【网摘】唐诗与宋词中的不同春景
2022-05-03 11:39阅读：
唐诗与宋词中的不同春景
作者：王昕，系中国人民大学文学院教授《光明日报》（ 2022年05月02日 06版）
春天是一个渐进的季节过程。按照农历，春天分为初春、仲春、暮春。初春，又称孟春、早春，是春季的第一个月，即农历正月，具体指立春至惊蛰期间。它意味着植物萌芽生长、动物繁殖、农夫下地播种的季节。仲春即农历二月，因处春季之中，故称仲春。暮春指春季的末尾阶段，即农历三月，此时雨水较多，繁花凋落，绿叶成荫。自《诗经》开始，每当献岁发春，也就是新的一年春气发动的时节，人们抒发愉悦之情的咏春诗词，就开始登场。如刘希夷所说，“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。在唐诗与宋词中，一样的春日，却有着不同的风景，可谓浅黛深浓，各发天籁。
一
总体说来，唐诗中的春天大多明媚欢快，对应的时节主要在初春、仲春。宋词里的春景则以暮春时节的送春、伤春为题，带着越来越浓重的感伤意绪。从唐诗到宋词，吟咏春天的主题，是逐渐从丰富多样集中到悲怨感伤上的一个不断狭窄化过程。
唐代杨巨源的《城东早春》说：“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。若待上林花似锦，出门俱是看花人。”早春的柳树才冒出半黄的嫩芽，难以察觉和感知，捕捉到这样景色的诗人，才算得上专业。等到花开似锦、游人如织的时候再写春天就俗了。所以“知春”有先后，感觉有深浅。描写早春的诗歌最是清新欢快。贺知章的《咏柳》：
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碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
“二月春风”，点明了是仲春景象。在仲春时节，“计春之日限犹宽”，还有大好的春光在后。人们感到的是来日方长、美景在前的喜悦。
苏轼《惠崇春江晓景》写的也是这般时节：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
篓篙满地芦芽短，正是河豚欲上时。
桃花初绽当是早春。桃花、水鸭、蒌蒿、河豚，这些活跃的物象争相地传达生机遍地的惊喜之感。这两首诗之所以脍炙人口，和早春时节特有的清新惊喜之感，有着很大的关系。
初盛唐时代，带着青春豪气，新鲜明亮的诗风，正适合吟咏春天。唐诗中的春景，明亮欢悦如春风骀荡，欢乐气氛要远大于感伤寂寥的抒发。说起唐诗中的春景，那些熠熠生辉的诗句令人指不胜屈：张若虚《春江花月夜》那包笼天地、一尘不染的静美春夜：“滟滟随波千万里，何处春江无月明”；张九龄《山舍南溪小桃花》所描绘的山间桃花盛开、生意盎然的景象：“一树繁英夺眼红，开时先合占东风”；王维《辋川别业》用青草葱葱烘托出桃花的灿烂夺目：“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”；李白《阳春歌》“长安白日照春空，绿柳结烟垂袅风”中阔大明媚的春光等等。
有人统计过，唐代诗人如王维、孟浩然、李白、杜甫、白居易、李商隐、刘禹锡、韩愈等吟咏春天的诗作中，写春天之风恬日暖，明朗康健，意气洋洋的作品占了大多数。
唐诗中的春景之最，当数张若虚的《春江花月夜》。《春江花月夜》本是南朝旧乐，有着民歌的复沓浏亮，以及宫体诗的绮艳从容。这月色花光的圆满春夜，正配得上盛唐人腔子里那股油然而生、沛然而起的豪情壮气。再没有一篇诗歌能用这般华丽的修辞、细致的铺叙，写出春夜宏大辉煌的美：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。……
在浩浩奔涌的江流之上，是烂漫的花树，散发的光芒和月色相映发。笼罩在江天之间的是春夜里广大无边的静穆与澄澈。清人说此诗风度格调，“若云开山出，境界一新”（贺裳《载酒园诗话》）。其中的意境，如“人生代代无穷已，江月年年望相似”，既有因为人生之孤独短暂而生发的震破人心的痛惋，也有与浩茫的生命之流融合为一的放开与超越。这般宏阔壮美的春夜、春景，这种“不亢不卑，冲融和易”的人生态度（闻一多《宫体诗的自赎》），才是盛唐气象的代表。梁启超称赞“这类话真是诗家最空灵的境界。全首读来，固然回肠荡气；但那音节既不是哀丝豪竹一路，也不是急管促板一路，专用和平中声，出以摇曳，确是三百篇正脉。”（《梁启超集》卷三十七）王闿运说这首《春江花月夜》，“孤篇横绝，竟为大家”。
