崔磊
新浪博客
崔磊
２００３年 “达摩”获第二届中国玉雕“天工奖”银奖；
圆圆的脸蓄着些许“胡须”，似乎很沉稳，却藏着些许不安分，这就是在玉雕界人称“小天津”的崔磊给人的最初印象。
从天津到上海，从学徒、自立到成家，从临摹、继承到创新……崔磊是个不重复、不满足的人，他思路的跳跃促使他从不同的视点，不断地尝试一些新的东西。崔磊坚持每件作品的原创性、唯一性，为每一颗玉石打造属于它自己的故事，寻找和它心有灵犀的有缘人。
现在已是“中国青年玉雕艺术家”头号人物、获得“中国玉石雕刻大师”称号的崔磊，是个标准的“70后”。
崔磊生在一个艺术氛围浓厚的家庭，中学毕业后，他进入了天津市工艺美术技校的雕刻班，系统地学习了写生、素描、速写、水粉、雕刻等各方面的知识，并以学校前三名的成绩进入了天津特种工艺美术工厂。尽管之后他以第六名的成绩考取了中央美院版画系，但为了减轻家庭的负担，他放弃了当年几乎到手的录取通知书。
1993年，年仅21岁的崔磊只身南下，并认识了师傅洪新华。崔磊跟师傅学的第一件作品是童子，也是他今天教徒弟的第一件作品。师傅的那种写实主义思想和手法是他最感兴趣的，所以到上海的第二年，崔磊就决定不回天津了，跟着师傅进行玉雕设计。
刻骨铭心的“坏活儿”
妙笔生花，红皮突出，笔。
“干我们这行，一辈子总有那么几件让你刻骨铭心的'坏活儿'，那毛骨悚然的瞬间感觉绝对让你终身难忘。”
这是崔磊回忆起当初的一个险些雕刻失败的作品时，发自内心的感悟。
“那时我年轻，对于作品总想挑战极限。”崔磊回忆，那一次他雕的是一个怀抱罗汉，内侧完全掏空，十根手指每一根都是分开的，衣袂飘飘佛珠颗颗分明，连耳环都做成了能活动的，工艺不可谓不精细，“其实已经基本完工了，但为了精益求精，我还非得要伸钻头进去修整手掌上的一小块凸起。修完了我慢慢把工具抽出来，就听见'当'的一声，一个东西飞起来掉在地上，我再仔细一看，罗汉的小手指齐根断掉了。”
现在的崔磊想到当初的经历，语气中还带着些追悔莫及的味道：“其实那一块不修也看不见，但那时候就是严格要求自己，甚至连人物手中的掌纹、手背上的血管都要做得惟妙惟肖才行。”一件完工的作品却因为自己的精益求精而“毁容”，崔磊说当时自己差点把身后的椅子扔出去，还好师父洪新华及时拦住了他。接下来的日子里，师徒二人又想了许多办法去修改补救这座雕塑，最终算是修补成功。“但我永远忘不了那一瞬间的感受，从脚底到后背瞬间全都冰凉的。这也是我的经验教训。”
2000年离开师父独自成立工作室后，崔磊进入了疯狂创作的爆发期，从早上8点能一直工作到凌晨3点，他工作室的墙上画满了各种图样和笔记，全都是灵感突发时的随手记录。他说，那段日子很苦。但他又说，那段日子成就了如今的他。
从“小天津白玉工作室”到如今的“青藤玉舍”，崔磊的名字在海派玉雕界逐渐叫响。2009年获得国家颁发的“中国青年玉雕艺术家”称号、2010年获得上海市非物质文化遗产项目代表性传承人称号……现在崔磊的名字前面已经可以冠上一大串头衔。说到“工艺美术大师”，在一般人印象里或许还觉得该是须发皆白的老者，但“70后”的崔磊却早已因包揽全国几乎所有的工艺美术奖项而被称为“大师”。
