《干柴》
重现\艾之宁耶
（Ａ＋Ａ式平水阳韵）
烈焰将燃烬
哀停面色苍
晨昏如转磨
悲喜似旋桨
未语添惶恐
多情返黯伤
抱薪熄欲火
淬刃斩情殇
意绪栖残夜
春晖破晓光
幽魂生体表
蓝珀映眸霜
倒海翻音浪
摧花动石床
今朝由亢奋
重现\艾之宁耶
（Ａ＋Ａ式平水阳韵）
烈焰将燃烬
哀停面色苍
晨昏如转磨
悲喜似旋桨
未语添惶恐
多情返黯伤
抱薪熄欲火
淬刃斩情殇
意绪栖残夜
春晖破晓光
幽魂生体表
蓝珀映眸霜
倒海翻音浪
摧花动石床
今朝由亢奋
新浪博客
从此任炎凉
（Ａ式＋Ａ式）
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
注：ＡＢＣＤ绝句基本四式是我国著名的音韵学家王力先生归纳的，并非个人臆造，是在对前人音韵学研究的基础上总结而来，为何不用甲乙丙丁等汉字，因为汉字本身就自带音韵，容易与平水韵等韵律混淆。用英文字母则不存在这类问题，且英文字母的辨识度较高。前人在古体诗词上的研究深入精到，后人首先要吸收学习，而不能想当然地独创。在古体诗词领域，不存在今人超越前人的可能。只有效仿闻一多先生在新格律诗上多下功夫，才是正道。
《光以其将尽的火焰》
（智利）聂鲁达
光以其将尽的火焰包裹你。
烈焰将燃烬
出神而苍白的哀痛者，如是站着
哀停面色苍
背对黄昏那绕着你旋转的
晨昏如转磨
古老的螺旋桨。
悲喜似旋桨
一语不发，我的女友，
未语添惶恐
独自在这死亡时辰的孤寂里
多情返黯伤
而又充满火的活力，
抱薪熄欲火
毁灭的白日纯粹的继承者。
淬刃斩情殇
一束阳光落在你深色的衣裳。
夜巨大的根茎
意绪栖残夜
春晖破晓光
突然从你的灵魂生长出，
藏在你体内的东西又重现于外，
一个苍白的蓝色民族，
幽魂生体表
蓝珀映眸霜
刚刚降生，便从你那里获得滋养。
啊，臣服于黑色与金色轮旋的圆圈
伟大，昌磨丰饶而有磁性的女奴：
倒海翻音浪
摧花动石床
挺立，奋力，完成如此活跃的创造
以致花朵纷落，而自己充满悲哀。
今朝由亢奋
从此任炎凉
这首诗出自聂鲁达20岁时写就的《二十首情诗和一首绝望的歌》，生命中只有两样东西不可缺少：诗歌和爱情。送一首诗给你的爱！命运注定该作品要以更富诗意和节奏感的面对读者，因为它的确不是一首关于性情的诗，而是揉合性情与爱意的诗，这就是该诗的真正魅力，因为它更接近一个男人与一个女人耐力的关系的本质。这首五言排律的摹写比之少年聂鲁达的激情，无论格律难度，思想深度与艺术高度都更上一层。
赘 言
众所周知，西方十四行诗就是西方古典主义引以为傲的格律诗。若论格律诗歌的成就，古典汉语诗词当属魁首。因而，民国新诗领军者借鉴汉语古典诗与西方十四行诗，创制了以形式服务于内容的新格律诗，而非格律体新诗。这些观点我在诗歌理论文章中有过论述。聂鲁达先生的这首诗，我用正规的五言排律来摹写，所需要表达的是：一）汉语诗格律非常严谨，排律并非随意编排的律诗，记住可称律诗的必须合辙押韵。
二）新格律白话诗是不懂诗词格律，又喜欢格律诗的朋友们唯一的选择，因其格律是作者以自己的意思，贴合诗歌的内容随机制造的，规则自定，音韵自定。可以无穷创制，尽情发挥，符合自由之精神，简约之表达的真义。这恰恰是闻一多先生坚决反对生搬硬套地搞格律体新诗的理由。
三）汉语诗歌源远流长，上至诗经 曲子词 歌行体，下至绝句 律诗 词赋，与现代自由诗可都以很好地调和互鉴。若非如此，作为一名自由创作了过千首各类诗歌的诗者，我干嘛去费心费力地摹写呢？因为，其中蕴涵着不竭地创作原力。作为诗者，放任个人喜好，单调地写作，只能陷进任由个体情绪泛滥的泥沼，必然发现左右不了自己的诗风，并使之在越来越狭隘的羊肠小径中迷失。
四）前人总结了古典诗词的学习途径，一般是先从古风入手，在真正领略到音韵美感之时，才能了解律诗绝句，进而词赋曲。现代诗歌的学习途径，也是从“古风”入手，多多学习各地民歌，在领略到音韵美感之时，同时了解律诗绝句，进而白话新格律诗，间或打开禁制随心写，才能写出自由诗歌的美感 深度与音质。早期新诗作者大多既有深厚的古汉语诗词修养，又善于吸取西方格律诗和自由诗的长处，才能推动汉语现代诗的发展。今天，写诗的人想突破瓶颈，没有扎实的诗学底蕴，广博的学识根基，精深的思想认知，踏实的实践探索，在表达万千造化的人情世象面前，无疑于盲人摸象。