唐诗中，暮春时节的残花落红的景象，多是作为审美客体出现。虽有杜甫“一片飞花减却春，风飘万点正愁人”的家国寄托，但占据主流的是李白诗所说的“万物兴衰皆自然”的豁达。如杜牧的《叹花》：
自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。
狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝。
春暮花谢，又是绿叶成荫、子实满枝之喜，不需惆怅嗟怨。唐诗中的花开花落，更多的是向世人传达一些变迁规律、人生哲理。
二
以词体而论，唐人词中的春天也不同于宋人。唐代少有的几首写春天的词，也是欢快愉悦的：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”（张志和《渔歌子》），“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”（白居易《忆江南》）。宋人词里的春日，却回荡着一派惜春、伤春、送春的伤感与叹息。
晏殊身为太平宰相，富贵优游五十年。在他风平浪静，踌躇满志的一生里，所看的春景却是“春花秋草，只是催人老”（《清平乐》）。他的《浣溪沙》中的名句——“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之灵魂，正是一腔感伤惜时的忧惧心绪。
宋词的伤春名作，还有欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；晏几道《临江仙》的“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞”等等。如此深厚的春愁、春怨，即使有“一片春愁待酒浇”（蒋捷《一剪梅》），只怕也是如张先所言“午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？”（《天仙子》）大半是无计消除的。
到了南宋，伤春忧国成为词作的重要主题。词人眼中的春景，满是残红、落花、春愁、泪眼，病酒、消瘦一类残缺美；心中意绪不离悲、苦、怨、愁，表现出浓重的落寞之情。辛弃疾的《祝英台近·晚春》问道“是他春带愁来，春归何处？却不解、带将愁去”。春带愁来，却将春愁留在人间。春与愁就成为南宋词强固连接的物象，是咏春词最显著的特点。
辛弃疾的《摸鱼儿》是南宋咏春词的代表：
更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语，算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
这是词的上阕。辛弃疾是豪放派词人，然这首词却是宛转怨慕，曲写心志。几番风吹雨打，花落成泥，春归无处。眼前景就是心中事。他借春事（惜春、留春、怨春）之阑珊，写忠君爱国的一腔热忱，如春日花朵般被无情打压。以残缺的春景，比喻自我人生功业的失意，纤秾委婉地传达出内心的无限哀痛。再如李清照《武陵春》“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。”写残春花落带来的物是人非的伤怀失意；吴文英《风入松》“听风听雨过清明，愁草瘗花铭”言风雨落花之可哀等等。
宋末元初的遗民词人手中，春天从一个欢快美丽的季节，变成寄托黍离之悲和亡国之恨的寄托。“春光兀自好，我却为春愁。”（真山民《春感》）芳草飞花、春风绿柳，纷纷变作了悲愁哀痛的对象。刘辰翁的“送春去，春去人间无路。”（《兰陵王·丙子送春》）送春实则是送南宋。春天的美好寄喻着家国之思。不但残春、暮春让人吟出哀苦愁叹，遗民们的春恨意识拓展到了整个春季，凡初春、仲春、暮春之景，皆是抒发悲恨愁苦的机缘。春恨主题虽非宋词所独有，但是词为中国文学体裁中之精美者，幽约怨悱之思，非此不能达。（缪钺《论词》）宋词中的春天，正因曲折传达出了各种复杂难言之思，而令读者喜爱。