崔磊认为作品的唯一性、不可复制性是收藏的条件，而原创更是唯一性的根本。崔磊非常愿意汲取不同艺术门类和风格的知识，他接受传统的东西，接受西洋的东西；他接受木雕、皮影、剪纸，接受陶艺、油画、摄影。崔磊始终认为创作者应该有自己的鲜明特点，应该要领导潮流，应该影响藏家的欣赏角度。2008年，崔磊的玉牌《观喜》荣获中国玉雕最高奖“百花奖”金奖、《神荼郁垒》获银奖，成为当今中国玉雕界最具潜力的大师之一。
今天，崔磊更注重民俗的、信仰的和现代感作品的开发，尤其在独创的“破形牌”上，结合深浮雕、高浮雕、透雕技艺，进行大胆尝试。他的眼界往往跳出玉器以外，所以他的作品永远不会定型。
若论玉雕技艺之娴熟，创作速度之快，中国玉雕界罕有能与崔磊匹敌者，刚出道的时候，崔磊曾经48小时不睡觉，只吃了两碗面，做出两尊50多厘米高的白玉观音，无论是藏家还是圈内前辈，都说做得很好。可是现如今，崔磊一年却只做10多件作品，而他自认为的理想状态，是一年10件。不是崔磊退化了，是他认为，艺术不应该简单重复，而是要精益求精，每一件作品都应该有不同的创意。崔磊对收藏他作品的所有藏家都说，如果何时到自己的工作室，看到有和藏家手中基本一样的作品——也就是崔磊在简单重复以前的创作，这件东西就白送给藏家!这种做法，就是为了保证每一件作品都具有唯一性，这种唯一性，是收藏的真谛之一，也是艺术品价值的重要组成部分。
崔磊，一个绝对追求创新的雕刻家，他的作品题材新、表现手法新，常有新径独辟、出人意料的作品问世，给市场以惊喜和思索。自称海派第四代的他，有强烈的社会责任感和良知，凝结着他独特思想的作品，对萎靡的玉器市场有一种引领和矫正作用。
圆圆的脸蓄着些许“胡须”，似乎很沉稳，却藏着些许不安分，这就是在玉雕界人称“小天津”的崔磊给人的最初印象。
从天津到上海，从学徒、自立到成家，从临摹、继承到创新……崔磊是个不重复、不满足的人，他思路的跳跃促使他从不同的视点，不断地尝试一些新的东西。崔磊坚持每件作品的原创性、唯一性，为每一颗玉石打造属于它自己的故事，寻找和它心有灵犀的有缘人。
现在已是“中国青年玉雕艺术家”头号人物、获得“中国玉石雕刻大师”称号的崔磊，是个标准的“70后”。
崔磊生在一个艺术氛围浓厚的家庭，中学毕业后，他进入了天津市工艺美术技校的雕刻班，系统地学习了写生、素描、速写、水粉、雕刻等各方面的知识，并以学校前三名的成绩进入了天津特种工艺美术工厂。尽管之后他以第六名的成绩考取了中央美院版画系，但为了减轻家庭的负担，他放弃了当年几乎到手的录取通知书。
1993年，年仅21岁的崔磊只身南下，并认识了师傅洪新华。崔磊跟师傅学的第一件作品是童子，也是他今天教徒弟的第一件作品。师傅的那种写实主义思想和手法是他最感兴趣的，所以到上海的第二年，崔磊就决定不回天津了，跟着师傅进行玉雕设计。
刻骨铭心的“坏活儿”
妙笔生花，红皮突出，笔。
“干我们这行，一辈子总有那么几件让你刻骨铭心的'坏活儿'，那毛骨悚然的瞬间感觉绝对让你终身难忘。”
这是崔磊回忆起当初的一个险些雕刻失败的作品时，发自内心的感悟。
