我眼中的画家之易小辉
易小辉：写实绘画的细腻与通透
文：杨蜀连
易小辉的油画透着宁静与阳光感。
四川乡村与藏区草原的一花一木一原野、渐渐融化的积雪小溪、残垣断壁
易小辉：写实绘画的细腻与通透
文：杨蜀连
易小辉的油画透着宁静与阳光感。
四川乡村与藏区草原的一花一木一原野、渐渐融化的积雪小溪、残垣断壁
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以及阿坝州羌族民居悬挂的一排排金黄色的玉米，都是易小辉表现的题材。他的作品用细腻、逼真、精微的写实手法，把自己个人主观主义理想与客观现实融合，形成具有隐含着一种属于他自己精神、心境追求的一些元素，让人印象深刻，且充满无限的遐想。
易小辉的作品最让人印象深刻的是那幅名为《冬日金色》的画。画面上，冬天白色的积雪下，一串串密密匝匝金黄色的玉米棒煞是显眼。它们颗粒饱满、舒展沉静地在冬日的积雪里静静绽放出生命宁静朴素的气息。画面下方，几只不知名的小鸟在雪地里觅食或者发呆，挂着串串玉米的那一根沧桑陈旧的木头横梁下，是积雪浸润其间的玉米叶子，虽已是脆黄色的枯萎，却依然顽强闪烁着挺拔的姿态。这幅当代写实油画作品，因笔触的极其精致细腻，让人惊叹而目光长久停留不忍离开。这幅作品不但给很多观者留下深刻的印象与强烈的视觉冲击力，同时也给很多人留下了无限的猜测与遐想。它究竟意味着什么？昭示着什么？呈现着什么？这幅作品，也让很多人对年轻的八零后油画家易小辉产生了好奇与探究，进而对他的作品题材深藏的隐喻与思想传递所吸引。
易小辉的油画作品，大都是描绘乡村、断墙、高原某一个碎片，某一处景致的画作。这源于他对乡村原野的某种情结。他的作品中，还有将自己采风旅途中某一个让他自己个体突然有所触动并印象深刻的某一个瞬间描绘出来，别人认为匪夷所思，但他自己却有另类解读。其实，他是一个很有自己独特想法的青年画家。在易小辉的作品中，透过安静与通透，几乎可以进一步读到清澈、孤寂、希望、重生与隐隐的不安。他的作品最深刻的内核，不仅仅是视觉经验、精微笔触加以浓郁的乡土色彩，他让我们在他写实主义绘画中，还得到当代中国写实主义美术发展过程中青年画家探索路上的某些启迪。
1982年2月，易小辉出生在四川遂宁乡下的一个普通家庭。据他回忆，几岁时的某一天，他看电视，突然看到电视里介绍一幅《蒙拉丽莎》画像，顿时觉得神秘不可测。儿时的易小辉就在那时不可思议地想着一个问题：怎么画得这么像啊？朦朦胧胧中，他就产生一种幻想，想长大了，当一个画家，能画出这样神秘、逼真的画像。高中时，为了考上美院，十几岁的易小辉来到成都拜师学习素描。就此，他认识了自己艺术人生的第一位绘画老师罗徕。当时才三十多岁的画家罗徕给了易小辉很多关于美术的资料与艺术思考的帮助，这让对美术懵懂的易小辉受益匪浅。执着于艺术的易小辉最终考上了西华大学艺术学院美术系。读大一期间，因家境贫寒，交学费生活费都有问题，易小辉就开始用绘画来换取学费和生活费。他大量临摹欧洲名家油画作品低价出售给市场，常常绘画从深夜到天明。在终于靠绘画赚取了学费生活费后，他在学校附近租了一间小房子当做画室专门绘画。在画室里，他一边刻苦阅读大量西方油画画册与书籍，一边常常琢磨怎么画才能让自己独立创作出一幅视觉效果好、色彩更协调的绘画作品。经过反复思考，终于，在一个落日西下的黄昏，易小辉独自创作出了一张属于自己作品的高原风景画，并成功卖出去赚了一千多元钱。