唐诗宋词中的春景，从来不是简单的风景描摹。它们和时代的氛围、政治的气候桴鼓相应、若合符节。清人吴乔的《围炉诗话》提出过“诗中有人”的理论：“人之境遇有穷通，而心之哀乐生焉。夫子言诗，亦不出于哀乐之情也。诗而有境有情，则自有人在其中。”正因为有个人的境遇、人事哀乐的参与，相似的春景才能写得如此生动而不同。透过唐诗宋词中那些脍炙人口、辞藻华艳或幽微深曲的诗句，我们不仅看到了春花春雨、月夜春风，更捕捉到了前哲先贤睿智多思的心曲。大自然已经足够精彩了，词人骚客又各出妙意，滋英咀华，以助佳景。
唐诗中两处“不起眼”的春景
作者：邓芳《光明日报》（ 2022年05月02日
06版）
暮春三月，江南草长。杂花生树，群莺乱飞。春天，是中国古典文学中歌咏最多的主题之一。人们盼春爱春，也惜春伤春，多姿多彩的春天配合着人们的情怀，在文人笔下呈现出无限风光。不过，也有一些看似不那么起眼、不那么典型的春景，也成为诗歌中的独特风景流传千年。本文选取两处“不起眼”的春景来谈一谈。
一
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
杜甫的这首《春夜喜雨》因为选入语文课本而为人熟知。但不知大家读这首诗时是否也和笔者有同样的感觉：“野径云俱黑，江船火独明”真的美吗？仇兆鳌《杜诗详注》说：“三四属闻，五六属见”，就是说第三、四句是听雨，五、六句是看雨。写听雨的“随风潜入夜，润物细无声”是名句，可谓“传出春雨之神”（沈德潜《唐诗别裁集》）；但五、六两句的“见”则似乎过于平常：乡间小道和云都是黑的，只有远远的江上的一点渔火独自明亮。杜甫看到的就是这样的乡间雨夜的平凡景致，周遭除了远处的渔火就是茫茫黑暗，实在看不见什么，也实在没有什么好看。远远不如杜甫白天看到的“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”或是“江碧鸟逾白，山青花欲燃”的烂漫春色。有论者说这两句“为我们勾勒了一幅美丽的江湖夜雨图。……根据生活经验，雨夜空气湿度较大，灯光凝聚不散，所以倍觉明亮。说明诗人对生活观察入微。”（方麟《怎一个喜字了得》，《文史知识》2014年3月）当然也很有道理，可是笔者仍有疑问：这样黑漆漆的夜色中的一点渔火，真的能称得上“美丽的江湖夜雨图”吗？这寻常夜色，杜甫为什么要特意去看，还特意写入诗歌？
《春夜喜雨》写的是夜里的雨。夜雨和白天的雨不一样，它看不见。尤其是在古代没有照明、夜里漆黑一片的乡村，去看那“细无声”的蒙蒙细雨，更是难上加难。所以在中国古代，夜雨一般无人去看，也一般无人用视觉去描写夜雨。夜雨入诗的很多，但几乎都是以听觉写雨的声音。“小楼一夜听春雨”“夜阑卧听风吹雨”“少年听雨歌楼上”“帘外雨潺潺，春意阑珊”等，无不是听到的夜雨。孟浩然的《春晓》也写到了夜雨，全篇也是只有听觉，诗人早上在“处处闻啼鸟”中醒来，由听觉的苏醒联想到“夜来风雨声”的听觉记忆，进一步想到了夜雨中的落花。春天早晨的闲适和惬意，睡足后醒来时似有似无的一点淡淡的怅然，便都跃然纸上，遂成千古名篇。
但是杜甫这首诗和我们熟悉的关于夜雨的名篇名句都不同。他不像孟浩然那么淡然闲适，能一夜好睡，春晓方醒；杜甫是一位会因为喜雨而兴奋到一夜不睡的诗人。对那细微到几乎不可捉摸的春夜之雨，他不仅用心去听，还特意出门去看。当这“知时节”的好雨“随风潜入夜”后，听觉上的“润物细无声”似乎还不足以让诗人确认雨是不是真的在下，诗人一面欢喜，一面又生怕这雨来得不够真实，于是不由得出去张望，甚至走上了乡间小道去看雨。生活经验告诉我们，夜间的毛毛细雨在黑暗中很难看见，但对着路灯看的话就容易看清楚一些，因为雨丝会在灯的光晕中显现出来。杜甫所处的环境，夜晚的天是黑的，云是黑的，野径也都是黑的，都无法让他看见雨丝。怎么办呢？他在黑处不断地寻找，终于望见了江上的一点亮光，而借着那亮光，杜甫看见了他一直想看见、想确认的雨！所以五、六两句固然是写所见之景，但这景色的主体不是野径，不是云，不是江船，不是渔火，而是“雨”——所有的景色都是为“看雨”而生的。是黑暗中的一点光，让杜甫确切知道了雨在飘落，这是多么令诗人喜悦啊。再结合最后两句“晓看红湿处，花重锦官城”来看，杜甫看雨竟似是看了一夜，直到天明看到饱含雨水的沉甸甸的花朵格外红艳，他再次确认的还是“雨”。
