金嗓银调吕咸蔚
文/摄
认识吕咸蔚缘与泗州戏。泗州戏旧称『拉魂腔』，安徽四大地方剧种之一。流行于安徽、苏北及鲁南等地区，约有200多年历史。据传与江苏、山东的柳琴戏同出一源。因其艺术形成与发展的主要时期在泗州，解放后为体现剧种的地方特色，故改名泗州戏。
一次采访著名泗州戏皇后李宝琴后，有感而发了一条微博。后得知咸蔚竟是著名泗州戏大师李宝凤的孙子，真是有缘。
自记事时就爱听泗州戏缘起在安徽蚌埠市交通局工作的母亲和在固镇与灵璧工作过的父亲，用现在话来说：二老是
新浪博客
金嗓银调吕咸蔚
文/摄
认识吕咸蔚缘与泗州戏。泗州戏旧称『拉魂腔』，安徽四大地方剧种之一。流行于安徽、苏北及鲁南等地区，约有200多年历史。据传与江苏、山东的柳琴戏同出一源。因其艺术形成与发展的主要时期在泗州，解放后为体现剧种的地方特色，故改名泗州戏。
一次采访著名泗州戏皇后李宝琴后，有感而发了一条微博。后得知咸蔚竟是著名泗州戏大师李宝凤的孙子，真是有缘。
自记事时就爱听泗州戏缘起在安徽蚌埠市交通局工作的母亲和在固镇与灵璧工作过的父亲，用现在话来说：二老是
著名泗州戏大师李宝琴、李宝凤和霍桂霞的粉丝。二老工作之余最爱听泗州戏，从而也影响了我。至今，仍爱泗州戏。一直也想为振兴泗州戏做些贡献，可惜如今热爱泗州戏的人愈来愈少，本人又势单力薄，难以举鼎，唯有成立“泗州戏研究会”，联络当下有识之士，携手努力保护这笔丰富的文化遗产。
今特介绍吕咸蔚，愿更多的朋友加入到我们的队伍中来。
百度百科介绍：
吕咸蔚，原名吕耀刚，男，（1989------），曾是著名泗州戏演员、现新闻工作者，中共党员，学历本科，安徽蚌埠人。中文名：
概述
出生于梨园世家，自幼受到祖辈李宝凤（著名泗州戏表演艺术家）熏陶，学习泗州戏，在蚌埠、五河、泗县一带，颇有影响，巧妙的掌握了泗州戏的表演技巧，刻苦钻研其中的综合性、程式性、虚拟性，认真学习戏曲中的五功五法，是80后继承泗州戏传人不多的之一。可以说是一位卓越建树的青年演员，在泗州戏界被艺人称为“活字典”，因为他会的传统戏太多，青衣、花旦、小生横跨不同领域行当，演员一忘词儿，就问他。在戏曲道路上他刚刚出名就辍演了，真乃泗州戏的一大损失。2010年2月入职于中国最大报业集团之一的北京《新京报》从事新闻工作。做一个笔耕不辍的文人、挖掘事实的报人。
梨园家事
淮、浍、漴、潼、沱五水汇聚而得名五河。他就是出生在这个古典艺术文化的古城。他家四五辈儿都搞戏曲艺术，乃是梨园大家庭。过去老辈儿都是班子坐科出身，造诣很深、腹笥渊博、技艺精深，都是泗州戏最为敬重的泰斗级人物，在浓厚的戏曲家庭他受到熏陶，走上了戏曲之路。
艺术经历
幼时他体弱多病，身体很不好，一天到文工团看演员练功，见到演员在练毯子功，一些老艺术家见我面目清秀、鼻梁端正，就说应该学戏，一来继承戏曲艺术，二来练功增强体质。就这样他成了五河泗州戏剧团的一员。