这一千多元让还是大学学生的易小辉兴奋不已，他觉得自己终于可以养活自己并交上学费啦。从此，他更加勤奋，每天早上六点起床开始绘画，直到深夜。这个期间，他废寝忘食，“我有时候连下楼去吃饭的时间都没有，只能让把饭送到画室来。”易小辉在四年大学期间，从未间断地画了大量油画作品，绘画技艺与对油画笔触构图的认知在实践中经验逐渐积累起来。他勤奋刻苦，心思细腻，绘画安静，善于思考，“我在绘画过程中，不断总结，不断做笔记，不断思考。并随后参与大学的一个实践课题，并屡屡受教于大学美术老师刘洵先生，得到很多启示与提高”。据易小辉回忆，“刘洵老师对学生非常严厉，我的很多同学在绘画中常常被刘洵老师骂到哭。但是，刘洵老师在美术教育的严苛中，让我们懂得了熟悉，熟悉油画颜料，熟悉油画的基本技能，熟悉油画的笔触。”对学生严格要求的刘洵先生，还常常在凌晨两三点突然给学生们发信息，告诉他们今天的绘画哪里应该修改，哪里应该用什么色彩稍微变化一下。当然，刘洵老师也有春风化雨的时候，很多的深夜时分，刘洵老师把这些勤奋的学生聚在一起，听音乐、聊天、谈艺术，这些点点滴滴的经历无疑给予易小辉大学四年的学习生涯留下极其深刻的回忆。他们这一批美术专业的大学生在老师的带领下为成都新会展中心画了很多巨幅油画，画面精致而唯美，其细腻的笔触精美的程度完全不输于很多专业画家，受到观众喜爱，得到行家肯定。据小辉回忆，大学期间，刘洵先生还从日本带回很多画册与书，大家读之顿觉新鲜，但易小辉认为：“其实，日本很多东西都是从我国唐代的东西沿袭而来的，我并不觉得好神秘”。他认为写实油画中，也往往潜伏着写意的元素。这些元素需要你从画面中去领悟。因而，在创作中，他不断在绘画中去找结构，找角度，找色彩，不断丰富它，不断重复自己想要表达的东西，不断细化它。“比如，我画一棵树，就不断细化它，不断丰富它，在线条、工笔中去不断给他增添血肉筋骨。”
易小辉的身上隐藏着一种源于天然的淳朴与率真。他微胖，圆脸，憨厚，谈吐质朴真诚，有些可爱，身上没有傲娇与自负，却有着区别于很多他这个年龄段画家身上难得的笃定率真与艺术思考。这种性格特质融合在他的作品里，就自然呈现出一种平实而朴素的气息。他来自于乡村，遂宁的某一处乡下，估计这个素朴天然的土地上不知道是以一种怎样的灵气与缘分赋予他大自然中最有诗意的艺术才华。他的作品，现阶段虽然不是很丰富，但却可以读出他创作时的思想内核：自然的存在即是精神的存在。他赋予作品除了阳光清透感、泥土气息、乡土气息、原野气息之外，还有一点点诗意的味道蕴藏其中，这应该是乡村原野最纯粹最本真最难得的味道。
易小辉坦诚自己除了喜欢伦勃朗、安格尔、柯罗等的绘画之外，他还喜欢琢磨中国宋代的绘画作品，痴迷于宋代绘画的笔墨意境与古朴清雅。他承认自己非常喜欢中国绘画的某些元素与水墨韵味。这些中国画的深邃意境与笔触线条也给了他很多关于绘画的美学导向与思考。因而，在易小辉的油画作品里读到一些思想纯正的诗意气息，也就不足为奇。诚然，一个画家的感性思维往往潜伏在他的理性思维之中，犹如包裹其作品中的某些解读。感觉易小辉的性格里就有这样的特质：温和、执拗、细腻、缜密而缺乏某种安全感。因而，他的作品风格自然而然显现出这样的一种精神导向：独立、自我、冷静、孤独、希望。他的作品《静寂的雪域》就蕴含着很多画家自身心绪的起伏，画面透着空寂、寒冷、静谧。他用油画的表现方式来呈现自己内心的一些情绪与感怀。