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梅凯先生是近年来我采访过的艺术家中最富情趣的一个人。
他的身上，自然而散发出的自在与乐观、意趣与丰富、深度与勤勉，蕴涵在他举手投足与生活细节的点滴之间，气质与气场都不可复制，唯独属于他一个人。
落座后，梅凯先生一边娴熟地泡茶，一边交谈。他说他喜欢香道、茶道、古琴、养狗、养猫。与之聊天时，他养的两只模样俊美可爱的小狗温顺安静地趴在他的身后宽大的椅子上瞌睡，他时不时抽出一支手去摸摸它们的头或者脊背，动作很是温柔与细腻。
他也抽烟。
他一边抽烟，一边倒茶。他谈话时非常自我，身上流露出一个男人的霸气与率性。他长长的头发上别着一枚特制的银簪子，造型独特而古朴，他说这是特地按照自己的想法去定制的。看起来，他是一个相当注重个人形象之人，但是却一点不让人觉得做作、突兀和别扭，感觉梅凯先生就应该以这样舒服、自然、独特的形象出现在我们面前。
一边品茶，一边交谈，一边仔细观察梅凯先生：身材挺拔，气质颇佳，帅气清朗。他的眉毛很长，下巴上也留着胡子，我猜想，估计他潜伏着长寿因子吧。刚才，他楼上楼下领着我们参观，身形敏捷，行走如飞，充满活力，完全不像一个七十岁的人。作为一个资深艺术家，半个多世纪以来，他在油画、版画、中国画、连环画，直至艺术创意、广告设计、环艺设计等全方位的美术历练里而铸就今天大美术观的梅凯先生，日常生活的细腻丰富与艺术情调，始终充满着诗情画意与历经沧桑后的乐观豁达。他勤于笔耕，喜四方云游。崇尚汉唐之浩气，融贯西画之精微。他的潇洒与乐观，是在漫长岁月的磨砺与曲折中，沁润而出的从容与淡定。
梅凯先生卓著的绘画成绩早已在中国蜚声画坛。他及其擅长人物画，所描绘人物惟妙惟肖，眉宇之间可以读出故事与沧桑。他也注重有意境的人物画，特别是蕴含着文人雅士或者黎明百姓从春秋到汉唐直至宋代时期的古风雅韵与寻常精神生活之场景的再现。读他的作品，你会恍若穿越到了远古时代的悠然境地，如沐春风，如淋春雨，如嗅岚气。他的作品《听琴图》：画面是一棵巨大的老树树荫下，有三人。一古代温婉女子轻抚古琴，琴前一男子双手抱膝，身边一摞书籍，闭目陶醉在琴声里。旁边有一手执团扇之孩童，跪席在一个放着一个铁壶的火苗燃烧的火炉前，却抬头静静望着弹琴的女子，一把火钳与几颗木炭置于地面，画面安静而似乎传出古琴悠扬的潺潺之声，好一幅闲适听琴读书烤火的素朴雅趣。梅凯先生的巨幅画作《将敬酒诗意》，可谓气势磅礴、大气凛然，有着独逸稳健的大手笔：整个画面三分之二都是倾泻而下的滚滚黄河水，似有不可阻挡之雄壮之气魄。而画面右下角，小小的三个人，两个古代长髯飘飘的儒雅男子，一个牵马的小童，这样恢弘大气的展现大自然之强烈气势与李白的胸襟与洒脱，构图大气，浓墨皴染，只消管窥一见，顿觉画家情怀。他的作品长眉罗汉《三千寿》，画中的长寿老人眉宇清朗仙气扑面而来，很显然充满着智慧、温暖与力量。我还喜欢他的另外一幅颇具禅意的作品《顿见真如》，画面是：一棵沧桑之枯树下，坐着一个面容慈祥恬静的小和尚。他身着素色袈裟，手捧一张似乎盛着清水之莲叶。他的面前坐卧着两只身形巨大的老虎。两只老虎眼神里充满着期待与安静，其中一只老虎,望着小和尚，眼神温暖。画家所传递的关于人与自然以及“佛是众生，众生是佛”的理念就在画面的空灵与深刻之中，给予读画者于无限的启迪与觉悟。观梅凯先生之国画，你不得不感叹他深邃的思想与艺术造诣的精湛，以及岁月给予的顿悟与积淀。他的作品《陋室铭》印象更为深刻：作品上半部分是褚红印泥章的拓片，一个面容消瘦且清风道骨手摇薄扇之古代男子坐在地上，一株菊花，一摞古书，却渗透出古代文人雅士虽物质清贫却精神丰富的安静与执着，特别是古代男子的身形，仅仅是寥寥数笔的清淡，而面容却是细腻而忧伤的，令人内心触动一丝孤独的感怀而瞬间呆滞在此幅作品前。