每天早晨不见亮，就跟梨园子弟一起到城南的河边喊嗓，依、、、、啊、、、、因为惊扰居民晨睡，我们常常是被人恶言以对。喊完嗓子就回到文工团大院练功，“嘟——打仓”，上场不管用什么锣鼓点，都要在这一节奏中运用手、眼、身、法、步这五方面的配合，双肩与手要放松，不能僵硬，眼要有神，身要立腰，收腹挺胸，全身要形成子午像，脚站丁字步，前脚尖虚点地，后脚跟站稳，全身有机的协调和统一聚焦在最后一锣的节奏中，形成一个完美的造型，术语亮相，老师一遍一遍的说。打戏打戏，只有打了，才能记住，只有练了，才有玩意儿，真是没有途径，一个字儿“练”。除了他受到奶奶的熏陶，又像著名泗州戏石金霞、许凤兰、郭素霞等老艺人求学。练身段、吊嗓子、学唱腔、念本子，文化课也一点不落下。
字儿、气儿、劲儿、味儿，所谓的练出“范儿”，一学就是四年，四年代表可以出演了，四年出科演戏是就能拿工资了，下乡演戏条件很差，真是很辛苦，真是行外人无法体会的那份罪儿。在戏曲的生涯里，他一直没有忘记，不能丢下文化课，不能再让人看低我们，说我们是“没有文化的文化大军”。吕咸蔚说。
艺术特色
他博采众长，戏路宽广，字真句明，嗓音甜润，水银十足，被泗州戏老艺术家：李宝凤、蒋荣花、石金霞、郭素侠、孙凤华、马继英、杨华等誉为：“金嗓银调”。
他功底坚实，体态轻盈，做表规矩，承旧创新，寓文于武，表演别具一格。在蚌埠、五河、泗县一带有口皆碑。
代表作品
2010年底整理了30多万字的泗州戏传统剧目《泗州戏集锦》《泗州戏简介》《戏曲身段理论讲稿》。
感慨戏曲
安徽省地方主要剧种之一的泗州戏，是开放在淮河两岸的一朵鲜花。在辽阔的淮北平原上，广大的群众都
泗州戏的唱腔是耐人寻味。特别是旦角唱腔，即高亢又优美，即婉转又强烈，具有非常鲜明的剧种特色，听了这种腔调，犹如您置身在淮北平原上，听云雀在高歌猛唱，听淮水在滚滚奔流，是那样的悠扬、曲折而又饶有韵味儿，是那样热情奔放而又具有力量，它和当地的语言紧密的结合在一起，因此听起来又亲切、又好懂，具有浓厚的地方色彩。
泗州戏的唱腔形式很活泼，基本上是种说唱形式音乐，演员的唱腔不受伴奏乐器的限制，可以任意起腔、任意休止，因此演员在表演时，可以根据个人的嗓音条件来创造旋律。
如以节奏来分，有：慢板（又名澄清板、悠板）、二行板（分二行、慢二行、快二行）、垛板（又名数板）、紧板、五字紧板，演员表演时根据人物情绪千变万化、健康朴实、委婉动人。即慢板来说又可以分为：哈弦、起腔、连板起、哭皮、叶里藏花、含腔、柔腔、射腔、垛句、停腔等。
泗州戏，是从民间生长起来的一个地方剧种与当地的民间舞蹈，如旱船舞、小车舞、花鼓灯，都有深厚的血缘关系。这份非物质文化遗产是丰富多彩的。
如今泗州戏已经面临瘦骨嶙嶙、奄奄一息，几乎就要丧失艺术生命。只有党的阳关普照，才能使它恢复艺术青春，抽出茁壮的新枝，笑迎东风、鲜花怒放，已达到百花齐放、推陈出新。
作为中国人，要多少了解一些这几百年留下的古典艺术。因为它有利于构建和谐社会，创造良好的环境，同时将有助于人们精神文明的提高，身心健康的发展，有强烈的现实意义。
戏场里，一段慢板、地球转动停止，一举杯、一次宴会，一转身、行程万里，时空跳跃、虚虚实实、变幻莫测，一挥手、一展眉、一切都是浓缩，一切都是精华。
戏曲里唱念做打都是旋律，管弦声带着打击乐、发出传承的音色，伴随着传统文化的足迹、质朴的艺术，优美的程式性、真实的虚拟性、全面的综合性，让观众看得如痴如醉。
当代人对古典艺术不怎么感兴趣，喜欢通俗音乐、肚皮舞等，对于这些比较有深层次欣赏的艺术敬而远之，难道是浮躁的社会造成的。我不太清楚？