或许，在很多人的眼里，这个年轻的画家思想深度以及绘画风格还不成熟，但是，正如一颗大树要想长成一颗苍茂苍劲雄伟的大树一样，需要经历岁月的积淀与历练，需要风雨兼程星月陪伴，于易小辉，他对绘画的艺术坚持与对今后艺术探索的思考，就已经说明：当一个画家，单纯地一直做着一件事时，他一定会在反复地描绘中，抒发出自己心底的最真实的声音。易小辉的作品《静寂的雪域》有着画家自身的视觉处理：远远望去，远处是一片雪山，画面三分之二切切割处，是错落延伸至远处的一面面土墙伫立，近处是一弯已被冰雪覆盖的小溪，积雪在眼前，土墙静谧，远处的高原之树在寒冷中伫立，万籁俱静，有着荒凉的孤寂，与绵延不尽的荒芜，或许春天终究会在冰雪消融时到来，但此刻的空寂与冰雪土地的融合，透过这样看似平凡的风景以及概括真实的写实手法，表现出画家内心所追求的一种浅浅的、平和的、原始的、纯粹的一些情感。
在易小辉的意识里，他对于油画创作的构图、色彩、笔触的精确把握与颜料材质的把控早已娴熟，他目前需要的是绘画视野的开拓与更多的走出去捕捉自然最本真瞬间的频率。出生于八十年代的易小辉坦诚自己在绘画的道路上已经实实在在地画了十五年。十五年来，他在绘画的道路上，也有过创作的艰难期。他也迷茫过，颓废过，挣扎过，徘徊过，但骨子深处对绘画的热爱，终究让易小辉没有放弃画笔。他的很多大学美术系的同学都已改行，但是易小辉一直坚持到今天并将继续画下去。他说自己因为年轻很多时候也很出去玩，但只要两天不摸画笔，他就感觉自己浑身难受。他特别欣赏那种能在某一瞬间打动他自己的画面。他喜欢到藏区采风，却由于种种原因而不能任意驰骋。他陶醉在藏区那些具有通透感、明快感、厚重感的感知里，去寻找自己绘画时需要的线条、质感、反射与构图。近年来，易小辉跟随著名画家简崇民先生进一步学习油画创作的深度解析，并多次陪伴简崇民先生外出采风绘画。在观察学习简崇民先生的绘画笔触以及从简崇民先生对自己的指导与沟通中，易小辉受益匪浅。年轻的易小辉不仅仅从西方油画大师那里吸取到很多精神营养与绘画技巧，而且，他更喜欢当代世界美术界的一些小众的画家作品，这些画家的灵魂干净而另类，易小辉能读懂他们作品里蕴含的那种平实里的深刻。
易小辉的油画作品几乎都是写实作品的精细之作，因而，他的作品量至今都并不是很大。作品《草堂之春》，就是川西最典型的风景写实油画：池塘清澈，竹林掩映，茅舍小屋，画家笔触细腻纤细地表现出翠竹的挺拔与郁郁葱葱。作品《古镇阶梯》是画家在四川乐山五通桥采风后回来创作的作品：阴天，民国时期盐商修建的一个古牌坊。民国时期，这里曾经是商贾云集的一个地方。画家喜欢这样画面充满着怀旧气息的地方。“不知道哪一天，这些东西就消失了，古镇的气息是无法复制的。”作品《古墙小花》，也是近年来回家易小辉创作的参加过美展的作品：一隅古墙，一个小洞，盛开出一朵小花。易小辉说，我感觉这朵小花就如同我自己，泥土很少，扎根的土壤贫瘠，但这株倔强的生命顽强向上，甚至开除了一朵并不耀眼的素朴小黄花。易小辉沉静温和地表示，他欣赏这样的精神，“总有一天，我想，我也会如同这朵小花一样，顽强坚定地盛开。”作品《轮》，是画家易小辉2016年在黄河九曲十八弯采风之后的作品。去年冬天，他先是创作了《黄河九曲十八湾》，然后，他创作了《轮》。去藏区采风，有一个画面让他深刻难忘：就是雪地上的一对废弃的车轮，它们在厚厚的雪地上静静地伫立。我顿时感觉，有些东西即将消失。而这个轮的轱辘，就如时钟的钟摆一样，将时光揉碎，并消失在岁月的年轮里。
