滋原味的前提下,更显紧凑、利索、动人、真实、丰满,扣人心弦,吸引了不少海内外的新观众。但在此同时也引起不少老观众的不满,他们认为新编历史剧只讲究情节,不注重戏曲独有的“唱、念、做、打”,一般话剧都能够办到,新编历史剧已不再是京剧,而是情景剧。对于这种观点,我不完全赞同,但也不完全反对。加强新编历史剧的唱腔表演的确也是应该值得艺术家们深思熟虑,反复斟酌的。
但让我们欣慰的是,京剧已经走出了改革的第一步,大家都只是在摸着石头过河,我们应该反复推敲,仔细琢磨,努力寻求京剧艺术发展的新路子。发展的实质是新事物代替旧事物,吐故纳新是事物发展的自然之理,京剧也不例外。老观众无须过于拘泥保守,新观众也不必数典忘祖,摈弃传统文化,应该试图进行尝试。
京剧的发展也需要“解放思想,实事求是,与时俱进”。