淳朴意境写神韵——师树林虎画近作欣赏
2013-04-09 15:39阅读:
绘画创作当然需要技巧,没有基本的造型功能和构思本领,不成其为画。但对绘画作者来说,同样重要甚至更重要的是生活感受,缺少真正的感受而徒有技巧,绘画作品只能是无病呻吟。师树林这位从关东军营走出的军旅画家,从鲁迅美术学院毕业后就回到了生他养他的中原大地。在东北数十年的风霜雪露中,师树林以虎为伴,与虎为友,画虎,歌颂王者之风。他画虎与其说是出于他青年时代的熟悉和热爱,毋宁说是由于他在从戎关东大地所得到熏陶、感染与写生。因此,三十多年来,他创作了大量描绘虎的作品,在河南、山东、江苏、安徽、深圳等地多次举办画展,展示他为虎塑造的艺术形象,受到书画界、收藏界和观众的关注与好评。
数十年的生活磨
练、生命的感悟、艺术的追求、画艺的精进,这使师树林成为军旅中颇有成就和名气的画家,多次参加全国美展、全军美展屡获佳誉。他一手伸向传统,一手伸向生活,他深知画虎之形容易,画出其“神”、画出其格调和文化品位却不易。于是,他强调并注重笔墨锤炼,临习历代名家画虎碑帖,提高书法水平,这几乎成了他的日课。他研究虎的骨骼结构,他对虎的动态习性也进行了深入的探索,结合动物园虎的写生资料研究骨骼和肌肉关系,并细心观察和体悟虎的奔腾、跳跃、咆哮、站、立、卧的姿态和神情,他画虎的速写数以千计。可以说虎的一切,他皆了然于胸中。而且,他还购买中外对虎的研究学术著作,研究各种虎的生、长、育、忘的过程,很多人说师树林是一个虎研究专家,听他讲解和娓娓道来,他是当之无愧的。可以说树林是一位真正在研究绘画对象,了解并懂得绘画对象的一位画家。所以,他画起来下笔准确、形神自生,并把自己融入其中。因此,他参加第七届当代中国山水画展和七届海峡两岸书画大展的《出山》、《雄风》两件巨幅大作,富有个性、富有生气,无论是写真写意,却能下笔无碍,运笔自如,神采飞扬,极富艺术魅力,从而达到了很高的艺术境界,在河南博物院展出时深的专家与观众的好评。
艺术家描绘虎既要熟练的掌握它的外形和体貌特征,更要写出虎的性格——通人性的性格、从这个意义上说,艺术家是以“拟人化”的方法画虎,他们通过赞赏虎的力量、温顺、骁勇和强悍这些品质,给人以鼓舞、激励和启发。正是因为对此有明确的认识,师树林在掌握了虎的基本造型结构之后,不拘泥于外表的形似,而在神似上下功夫,着力于表现虎的精神。同时,他力图突破前人的表现模式,在语言上有所创新,有所突破。为此,他读书、练书法,领悟水墨艺术的奥秘,提高各方面的修养。他更勤奋实践,画大量速写,应该说他的艺术是厚积薄发的,并将越来越被人们认可。
师树林采用水墨写意方法作虎画,能大幅、亦能小幅;画群虎图,也画单个或几个虎。他笔下的虎有时在默默沉思,有时在草地上悠闲地散步,有时在激奋地奔跑,有时在执拗的争斗……。为庆祝党的十八大胜利召开,他别出心裁地采用写实、写意和象征相结合的手法,创作《桦树深处》(长4米,高1.98米)在丛林岩石中生机勃勃地三只虎的流动,画面极富动感。师树林在落笔时,首先强调画面的总体气势,这既符合工兼写意水墨画的创作原理,也与选择的题材相吻合,当然更与他的个性有关。他长期生活在大东北,培养成旷放、豪迈的性格。他的画或用写意构成,或用焦墨皴擦,大胆落笔、一气呵成,有了大的整体效果。同时,他细心收拾画面,注意在笔墨的浓淡虚实中对物象的造型和神韵有所强调、他从传统艺术特别从古代画虎中像粗犷、豪放的艺术风格中吸收营养,运用粗放、质朴而富有灵动感的线条,造成韵律感和节奏感。他用笔自由,用墨泼辣,善于运用对比法和映衬法。画面上常用黑白灰对比,有时用墨色调和淡彩,也有时用单纯的色彩作为背景,来陪衬和突出墨色浓重的虎的轮廓。可以说,是树林的画以大、重、厚、放为其主要特点,形成自己的绘画风格。
在热衷画虎的同时,师树林也不时的创作以胡杨林为题材的水墨山水画。他的大幅构图以及一些小幅,和他的描写虎的作品一样,采用的是意象造型,绘画语言含蓄而有力度,具有自己的独特的艺术语言和表现形式,有着很强的艺术感染力。
师树林之所以能得其势,得其意,笔下能扬起王者雄风,除了他的技法及对所画对象的熟悉外,得之他的胸怀和气质。他出生之地河南项城市,本是产生雄强阔大气象之地;他军营久居关东,天苍苍,野茫茫,空阔旷远,北国之积雪,无边之雪原,列阵之长云,皆壮其气,开阔其心胸。那种豪放、雄浑、壮阔、崇高以及展现出的大气象和艺术之美,在当代又有谁能表现的淋漓尽致、生机勃勃呢?正如此,师树林的探索和绘画艺术显得格外可贵和难得,而应当备受人们珍视和绘画界的关注。(中原书画院院长
张本平)