易小辉还很年轻，但他十五年的绘画实践探索基础一定会在未来给予他更大的艺术发展空间。相信他在具象的精微绘画中，透过清丽阳光的笔调，突破某些时候的纠结，寻找自我释放，坚持做最真实的自己，必定会在未来呈现出更多具有艺术张力与深刻内涵的现实主义写实油画。
易小辉的作品最让人印象深刻的是那幅名为《冬日金色》的画。画面上，冬天白色的积雪下，一串串密密匝匝金黄色的玉米棒煞是显眼。它们颗粒饱满、舒展沉静地在冬日的积雪里静静绽放出生命宁静朴素的气息。画面下方，几只不知名的小鸟在雪地里觅食或者发呆，挂着串串玉米的那一根沧桑陈旧的木头横梁下，是积雪浸润其间的玉米叶子，虽已是脆黄色的枯萎，却依然顽强闪烁着挺拔的姿态。这幅当代写实油画作品，因笔触的极其精致细腻，让人惊叹而目光长久停留不忍离开。这幅作品不但给很多观者留下深刻的印象与强烈的视觉冲击力，同时也给很多人留下了无限的猜测与遐想。它究竟意味着什么？昭示着什么？呈现着什么？这幅作品，也让很多人对年轻的八零后油画家易小辉产生了好奇与探究，进而对他的作品题材深藏的隐喻与思想传递所吸引。
易小辉的油画作品，大都是描绘乡村、断墙、高原某一个碎片，某一处景致的画作。这源于他对乡村原野的某种情结。他的作品中，还有将自己采风旅途中某一个让他自己个体突然有所触动并印象深刻的某一个瞬间描绘出来，别人认为匪夷所思，但他自己却有另类解读。其实，他是一个很有自己独特想法的青年画家。在易小辉的作品中，透过安静与通透，几乎可以进一步读到清澈、孤寂、希望、重生与隐隐的不安。他的作品最深刻的内核，不仅仅是视觉经验、精微笔触加以浓郁的乡土色彩，他让我们在他写实主义绘画中，还得到当代中国写实主义美术发展过程中青年画家探索路上的某些启迪。
1982年2月，易小辉出生在四川遂宁乡下的一个普通家庭。据他回忆，几岁时的某一天，他看电视，突然看到电视里介绍一幅《蒙拉丽莎》画像，顿时觉得神秘不可测。儿时的易小辉就在那时不可思议地想着一个问题：怎么画得这么像啊？朦朦胧胧中，他就产生一种幻想，想长大了，当一个画家，能画出这样神秘、逼真的画像。高中时，为了考上美院，十几岁的易小辉来到成都拜师学习素描。就此，他认识了自己艺术人生的第一位绘画老师罗徕。当时才三十多岁的画家罗徕给了易小辉很多关于美术的资料与艺术思考的帮助，这让对美术懵懂的易小辉受益匪浅。执着于艺术的易小辉最终考上了西华大学艺术学院美术系。读大一期间，因家境贫寒，交学费生活费都有问题，易小辉就开始用绘画来换取学费和生活费。他大量临摹欧洲名家油画作品低价出售给市场，常常绘画从深夜到天明。在终于靠绘画赚取了学费生活费后，他在学校附近租了一间小房子当做画室专门绘画。在画室里，他一边刻苦阅读大量西方油画画册与书籍，一边常常琢磨怎么画才能让自己独立创作出一幅视觉效果好、色彩更协调的绘画作品。经过反复思考，终于，在一个落日西下的黄昏，易小辉独自创作出了一张属于自己作品的高原风景画，并成功卖出去赚了一千多元钱。这一千多元让还是大学学生的易小辉兴奋不已，他觉得自己终于可以养活自己并交上学费啦。从此，他更加勤奋，每天早上六点起床开始绘画，直到深夜。这个期间，他废寝忘食，“我有时候连下楼去吃饭的时间都没有，只能让把饭送到画室来。”易小辉在四年大学期间，从未间断地画了大量油画作品，绘画技艺与对油画笔触构图的认知在实践中经验逐渐积累起来。