戏曲的动作，念白无一不是从平常的生活中演变而来，坐如钟、卧如弓、站如松、行如风，云手的位置也极有讲究，花脸举过顶、老生齐眉、武生齐脑门、小生够于鼻、旦角齐乳，生角扇扇子的分寸，文扇胸、武扇腹、轿夫扇裆、奴仆扇肩，旦角分三种扇子，拿折扇表现端庄典雅、雍容华贵的花旦、闺旦人物，拿团扇表现秀丽爽朗、俊俏潇洒的花旦人物，拿绒扇表现仙狐人物。您瞧瞧，是多么的讲究，多么的神奇啊！
戏曲是对生活的高度浓缩，也是艺术的灵性和魅力，任何一角度来欣赏，都能给人一种美好的享受。戏曲是传统文化的一个载体，是民族文化的一个符号，面临着崎岖不平之路，我们要加大普及工作的力度，要让戏曲艺术像“红楼”、“三国”、“论语”一样深入人心，让更多的年轻人来了解去探寻，来品尝这道丰盛的视觉大餐。
泗州戏是地方戏，很多的优秀剧目已失传，“人在艺在、人亡艺失”好的剧目失传实在太可惜了，本人在工作之余，批星赶月的整理传统老戏，目前已整理：大书观、樊梨花点兵、皮秀英四告、赵美容观灯、阴阳斗、鲜花记、老河东、彩楼配、化仙庄、李十娘、小欺天、十八里相送、拦马、小书馆、打干棒、走娘家、懒大嫂、拾棉花等传统剧目，共三、四十万字，整理出来以便学子学习及推广发扬，希望泗州戏能够大发展、大繁荣、最后达到新高潮。
荣誉成就
在泗州戏界享有“小老艺人”之称
语录感言
首先要感谢父母给我的命脉，奶奶给我育爱，以及戏剧界老师对我的爱戴，我出自梨园世家，从小就喜欢她，被拉魂腔勾了魂，虽然现在从事新闻工作，但我还是时刻的关心戏曲事业的发展，不断的推广以及发扬泗州戏。那么我从事新闻工作还是要为老百姓服务，说点实话，写点实事。
总是尽量抽出一些时间给自己。业余时间，唱唱戏、溜溜嗓儿，时常的跟朋友谈谈心，会减小内心在封闭时承受的震荡。
除了戏曲、还喜欢摄影、阅读和写作。文字，是他格外看待的，是安身立命的根本。他认为自己不太会讲话，生活中也不太擅长身体语言，感受又丰富，只有文字才能让自己保持平衡。如果将来有一天不做新闻了，他希望做摄影师、戏曲推广顾问，当然，闲暇时可以写些文章。
附吕咸蔚剧照
饰泗州戏《鱼篮记》金美容
饰泗州戏《劈山救母》二郎神
饰泗州戏《西厢记》张生
饰《三上轿》中李十娘
饰小皇帝
饰泗州戏《孟姜女》万喜良
饰泗州戏《杨八郎探母》杨八郎
饰泗州戏《武家坡》王宝钏
今特介绍吕咸蔚，愿更多的朋友加入到我们的队伍中来。
百度百科介绍：
吕咸蔚，原名吕耀刚，男，（1989------），曾是著名泗州戏演员、现新闻工作者，中共党员，学历本科，安徽蚌埠人。中文名：
概述
出生于梨园世家，自幼受到祖辈李宝凤（著名泗州戏表演艺术家）熏陶，学习泗州戏，在蚌埠、五河、泗县一带，颇有影响，巧妙的掌握了泗州戏的表演技巧，刻苦钻研其中的综合性、程式性、虚拟性，认真学习戏曲中的五功五法，是80后继承泗州戏传人不多的之一。可以说是一位卓越建树的青年演员，在泗州戏界被艺人称为“活字典”，因为他会的传统戏太多，青衣、花旦、小生横跨不同领域行当，演员一忘词儿，就问他。在戏曲道路上他刚刚出名就辍演了，真乃泗州戏的一大损失。2010年2月入职于中国最大报业集团之一的北京《新京报》从事新闻工作。做一个笔耕不辍的文人、挖掘事实的报人。
