诗显词隐定有无
2008-12-14 10:26阅读：
诗显词隐定有无
中国古代被称作诗的国度（词作为广义的诗），尤其是在现代社会，品读中国古典诗词，更成为一种独特的审美体验。古典诗和词，作为诗歌的不同的文学体式，无论从体貌、意境还是题材上都有很多异处。其中，就意境而言，“诗显词隐”为其显著特征。
（一）诗，显而不显
诗在中国古代有着广泛的作用和影响，孔子所谓：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨”，又有“诗言志”，“不学诗，无以言”。从《诗经》开始，诗广泛地介入人们的生活，成为人们表达情感、抒写志趣的重要方式，与后来自唐兴起的词相较，诗由于偏重表达国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负等社会性群体情感，从整体的意境的表达上，比偏重写男欢女爱、相思离别的个体性情感的词更加的显豁明朗，但这种显与直白的袒露不同，它呈现的是一种内在的深沉的开阔之气。比如：杜荀鹤的《春宫怨》：
“早被婵娟误，欲归临镜慵。
承恩不在貌，教妾若为容。
风暖鸟声碎，日高花影重。
年年越溪女，相忆采芙蓉。”
作者开头，写一宫女早年因容貌美丽被选入宫闱，现在想来竟是一个错误，在镜子面前却懒得梳妆打扮，这是为何？接下来一句“承恩不在貌，教妾若为容。”好不隐晦地告诉了我们此中原由：蒙恩受幸，其实不在于俏丽的颜容，叫我梳妆修饰到底是为取悦谁呢！“风暖鸟声碎，日高花影重”，鸟儿啼声繁碎，是为有和暖的春风，太阳到了正午，花影才会显得浓重。而“我”打扮得再美丽也不可能蒙受恩宠，个中怨情得到了淋漓的表达。末句“年年越溪女，相忆采芙蓉”更是诉说了自己对往昔岁月的无比怀念和向往，年年在越溪浣纱的女伴，自由自在地采撷着芙蓉，欢歌笑语是否依旧，而“我”已不再。更是把心中的哀怨通过回忆带到了更深的境界。全诗四十字，不着一“哀”一“怨”，却通过对现实情境和人物心理的描画，都是些普通显豁的字词，呈现的明朗的意境把主人公内心的哀怨、悲戚表现得淋漓尽致。读者一看就知道是写宫中女子的怨情，但这种怨情到底是怎样的一种怨，却要让我们仔细咀嚼才可品出其中深味。这也正是诗之显而不显之处。
（二）词，隐而不隐
词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。自唐兴起，经晚唐五代，至宋达鼎盛。从整体上说，词的题材较诗更多写“闺情花柳者”，也由于摆脱了格律诗样严格的束缚，词的句式更加富于变化而更有利于表现男女之间的细腻与柔情。从本质上说，词是主情的，中国传统文化是内敛的文化，词在表达情感的时候自然受其影响，在意境上突出表现为含蓄蕴藉，文人词尤其如此。温庭筠的一首《菩萨蛮》当为此佳例：
“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映，新帖绣罗襦，双双金鹧鸪 。”
词的上片写屏风的景色和屏风后女子的娇容，“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟”女子为何迟迟才起床开始梳妆打扮，显出一副慵懒的姿态。下片写妆成后，对镜照怡容，头上的花与自己的面容两相映照。“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”
穿上新绣花纹的短袄，上面用金丝线绣着一双鹧鸪。全词用华丽精致的词藻，写了一位美貌女子起床梳妆打扮的情态，看似平平，不知所写为何，但细读来：特别是下片“照花前后镜，花面交相映，新帖绣罗襦，双双金鹧鸪
”人面如花，却无人欣赏珍惜，鹧鸪双双，“我”却独自一人。不用过多的言语，这位女子的情思早已隐在人与物的对比之中，内心的孤独与寂寥被美好的服饰及容颜反衬得令人心碎。细心读来，读者亦不禁为之哀叹惋惜。如此这般含蓄委婉地揭示出人物丰富的内心世界，其中蕴含的隐而不隐的艺术效果，不得不谓为词之独到处矣。
（三）诗显词隐
“诗显词隐”的说法，只是就诗和词整体的概观而言，其实无论诗或词，民间的大多数总要比文人创作更加大胆直白。像乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知，山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”。另外，诗中亦不乏含蓄委婉者，只是词较之更甚。词中亦有极“显”者，如同是温飞卿的《南歌子》：“手里金鹦鹉，胸前绣凤凰。偷眼暗形相。不如从嫁与，作鸳鸯。”也是情态生动的表现了女子的心思，尤其是末句“不如从嫁与，作鸳鸯”，更是表征了女子真挚的情意与纯真的性情。
再者，“显”与“隐”在艺术的本质上并无高下之分。只是各自代表了不同的审美趣向而已。从更深层次地探究，所谓显隐大都不过是指诗词外在于读者的呈现，通过内在究其神韵，都是意蕴幽长，哪里有什么显隐之分。
王国维在《人间词话》里说：“有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分；然二者颇难分别,因大诗人所造之境,必合乎自然,所写之境,亦必邻于理想故也”，我想用这句话来对比表达“显隐”之表存实无矣。无论诗词，凡气通神韵之佳作，显者亦委婉蕴藉，隐者亦明朗显豁也。