他勤奋刻苦，心思细腻，绘画安静，善于思考，“我在绘画过程中，不断总结，不断做笔记，不断思考。并随后参与大学的一个实践课题，并屡屡受教于大学美术老师刘洵先生，得到很多启示与提高”。据易小辉回忆，“刘洵老师对学生非常严厉，我的很多同学在绘画中常常被刘洵老师骂到哭。但是，刘洵老师在美术教育的严苛中，让我们懂得了熟悉，熟悉油画颜料，熟悉油画的基本技能，熟悉油画的笔触。”对学生严格要求的刘洵先生，还常常在凌晨两三点突然给学生们发信息，告诉他们今天的绘画哪里应该修改，哪里应该用什么色彩稍微变化一下。当然，刘洵老师也有春风化雨的时候，很多的深夜时分，刘洵老师把这些勤奋的学生聚在一起，听音乐、聊天、谈艺术，这些点点滴滴的经历无疑给予易小辉大学四年的学习生涯留下极其深刻的回忆。他们这一批美术专业的大学生在老师的带领下为成都新会展中心画了很多巨幅油画，画面精致而唯美，其细腻的笔触精美的程度完全不输于很多专业画家，受到观众喜爱，得到行家肯定。据小辉回忆，大学期间，刘洵先生还从日本带回很多画册与书，大家读之顿觉新鲜，但易小辉认为：“其实，日本很多东西都是从我国唐代的东西沿袭而来的，我并不觉得好神秘”。他认为写实油画中，也往往潜伏着写意的元素。这些元素需要你从画面中去领悟。因而，在创作中，他不断在绘画中去找结构，找角度，找色彩，不断丰富它，不断重复自己想要表达的东西，不断细化它。“比如，我画一棵树，就不断细化它，不断丰富它，在线条、工笔中去不断给他增添血肉筋骨。”
易小辉的身上隐藏着一种源于天然的淳朴与率真。他微胖，圆脸，憨厚，谈吐质朴真诚，有些可爱，身上没有傲娇与自负，却有着区别于很多他这个年龄段画家身上难得的笃定率真与艺术思考。这种性格特质融合在他的作品里，就自然呈现出一种平实而朴素的气息。他来自于乡村，遂宁的某一处乡下，估计这个素朴天然的土地上不知道是以一种怎样的灵气与缘分赋予他大自然中最有诗意的艺术才华。他的作品，现阶段虽然不是很丰富，但却可以读出他创作时的思想内核：自然的存在即是精神的存在。他赋予作品除了阳光清透感、泥土气息、乡土气息、原野气息之外，还有一点点诗意的味道蕴藏其中，这应该是乡村原野最纯粹最本真最难得的味道。
易小辉坦诚自己除了喜欢伦勃朗、安格尔、柯罗等的绘画之外，他还喜欢琢磨中国宋代的绘画作品，痴迷于宋代绘画的笔墨意境与古朴清雅。他承认自己非常喜欢中国绘画的某些元素与水墨韵味。这些中国画的深邃意境与笔触线条也给了他很多关于绘画的美学导向与思考。因而，在易小辉的油画作品里读到一些思想纯正的诗意气息，也就不足为奇。诚然，一个画家的感性思维往往潜伏在他的理性思维之中，犹如包裹其作品中的某些解读。感觉易小辉的性格里就有这样的特质：温和、执拗、细腻、缜密而缺乏某种安全感。因而，他的作品风格自然而然显现出这样的一种精神导向：独立、自我、冷静、孤独、希望。他的作品《静寂的雪域》就蕴含着很多画家自身心绪的起伏，画面透着空寂、寒冷、静谧。他用油画的表现方式来呈现自己内心的一些情绪与感怀。或许，在很多人的眼里，这个年轻的画家思想深度以及绘画风格还不成熟，但是，正如一颗大树要想长成一颗苍茂苍劲雄伟的大树一样，需要经历岁月的积淀与历练，需要风雨兼程星月陪伴，于易小辉，他对绘画的艺术坚持与对今后艺术探索的思考，就已经说明：当一个画家，单纯地一直做着一件事时，他一定会在反复地描绘中，抒发出自己心底的最真实的声音。