梨园家事
淮、浍、漴、潼、沱五水汇聚而得名五河。他就是出生在这个古典艺术文化的古城。他家四五辈儿都搞戏曲艺术，乃是梨园大家庭。过去老辈儿都是班子坐科出身，造诣很深、腹笥渊博、技艺精深，都是泗州戏最为敬重的泰斗级人物，在浓厚的戏曲家庭他受到熏陶，走上了戏曲之路。
艺术经历
幼时他体弱多病，身体很不好，一天到文工团看演员练功，见到演员在练毯子功，一些老艺术家见我面目清秀、鼻梁端正，就说应该学戏，一来继承戏曲艺术，二来练功增强体质。就这样他成了五河泗州戏剧团的一员。
每天早晨不见亮，就跟梨园子弟一起到城南的河边喊嗓，依、、、、啊、、、、因为惊扰居民晨睡，我们常常是被人恶言以对。喊完嗓子就回到文工团大院练功，“嘟——打仓”，上场不管用什么锣鼓点，都要在这一节奏中运用手、眼、身、法、步这五方面的配合，双肩与手要放松，不能僵硬，眼要有神，身要立腰，收腹挺胸，全身要形成子午像，脚站丁字步，前脚尖虚点地，后脚跟站稳，全身有机的协调和统一聚焦在最后一锣的节奏中，形成一个完美的造型，术语亮相，老师一遍一遍的说。打戏打戏，只有打了，才能记住，只有练了，才有玩意儿，真是没有途径，一个字儿“练”。除了他受到奶奶的熏陶，又像著名泗州戏石金霞、许凤兰、郭素霞等老艺人求学。练身段、吊嗓子、学唱腔、念本子，文化课也一点不落下。
字儿、气儿、劲儿、味儿，所谓的练出“范儿”，一学就是四年，四年代表可以出演了，四年出科演戏是就能拿工资了，下乡演戏条件很差，真是很辛苦，真是行外人无法体会的那份罪儿。在戏曲的生涯里，他一直没有忘记，不能丢下文化课，不能再让人看低我们，说我们是“没有文化的文化大军”。吕咸蔚说。
艺术特色
他博采众长，戏路宽广，字真句明，嗓音甜润，水银十足，被泗州戏老艺术家：李宝凤、蒋荣花、石金霞、郭素侠、孙凤华、马继英、杨华等誉为：“金嗓银调”。
他功底坚实，体态轻盈，做表规矩，承旧创新，寓文于武，表演别具一格。在蚌埠、五河、泗县一带有口皆碑。
代表作品
2010年底整理了30多万字的泗州戏传统剧目《泗州戏集锦》《泗州戏简介》《戏曲身段理论讲稿》。
感慨戏曲
安徽省地方主要剧种之一的泗州戏，是开放在淮河两岸的一朵鲜花。在辽阔的淮北平原上，广大的群众都
泗州戏的唱腔是耐人寻味。特别是旦角唱腔，即高亢又优美，即婉转又强烈，具有非常鲜明的剧种特色，听了这种腔调，犹如您置身在淮北平原上，听云雀在高歌猛唱，听淮水在滚滚奔流，是那样的悠扬、曲折而又饶有韵味儿，是那样热情奔放而又具有力量，它和当地的语言紧密的结合在一起，因此听起来又亲切、又好懂，具有浓厚的地方色彩。
泗州戏的唱腔形式很活泼，基本上是种说唱形式音乐，演员的唱腔不受伴奏乐器的限制，可以任意起腔、任意休止，因此演员在表演时，可以根据个人的嗓音条件来创造旋律。
如以节奏来分，有：慢板（又名澄清板、悠板）、二行板（分二行、慢二行、快二行）、垛板（又名数板）、紧板、五字紧板，演员表演时根据人物情绪千变万化、健康朴实、委婉动人。即慢板来说又可以分为：哈弦、起腔、连板起、哭皮、叶里藏花、含腔、柔腔、射腔、垛句、停腔等。
泗州戏，是从民间生长起来的一个地方剧种与当地的民间舞蹈，如旱船舞、小车舞、花鼓灯，都有深厚的血缘关系。这份非物质文化遗产是丰富多彩的。
