“构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言，有两种，一种是横构图，另一种是竖构图。尽管两种构图都很常见，各有优势，但每一构图之内，都另有讲究。
横构图的作品具有平稳、沉着等特点，特别是正三角形的构图。具体方法有以下4种。
1．要发挥好三角形构图的优势，做好三角形的三个点的定位，把所见物体灵活地安排在三个点上。
有些同学在横构图的作品中自认为它容易把握，所以总是随随便便安排物体。其实不然，三点定位尤为重要，因为一旦定不好位置，会出现画面一头重一头轻不稳定的效果
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“构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言，有两种，一种是横构图，另一种是竖构图。尽管两种构图都很常见，各有优势，但每一构图之内，都另有讲究。
横构图的作品具有平稳、沉着等特点，特别是正三角形的构图。具体方法有以下4种。
1．要发挥好三角形构图的优势，做好三角形的三个点的定位，把所见物体灵活地安排在三个点上。
有些同学在横构图的作品中自认为它容易把握，所以总是随随便便安排物体。其实不然，三点定位尤为重要，因为一旦定不好位置，会出现画面一头重一头轻不稳定的效果
。
提醒一点，三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置，其他两点分别摆放第一次要物体与第二次要物体，第三次要物体与第四……摆放不能超过这三点给人的视觉效果。
2．大关系的处理。大关系是指物体与物体，或与衬布之间整体的颜色间相互作用形成各要素和谐的关系。这种关系也为你未来的色调走向做出了铺垫。平常我们在创作或教学中，对大关系切不可忽视，因为一旦忽视，有可能一种完美漂亮的颜色关系就没有了。
3．画好主要物体至关重要。这里有几条建议考生需要关注。（1）形的漂亮是第一位的，没有形的漂亮，对于主要物体刻画难度就会进一步加深，不管是画陶罐还是花瓶都要一样重视。（2）大关系出来后，对于受光面的细节与被光面的特点要注意概括，切忌处处平平而画。（3）注意高光与口子的刻画，这是主要物体的点睛之处，必须画好。注意高光的形状与口子的厚重感，色泽既要漂亮又要彰显物体的特点。
4．整体调整。这一步很重要，要进一步落实前后关系，协调颜色各要素，做到和谐统一，最大限度地使画面颜色既漂亮又耐看，画面效果大气而优美。
竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点。基本的表现形式有“C”形和“S”形。方法有以下四种。
1.发挥好“C”形与“S”形构图的长处。因为这两个字母本身就具有延伸的效果，如处理得好很容易增加空间感。因此，要合理安排好“C”形与“S”形中主要点的位置摆放。
“C”形有三个点，“S”形有四个点，主体物往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。值得一提的是，竖构图的画面容易表现纵深感，因此，主要物体不宜画得太大，太大会挡住空间的延伸。这一点与横构图有所区别，因为横向的构图画好物体比画好空间重要，这点在一些高分卷里表现很明显。
2.大关系的确定，也就是大空间关系的定位。这一步不要求过于塑造，只要把画面的纵深感画出来即可。笔者以为前实后虚是处理空间最好的表现手段，即加强前面的物体与物体、物体与衬布的对比；减弱后面的物体与物体、物体与衬布的对比。请注意，这里讲的是一种客观的对比，而不是要求刻意去表现什么，或者说把前面的物体画得过于清楚或详细，这是不科学的。
3．画好主要物体。这包括两个方面，一是它的色彩要画到位，二是把它画到正确的位置。提醒一点，色彩塑造形体并不是要求十全十美，笔者以为最多达到8层即可。不知大家有没有这样的体会：物体越是塑造得详细充分，画面的色彩关系反而越弱。为了加强竖构图中各物体的次序感，有时确实需要点高光，但一定要注意亮的层次，切忌一路白。
4.整体调整，理清次序感。检查色调是否和谐统一，继续对画面做少量的修改。
构图时还需要把握两点要求——均衡与对称、对比与统一
均衡与对称：构图最忌讳平均分配画面
均衡与对称是构图的基础，与以上所阐述的横构图与竖构图各要点而言，具有更大的灵活性和稳定性，是画面美感形成的必要保证。尽管均衡与对称属于两个不同的概念，但两者具有内在的同一性，即稳定性。这种感觉是人类在长期的社会生活中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，在考生的作品中，凡符合这种审美观念的造型艺术，便会产生美感，违背这个原则的，看起来就会让人感觉不舒服。值得一提的是，均衡与对称在作品内不等于平均的概念，它是一种合逻辑的相对比例关系，泛指物体与物体之间、物体与衬布之间一种合理分布。平均虽然是稳定的，但缺少变化，在绘画作品中没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
对比与统一：对比时需要兼顾画面的统一
对比与统一的巧妙搭配，不仅能增强画面的艺术感染力，还能使你的主题更鲜明、突出。对比的目的是为了主题突出、主题强化，可以同类物体之间，也可以异类物体之间相互对比，但一定要把握“度”，这个“度”就是画面的统一，必须做到以下三点：
形状的对比与统一。如：大和小，高和矮，粗和细。
色彩的对比与统一。如：深与浅，冷与暖，明与暗。
黑白的对比与统一。如：深与浅，明与暗等。
综上所述，构图尽管是绘画体系中很小的专业术语，但是，在画的过程中若不重视，有可能使你的画面效果变得很糟糕。因而，加强构图基本知识的学习特别重要。细节看来微不足道，但有时候“细节决定成败”，放在我们构图的学习中也不为过。
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3．画好主要物体至关重要。这里有几条建议考生需要关注。（1）形的漂亮是第一位的，没有形的漂亮，对于主要物体刻画难度就会进一步加深，不管是画陶罐还是花瓶都要一样重视。（2）大关系出来后，对于受光面的细节与被光面的特点要注意概括，切忌处处平平而画。（3）注意高光与口子的刻画，这是主要物体的点睛之处，必须画好。注意高光的形状与口子的厚重感，色泽既要漂亮又要彰显物体的特点。
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1.发挥好“C”形与“S”形构图的长处。因为这两个字母本身就具有延伸的效果，如处理得好很容易增加空间感。因此，要合理安排好“C”形与“S”形中主要点的位置摆放。
“C”形有三个点，“S”形有四个点，主体物往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。值得一提的是，竖构图的画面容易表现纵深感，因此，主要物体不宜画得太大，太大会挡住空间的延伸。这一点与横构图有所区别，因为横向的构图画好物体比画好空间重要，这点在一些高分卷里表现很明显。
2.大关系的确定，也就是大空间关系的定位。这一步不要求过于塑造，只要把画面的纵深感画出来即可。笔者以为前实后虚是处理空间最好的表现手段，即加强前面的物体与物体、物体与衬布的对比；减弱后面的物体与物体、物体与衬布的对比。请注意，这里讲的是一种客观的对比，而不是要求刻意去表现什么，或者说把前面的物体画得过于清楚或详细，这是不科学的。
3．画好主要物体。这包括两个方面，一是它的色彩要画到位，二是把它画到正确的位置。提醒一点，色彩塑造形体并不是要求十全十美，笔者以为最多达到8层即可。不知大家有没有这样的体会：物体越是塑造得详细充分，画面的色彩关系反而越弱。为了加强竖构图中各物体的次序感，有时确实需要点高光，但一定要注意亮的层次，切忌一路白。
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黑白的对比与统一。如：深与浅，明与暗等。
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