梅凯先生早期以油画为主，因而，他在人物造型与面部表情的细微上，表现出极致的功力与水平。他画古代男子，画面男子似乎都具有魁梧之躯、阳刚之气以及洒脱狂放。如《东山竹丝》《达摩东渡》《敦颐爱莲图》《钟馗搜山图》等等，画面中的男子健壮魁梧，五官轮廓刚毅而坚强，有着中国古代男子的气魄与强势。画家笔下的古代女子，更有着在运笔轻灵、笔墨雅逸、疏淡淋漓、恣意高超的独特技艺，笔墨把控之巧妙用墨之高超，令人叹服。如《谁家春燕啄春泥》《杏花林里过来香》《鹿鸣》等作品，画面幽雅、恬静、深邃，点墨之间，隐隐约约将女子身形婀娜面容秀雅温婉之韵致委婉地凸显，颇有如入世外桃源或者仙境遇到佳人的清丽脱俗恬适之感。诚然，挚爱艺术如生命的梅凯先生在六十多年来的艺术探索之路上，他思想，反省，探索，追求，实践，顿悟以及收获，在人生的起承转合以及艺术道路上，恰似经历了“梦天千里清秋，水随天去秋无际”的茫茫天际，只待一颗纯粹之心去寻觅那“重觅幽香，已入小窗横幅”的意境，而这一切，就颇有些让人羡慕和佩服了。
梅凯先生出生于天津。父亲是资本家，建国前在天津开过“利东纸行”。1952年父亲支援大西北来到西安。在西安新华印刷厂做技术制版工作。童年时候，梅凯家境不错，父亲因为独特的技术，在那个年代月薪就是130元，在当时算是很高的工资了。梅凯现在还深刻记得很小时候的几个场景。一个是家里仆人送幼小的自己去上学，一路来到私塾，印象深刻的就是私塾满屋子的药柜以及中药的气味。第二个场景是，才四岁的自己就能背诵一首民谣：
小同学，高才有
不洗脸，不洗手
鼻子抹了两袖口
人人说他长得丑。
七十岁的梅凯先生至今背诵起这首民谣来依然乐呵呵地，思维非常地清晰。
1966年，梅凯先生毕业于西安美院附中。那个时候的美院附中教学非常严谨。上学期间，学校常常有西安美院的老师过来代课，因而基础课非常扎实：素描、写生、水彩，国画，油画都在学。梅凯先生回忆：我当时，开始偏重油画，后来又喜欢花鸟画。再后来又喜欢上了人物画。毕业后，在那个连环画盛行的年代，我开始画连环画，用笔，勾线、皴染、点染，然后，在半个多世纪的绘画艺术道路上，一点一点成为今天的自己。几十年来，梅凯先生善于将东西方艺术融合在一起，这个最后毕业于中央美院的艺术家，或许天生就是一个该画画的男子，他浑身上下充满的对艺术的敏感以及挚爱、生机与活力，敏捷的思维与独到的见地，在丰富的作品中可以读到他对中国画的创新与探索，令人折服而敬佩。
朱光潜先生曾经说：最好的文艺批评家往往是文艺创作者本人。
梅凯先生就是不断在创作上否定自己反思自己并一直前行的最好例子。
他不断否定自己，而且往往是全盘否定，再重新上路。“画画就是要心情淡淡的，欠一点好，留有余地。”他说：我一直在想，到底画什么？最后一看，什么都不是！他反复研究西方各国艺术大家的作品特别是俄国画家费欣的作品，对费欣的勾线、块、面进行深度思考。他说：我们国画存在线条，而油画没有线的概念。我看毕加索的画，就思考，他为什么这么画？他的作品呈现出来的思想性与艺术性是什么？有些伟大的画家的作品你可以读出悲凉，而我们画画