如今泗州戏已经面临瘦骨嶙嶙、奄奄一息，几乎就要丧失艺术生命。只有党的阳关普照，才能使它恢复艺术青春，抽出茁壮的新枝，笑迎东风、鲜花怒放，已达到百花齐放、推陈出新。
作为中国人，要多少了解一些这几百年留下的古典艺术。因为它有利于构建和谐社会，创造良好的环境，同时将有助于人们精神文明的提高，身心健康的发展，有强烈的现实意义。
戏场里，一段慢板、地球转动停止，一举杯、一次宴会，一转身、行程万里，时空跳跃、虚虚实实、变幻莫测，一挥手、一展眉、一切都是浓缩，一切都是精华。
戏曲里唱念做打都是旋律，管弦声带着打击乐、发出传承的音色，伴随着传统文化的足迹、质朴的艺术，优美的程式性、真实的虚拟性、全面的综合性，让观众看得如痴如醉。
当代人对古典艺术不怎么感兴趣，喜欢通俗音乐、肚皮舞等，对于这些比较有深层次欣赏的艺术敬而远之，难道是浮躁的社会造成的。我不太清楚？
戏曲的动作，念白无一不是从平常的生活中演变而来，坐如钟、卧如弓、站如松、行如风，云手的位置也极有讲究，花脸举过顶、老生齐眉、武生齐脑门、小生够于鼻、旦角齐乳，生角扇扇子的分寸，文扇胸、武扇腹、轿夫扇裆、奴仆扇肩，旦角分三种扇子，拿折扇表现端庄典雅、雍容华贵的花旦、闺旦人物，拿团扇表现秀丽爽朗、俊俏潇洒的花旦人物，拿绒扇表现仙狐人物。您瞧瞧，是多么的讲究，多么的神奇啊！
戏曲是对生活的高度浓缩，也是艺术的灵性和魅力，任何一角度来欣赏，都能给人一种美好的享受。戏曲是传统文化的一个载体，是民族文化的一个符号，面临着崎岖不平之路，我们要加大普及工作的力度，要让戏曲艺术像“红楼”、“三国”、“论语”一样深入人心，让更多的年轻人来了解去探寻，来品尝这道丰盛的视觉大餐。
泗州戏是地方戏，很多的优秀剧目已失传，“人在艺在、人亡艺失”好的剧目失传实在太可惜了，本人在工作之余，批星赶月的整理传统老戏，目前已整理：大书观、樊梨花点兵、皮秀英四告、赵美容观灯、阴阳斗、鲜花记、老河东、彩楼配、化仙庄、李十娘、小欺天、十八里相送、拦马、小书馆、打干棒、走娘家、懒大嫂、拾棉花等传统剧目，共三、四十万字，整理出来以便学子学习及推广发扬，希望泗州戏能够大发展、大繁荣、最后达到新高潮。
荣誉成就
在泗州戏界享有“小老艺人”之称
语录感言
首先要感谢父母给我的命脉，奶奶给我育爱，以及戏剧界老师对我的爱戴，我出自梨园世家，从小就喜欢她，被拉魂腔勾了魂，虽然现在从事新闻工作，但我还是时刻的关心戏曲事业的发展，不断的推广以及发扬泗州戏。那么我从事新闻工作还是要为老百姓服务，说点实话，写点实事。
总是尽量抽出一些时间给自己。业余时间，唱唱戏、溜溜嗓儿，时常的跟朋友谈谈心，会减小内心在封闭时承受的震荡。
除了戏曲、还喜欢摄影、阅读和写作。文字，是他格外看待的，是安身立命的根本。他认为自己不太会讲话，生活中也不太擅长身体语言，感受又丰富，只有文字才能让自己保持平衡。如果将来有一天不做新闻了，他希望做摄影师、戏曲推广顾问，当然，闲暇时可以写些文章。
附吕咸蔚剧照
饰泗州戏《劈山救母》二郎神
饰泗州戏《西厢记》张生
饰《三上轿》中李十娘
饰泗州戏《孟姜女》万喜良
饰泗州戏《杨八郎探母》杨八郎
饰泗州戏《武家坡》王宝钏