近期作品发布不易，请博友耐心等待，感谢。
（Ａ式＋Ａ式）
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
注：ＡＢＣＤ绝句基本四式是我国著名的音韵学家王力先生归纳的，并非个人臆造，是在对前人音韵学研究的基础上总结而来，为何不用甲乙丙丁等汉字，因为汉字本身就自带音韵，容易与平水韵等韵律混淆。用英文字母则不存在这类问题，且英文字母的辨识度较高。前人在古体诗词上的研究深入精到，后人首先要吸收学习，而不能想当然地独创。在古体诗词领域，不存在今人超越前人的可能。只有效仿闻一多先生在新格律诗上多下功夫，才是正道。
《光以其将尽的火焰》
（智利）聂鲁达
光以其将尽的火焰包裹你。
烈焰将燃烬
出神而苍白的哀痛者，如是站着
哀停面色苍
背对黄昏那绕着你旋转的
晨昏如转磨
古老的螺旋桨。
悲喜似旋桨
一语不发，我的女友，
未语添惶恐
独自在这死亡时辰的孤寂里
多情返黯伤
而又充满火的活力，
抱薪熄欲火
毁灭的白日纯粹的继承者。
淬刃斩情殇
一束阳光落在你深色的衣裳。
夜巨大的根茎
意绪栖残夜
春晖破晓光
突然从你的灵魂生长出，
藏在你体内的东西又重现于外，
一个苍白的蓝色民族，
幽魂生体表
蓝珀映眸霜
刚刚降生，便从你那里获得滋养。
啊，臣服于黑色与金色轮旋的圆圈
伟大，昌磨丰饶而有磁性的女奴：
倒海翻音浪
摧花动石床
挺立，奋力，完成如此活跃的创造
以致花朵纷落，而自己充满悲哀。
今朝由亢奋
从此任炎凉
这首诗出自聂鲁达20岁时写就的《二十首情诗和一首绝望的歌》，生命中只有两样东西不可缺少：诗歌和爱情。送一首诗给你的爱！命运注定该作品要以更富诗意和节奏感的面对读者，因为它的确不是一首关于性情的诗，而是揉合性情与爱意的诗，这就是该诗的真正魅力，因为它更接近一个男人与一个女人耐力的关系的本质。这首五言排律的摹写比之少年聂鲁达的激情，无论格律难度，思想深度与艺术高度都更上一层。
赘 言
众所周知，西方十四行诗就是西方古典主义引以为傲的格律诗。若论格律诗歌的成就，古典汉语诗词当属魁首。因而，民国新诗领军者借鉴汉语古典诗与西方十四行诗，创制了以形式服务于内容的新格律诗，而非格律体新诗。这些观点我在诗歌理论文章中有过论述。聂鲁达先生的这首诗，我用正规的五言排律来摹写，所需要表达的是：一）汉语诗格律非常严谨，排律并非随意编排的律诗，记住可称律诗的必须合辙押韵。
二）新格律白话诗是不懂诗词格律，又喜欢格律诗的朋友们唯一的选择，因其格律是作者以自己的意思，贴合诗歌的内容随机制造的，规则自定，音韵自定。可以无穷创制，尽情发挥，符合自由之精神，简约之表达的真义。这恰恰是闻一多先生坚决反对生搬硬套地搞格律体新诗的理由。
三）汉语诗歌源远流长，上至诗经 曲子词 歌行体，下至绝句 律诗 词赋，与现代自由诗可都以很好地调和互鉴。若非如此，作为一名自由创作了过千首各类诗歌的诗者，我干嘛去费心费力地摹写呢？因为，其中蕴涵着不竭地创作原力。作为诗者，放任个人喜好，单调地写作，只能陷进任由个体情绪泛滥的泥沼，必然发现左右不了自己的诗风，并使之在越来越狭隘的羊肠小径中迷失。
四）前人总结了古典诗词的学习途径，一般是先从古风入手，在真正领略到音韵美感之时，才能了解律诗绝句，进而词赋曲。现代诗歌的学习途径，也是从“古风”入手，多多学习各地民歌，在领略到音韵美感之时，同时了解律诗绝句，进而白话新格律诗，间或打开禁制随心写，才能写出自由诗歌的美感 深度与音质。早期新诗作者大多既有深厚的古汉语诗词修养，又善于吸取西方格律诗和自由诗的长处，才能推动汉语现代诗的发展。今天，写诗的人想突破瓶颈，没有扎实的诗学底蕴，广博的学识根基，精深的思想认知，踏实的实践探索，在表达万千造化的人情世象面前，无疑于盲人摸象。
近期作品发布不易，请博友耐心等待，感谢。