据萧涤非先生考证，唐肃宗宝应元年(762)成都春旱，《春夜喜雨》这首诗正是在旱中逢春雨这一背景下写成。杜甫写雨的诗很多，也常常“喜雨”，因为雨水关系着天下民生之大计。他在《大雨》一诗中写过“敢辞茅苇漏，已喜黍豆高”，只要雨水能让万物生长、带来丰年，自家茅屋漏雨又算什么呢——这就是杜甫的伟大。所以《春夜喜雨》这首诗的第五、六两句，如此平凡的景色也因杜甫的“喜雨”而进入了诗歌，当我们理解了这景色是为了看“雨”而存在，我们才能进一步理解杜甫的胸怀。
杨伦《杜诗镜铨》引邵长蘅语说这五、六句“咏夜雨入神”，似是体会到了这两句主体实为“夜雨”的精妙之处。查慎行《初白庵诗评》称这首诗“无一字不是喜雨，无一笔不是春夜喜雨”。诗人怀着无法按捺的喜悦，在听雨之后还不够，还要去看夜雨，在黑暗的野径中看，在没有月光的黑云中看，在远处江上微茫的灯火中看。以视觉写春夜之细雨，前无古人；以“穷年忧黎元”的心胸去看、去“喜”春夜之雨，在中国诗歌史上也可谓后无来者。
二
韩愈的《早春呈水部张十八员外》也是进入了语文课本的名篇：
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
唐诗到了韩愈的时代，已经越来越难写了。凡事“盛极难继”，盛唐诗歌无论在诗歌的形式、体裁、结构上，还是在兴象、风骨、声律上，或是在意象的创造和内容的开拓上，都已经达到了巅峰。然而，盛唐诗人总还有些遗漏的物象不曾入诗，中唐诗人们若愿意搜剔小遗，也还能找到一些不曾被盛唐人写过的新鲜的“诗原质”，例如韩愈的这初春小雨中的草色。
春天的“春草”是常见之景，也容易入诗，盛唐诗人当然早就写过大量名篇。“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”“春草明年绿，王孙归不归”“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”“欲寻芳草去，惜与故人违”“上有无花之古树，下有伤心之春草”“国破山河在，城春草木深”……但是，盛唐诗人都写的是“萋萋”的、“绿”的、“深”的草，这种将绿未绿的初春之草，盛唐诗人似乎确实还没有发现它们的美，或者说认为它们不够美，不堪入诗。
但是韩愈发现了它。早春的小雨“润如酥”，雨中万物生发，但时节尚早，还未到王维诗中所写的“雨中草色绿堪染”的时节。所以在一场早春之雨过后，枯黄的草中发出了新芽，露出了些许新绿。但这绿尚浅也尚少，所以远看是绿的，近看还是枯黄的。“草色遥看近却无”的发现确实非常新颖，不过，似乎说不上有多美。然而韩愈却对自己的发现十分高调，他说“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，认为这将绿未绿的春草恰是春天最好之处，比满城烟柳的春色还要好。
这就又产生了一个疑问，“一年春好处”应该有很多，莺飞草长、梅柳渡江、早莺新燕、春江水暖，皆是。韩愈为什么要把“草色遥看近却无”作为最好，而且为什么一定要和“烟柳满皇都”进行比较呢？
笔者以为，这种“远看有，近看无”的早春之绿，在中唐之前就已经被诗人们发现并频繁写入了诗歌的，其实是“烟柳”。民间谚语说“五九六九，沿河望柳”，人们似乎已经习惯于先从远望的杨柳色中得到春天来临的消息。柳树远望时有如烟的嫩绿，近看则柳枝上尚是嫩芽，绿叶还未长成，这是常见的早春的典型图景，也是从汉魏六朝到初盛唐诗歌中反复咏叹过的“柳色”。“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”“池南柳色半青青”“带雪梅初暖，含烟柳尚青”，盛唐诗人的春天里少不了柳色这一笔。而韩愈不愿意再步盛唐之后尘，对诗歌中描写早春的现成的意象，也就是前人常用的“如烟的柳色”默默较劲，终于，他发现了另一种“遥看有，近却无”的可以和烟柳相抗衡的意象：“草色”。这是一种新鲜的审美体验，带着尖新，带着早人一步发现春天的一点小小的得意，更带着诗人胜过了盛唐人的暗自喜悦：春天最美好的就是这种草色，绝对胜过了前人常常入诗的烟柳。
虽然从诗歌艺术上说，诗的后两句似乎有蛇足之感，也似乎对自己的感觉自信得过了头，但是作为盛唐巅峰阴影下的中唐诗人，能发现一个新的诗歌意象实属不易，这点志得意满也就可以理解了。
（作者：邓芳，系日本东京大学特任副教授）