易小辉的作品《静寂的雪域》有着画家自身的视觉处理：远远望去，远处是一片雪山，画面三分之二切切割处，是错落延伸至远处的一面面土墙伫立，近处是一弯已被冰雪覆盖的小溪，积雪在眼前，土墙静谧，远处的高原之树在寒冷中伫立，万籁俱静，有着荒凉的孤寂，与绵延不尽的荒芜，或许春天终究会在冰雪消融时到来，但此刻的空寂与冰雪土地的融合，透过这样看似平凡的风景以及概括真实的写实手法，表现出画家内心所追求的一种浅浅的、平和的、原始的、纯粹的一些情感。
在易小辉的意识里，他对于油画创作的构图、色彩、笔触的精确把握与颜料材质的把控早已娴熟，他目前需要的是绘画视野的开拓与更多的走出去捕捉自然最本真瞬间的频率。出生于八十年代的易小辉坦诚自己在绘画的道路上已经实实在在地画了十五年。十五年来，他在绘画的道路上，也有过创作的艰难期。他也迷茫过，颓废过，挣扎过，徘徊过，但骨子深处对绘画的热爱，终究让易小辉没有放弃画笔。他的很多大学美术系的同学都已改行，但是易小辉一直坚持到今天并将继续画下去。他说自己因为年轻很多时候也很出去玩，但只要两天不摸画笔，他就感觉自己浑身难受。他特别欣赏那种能在某一瞬间打动他自己的画面。他喜欢到藏区采风，却由于种种原因而不能任意驰骋。他陶醉在藏区那些具有通透感、明快感、厚重感的感知里，去寻找自己绘画时需要的线条、质感、反射与构图。近年来，易小辉跟随著名画家简崇民先生进一步学习油画创作的深度解析，并多次陪伴简崇民先生外出采风绘画。在观察学习简崇民先生的绘画笔触以及从简崇民先生对自己的指导与沟通中，易小辉受益匪浅。年轻的易小辉不仅仅从西方油画大师那里吸取到很多精神营养与绘画技巧，而且，他更喜欢当代世界美术界的一些小众的画家作品，这些画家的灵魂干净而另类，易小辉能读懂他们作品里蕴含的那种平实里的深刻。
易小辉的油画作品几乎都是写实作品的精细之作，因而，他的作品量至今都并不是很大。作品《草堂之春》，就是川西最典型的风景写实油画：池塘清澈，竹林掩映，茅舍小屋，画家笔触细腻纤细地表现出翠竹的挺拔与郁郁葱葱。作品《古镇阶梯》是画家在四川乐山五通桥采风后回来创作的作品：阴天，民国时期盐商修建的一个古牌坊。民国时期，这里曾经是商贾云集的一个地方。画家喜欢这样画面充满着怀旧气息的地方。“不知道哪一天，这些东西就消失了，古镇的气息是无法复制的。”作品《古墙小花》，也是近年来回家易小辉创作的参加过美展的作品：一隅古墙，一个小洞，盛开出一朵小花。易小辉说，我感觉这朵小花就如同我自己，泥土很少，扎根的土壤贫瘠，但这株倔强的生命顽强向上，甚至开除了一朵并不耀眼的素朴小黄花。易小辉沉静温和地表示，他欣赏这样的精神，“总有一天，我想，我也会如同这朵小花一样，顽强坚定地盛开。”作品《轮》，是画家易小辉2016年在黄河九曲十八弯采风之后的作品。去年冬天，他先是创作了《黄河九曲十八湾》，然后，他创作了《轮》。去藏区采风，有一个画面让他深刻难忘：就是雪地上的一对废弃的车轮，它们在厚厚的雪地上静静地伫立。我顿时感觉，有些东西即将消失。而这个轮的轱辘，就如时钟的钟摆一样，将时光揉碎，并消失在岁月的年轮里。
易小辉还很年轻，但他十五年的绘画实践探索基础一定会在未来给予他更大的艺术发展空间。相信他在具象的精微绘画中，透过清丽阳光的笔调，突破某些时候的纠结，寻找自我释放，坚持做最真实的自己，必定会在未来呈现出更多具有艺术张力与深刻内涵的现实主义写实油画。