“那时我年轻，对于作品总想挑战极限。”崔磊回忆，那一次他雕的是一个怀抱罗汉，内侧完全掏空，十根手指每一根都是分开的，衣袂飘飘佛珠颗颗分明，连耳环都做成了能活动的，工艺不可谓不精细，“其实已经基本完工了，但为了精益求精，我还非得要伸钻头进去修整手掌上的一小块凸起。修完了我慢慢把工具抽出来，就听见'当'的一声，一个东西飞起来掉在地上，我再仔细一看，罗汉的小手指齐根断掉了。”
现在的崔磊想到当初的经历，语气中还带着些追悔莫及的味道：“其实那一块不修也看不见，但那时候就是严格要求自己，甚至连人物手中的掌纹、手背上的血管都要做得惟妙惟肖才行。”一件完工的作品却因为自己的精益求精而“毁容”，崔磊说当时自己差点把身后的椅子扔出去，还好师父洪新华及时拦住了他。接下来的日子里，师徒二人又想了许多办法去修改补救这座雕塑，最终算是修补成功。“但我永远忘不了那一瞬间的感受，从脚底到后背瞬间全都冰凉的。这也是我的经验教训。”
2000年离开师父独自成立工作室后，崔磊进入了疯狂创作的爆发期，从早上8点能一直工作到凌晨3点，他工作室的墙上画满了各种图样和笔记，全都是灵感突发时的随手记录。他说，那段日子很苦。但他又说，那段日子成就了如今的他。
从“小天津白玉工作室”到如今的“青藤玉舍”，崔磊的名字在海派玉雕界逐渐叫响。2009年获得国家颁发的“中国青年玉雕艺术家”称号、2010年获得上海市非物质文化遗产项目代表性传承人称号……现在崔磊的名字前面已经可以冠上一大串头衔。说到“工艺美术大师”，在一般人印象里或许还觉得该是须发皆白的老者，但“70后”的崔磊却早已因包揽全国几乎所有的工艺美术奖项而被称为“大师”。
崔磊认为作品的唯一性、不可复制性是收藏的条件，而原创更是唯一性的根本。崔磊非常愿意汲取不同艺术门类和风格的知识，他接受传统的东西，接受西洋的东西；他接受木雕、皮影、剪纸，接受陶艺、油画、摄影。崔磊始终认为创作者应该有自己的鲜明特点，应该要领导潮流，应该影响藏家的欣赏角度。2008年，崔磊的玉牌《观喜》荣获中国玉雕最高奖“百花奖”金奖、《神荼郁垒》获银奖，成为当今中国玉雕界最具潜力的大师之一。
今天，崔磊更注重民俗的、信仰的和现代感作品的开发，尤其在独创的“破形牌”上，结合深浮雕、高浮雕、透雕技艺，进行大胆尝试。他的眼界往往跳出玉器以外，所以他的作品永远不会定型。
若论玉雕技艺之娴熟，创作速度之快，中国玉雕界罕有能与崔磊匹敌者，刚出道的时候，崔磊曾经48小时不睡觉，只吃了两碗面，做出两尊50多厘米高的白玉观音，无论是藏家还是圈内前辈，都说做得很好。可是现如今，崔磊一年却只做10多件作品，而他自认为的理想状态，是一年10件。不是崔磊退化了，是他认为，艺术不应该简单重复，而是要精益求精，每一件作品都应该有不同的创意。崔磊对收藏他作品的所有藏家都说，如果何时到自己的工作室，看到有和藏家手中基本一样的作品——也就是崔磊在简单重复以前的创作，这件东西就白送给藏家!这种做法，就是为了保证每一件作品都具有唯一性，这种唯一性，是收藏的真谛之一，也是艺术品价值的重要组成部分。
崔磊，一个绝对追求创新的雕刻家，他的作品题材新、表现手法新，常有新径独辟、出人意料的作品问世，给市场以惊喜和思索。自称海派第四代的他，有强烈的社会责任感和良知，凝结着他独特思想的作品，对萎靡的玉器市场有一种引领和矫正作用。